En un mundo
donde las nuevas tecnologías posibilitaron la producción independiente y se acrecentó
la oferta a niveles exponenciales, cuesta encontrar un disco que te atrape a
primera escucha.
Si nos
pusiéramos a enumerar los discos que te hagan hervir la sangre desde el primer segundo, cada uno
tendría su propia lista.
A partir
del viernes 3 de julio, la mía cuenta con un nuevo título de
Entierro Prematuro, banda punk oriunda de Lanús.
Su trabajo
anterior, "Crecen los Gritos", databa de 2013 y había dejado la vara muy alta, por lo que la
expectativa era elevada. Más aún, teniendo en cuenta los últimos recitales donde anticiparon algunas canciones.
Y lo hacen en poco más
de media hora y diez temas que impecablemente grabados, con un
sonido excelente, a cargo de Nicolás Villafañe y los asistentes: Marcelo Belen
y Agustín Perrotta.
La
producción artística estuvo a cargo de la propia banda y el arte de tapa es obra de
Max Vadalá.
"Utopías en
la Paranoia" demuestra el gran momento que están viviendo y se alejan de la zona de confort del
género para adentrarse en otras aguas como el grunge, el rock alternativo y la
psicodelia de los ‘70 en “Si Me Alcanza” y la balada heavy en la sublime “Diferencias".
Desde el
primer tema, “Abusos y Gatillos” salen con todo. Con un arsenal de potentes y logradas composiciones que sirven de base para apuntalar unas letras crudas, combativas y
de denuncia social que no pierden la luz de esperanza y el empuje.
Es difícil
encontrar algún tema que destaque en esta selección de gran nivel, con la
solidez de una batería impetuosa, a cargo de Agustín Rodríguez, contundente y con sutiles
arreglos que aportan los matices que cada canción necesita. El sonido que le
supieron imprimir a cada parche es fabuloso. El bombo te golpea en el pecho como el
rugiente marcapasos que inicia la ebullición sanguínea.
En el bajo
y voz está Esteban Ravale, quien dispara bases firmes con arreglos precisos,
casi quirúrgicos, al servicio de cada composición. Filoso por momentos y con alguna
distorsión en otros, pero siempre hermanándose con la batería para
crear una fortaleza inexpugnable.
Las guitarras
levantan vuelo y se florean en los dedos de Gabriel Fernández, quien también
participa en los coros y algunas voces, además de dibujar magia en cada intervención. Sus suaves pinceladas en los momentos calmos y excitantes despliegues volcánicos
en los momentos más álgidos te harán levantar vuelo para tomar dimensión de la obra que estás disfrutando.
Toda esta
orquestación da paso a unas voces potentes, seguras de sí mismas y con peso propio. Como en el
tango: que no se canta, sino que se dice. En estas diez canciones no se canta.
Se dice y se vive. Te contagian, te hacen hervir la sangre y tienen
los matices perfectos que cada tema necesita. Y no se quedan allí, sino que aportan interesantísimos arreglos armónicos a lo largo de un disco que te abofetea con
la contundencia de aquellos que prometen erigirse como clásicos.
Rey es un artista, pero por sobre todas las cosas un creador. Inquieto y locuaz, siempre tiene una historia, aventura o canción dispuesta a ser presentada al mundo. Con su libro debut Amante de la Justicia, publicado por Tahiel Ediciones, nos deja entrever el inicio de una saga que promete no tener ningún tipo de clemencia con los impíos. Estuvimos conversando con el autor.
¿A qué edad nació tu pasión por la literatura?
En realidad, no me considero un apasionado por la lectura. No soy un ávido lector. Los pocos libros que llegué a leer fueron en mi etapa de primaria y secundaria. Llegué a leer cuentos y fábulas como “El almohadón de plumas”, “Caperucita Roja”, “Blancanieves y los 7 enanitos”, ”Los ojos del perro siberiano”, ”El jamón del sanguche“ entre otros. Y, como dije, los leí en mi etapa de primaria y secundaria. Es decir, que fue por tareas que me mandaban, lo que pienso que no es la mejor forma de conocer un libro. Nunca va a ser lo mismo leer a voluntad y a placer que leer por una tarea que te manden, pero también te puede pasar como a mí, que tiempo después te topás de nuevo con esos libros que te mandaban y llegás a apreciar lo lindos que son.
¿Cuándo descubriste que te gustaba escribir y qué fue lo primero que creaste?
En realidad, no sabría decir exactamente cuándo, pero recuerdo que se me daba fácil crear tramas. Una vez en una tarea de literatura teníamos que crear una historia. Me acuerdo que inventé la historia de un amor imposible. “Aquella ocasión en la que el sol bajó a la tierra para vivir como hombre. Este se enamora pero nada importa. Él tiene que volver al cielo y cumplir el propósito por el cual fue creado, pero la enamorada que dejó en la tierra pronto dará a luz a su hijo. Cuenta la leyenda que es el hijo del Sol. Cuando su padre muera, el hijo debe subir al cielo y ser el nuevo astro rey”. Sí, esa fue mi primera creación indirecta
A pesar de que se me da fácil escribir, tengo una ortografía que deja que desear jajaja. Supongo que todo no se puede.
¿Cómo nació “Amante de la Justicia”? ¿Cuál fue el proceso de creación?
Bueno, el proceso fue muy simple en realidad. Año 2013, esperaba con ansias la película de uno de mis superhéroes favoritos: Superman. El titulo era “Man of Steel” y hacía ya muchos años que no salía una super producción de este personaje. Una vez que la vi quedé impactado en el mejor de los sentidos. Sentí con fuerza esta nueva versión de Superman. Me encantó la ejecución y, en cierto modo, esta visión realista del personaje. En fin… a veces, sin estar haciendo algo que se condice con mi creación. Una vez creé una canción de amor mientras estaba juntando mierda en pala. Bueno. Estaba en mi patio y de pronto me imaginé un ser humano, pero con habilidades ninjas y de sigilo que vistiera una manga larga roja y una gorra. Me gustó su apariencia. Empecé a formular su historia, cual tráiler de película, y me gustó. En ese entonces yo no era escritor ni mucho menos. En realidad, aspiraba a ser actor de doblaje, pero algo pasó. Quería que esa historia que me imaginaba la pudiera leer cuando quisiera y me dije: “Si no la escribo yo, nadie lo va hacer”. Entonces me decidí y lo creé con seriedad. Pero tenía en mente que iba a ser solo para mí. En una noche inventé la historia que ya tenía hace rato en mi cabeza. Solo modifiqué la apariencia y los poderes del protagonista, ya que me imaginé como querría que fuera un superhéroe en la vida real. No podía ser débil. Quería alguien que le hiciera entender a los malos que este mundo nunca les perteneció y que “se les acabo la joda “. Una de las cosas que me podían haber frenado en el proceso de creación era el nombre. Me llevó un rato pensarlo, pero me dije “que su gente le ponga nombre” (me refiero a los cuidadanos de MEDIANA CUIDAD). Y así la gente lo adoptó como “Amante de la Justicia”. Me di cuenta de que el nombre tal vez no sería lo que uno espera a la hora de conocer a un superhéroe, pero me dije que era solo sería al principio. Que una vez que esté establecido la gente va tomarlo como tal y hasta le daría placer nombrarlo.
En fin, me decidí al ver que la historia tenía potencial y pensé seriamente en compartirla con el mundo. Pero era nuevo en este mundillo. No tenía idea de cómo empezar. Mi idea es dar a conocer a “Amante…” al mundo. Que sea un superhéroe sin fronteras. Que cuando el mundo escuche respecto a él, voltee a ver de qué se trata
¿Tenés pensado que haya una continuación?
Sí. De hecho, cuando terminé la historia dije “listo”, pero de la nada se me ocurría más y más. Mi imaginación me demandaba continuar y me gusta escribir. Así que me resultó un completo placer. Cuando me quise dar cuenta ya tenía tres historias más en la cabeza esperando a ser escritas. Los primeros tres libros de “Amante de la Justicia” los escribí en menos de un mes. (“AdJ 2 – El Regreso de los Z-Delta”, “AdJ 3 – Mediana Ciudad Entre Telarañas”) y el siguiente. La cuarta entrega la escribí tiempo después. Si bien la historia ya estaba en mi cabeza y de ahí no se iba a mover, me podía dar el lujo de esperar unos años para volcarlo en un escrito.
Pienso hacer mucho con “Amante”. Él es un personaje explotable. Su universo es muy rico y me siento capaz de saber cómo hacerlo, pero en el mejor sentido de la palabra. Siempre respetando al personaje. Al fin y al cabo, es mi creación y yo considero a cada una de ellas como si fueran mis hijos. Y un padre que se considere como tal, quiere verlos bien.
Voy a crear más historias respecto a “Amante”. Historias paralelas, “spin-offs”, etc... Solo me resta tener paciencia.
Toda historia que salga de mi mente respecto a “Amante de la Justicia” va ser buena.
¿Cómo creés que será el mundo una vez que podamos salir de esta cuarentena?
El mundo esta impactado por esta pandemia. Entiendo a la gente que está asustada, más cuando los “grandes medios” te meten miedo y hasta son capaces de decirte que el COVID es comparable o incluso peor que “la peste negra” eso es pasarse de hijos de .. Pienso que vamos a tener que volver a la normalidad conforme las cuarentenas se acaben en todos los países, ir con precaución y no traumarse. Yo, por ejemplo, desde que se supo de esta pandemia nunca temí. Al contrario: sentí un odio terrible al respecto. Tanto a mí como a muchos otros nos arruinó los planes que teníamos para este 2020. Y así me pasé este año sin miedo al virus, pero con un odio inconmensurable Soy alguien que piensa demasiado las cosas. Como que detrás de toda esta bola del virus hay intereses de los más poderosos: “los de arriba”. Los que prácticamente hacen lo que se les canta. Los que te dicen “donate unos centavos para ayudar a “África” , cuando ellos podrían curar el hambre si tan solo les importara. A esta altura de mi vida trato de ignorar a quienes me quieren tomar de pelotudo. Me hago mala sangre al pedo y prefiero, simplemente, esperar lo mejor, tener un bien día y en cuyo caso gastar mis pensamientos e ideas en algo que me divierta. Para mi júbilo, no para politiquería que no lleva a nada.
¿Cómo ves ese a "Amante de la Justicia" en ese mundo?
Si me pongo quisquilloso, el COVID solo existiría antes de “Amante”. No después, ya que él crea curas y alarga y alegra la vida de las buenas personas de este mundo
Pero suponiendo una situación donde él viniera después del COVID y las cuarentenas estrictas, lo haría muy fácil: pondría las cosas en orden y a aquellos poderosos que se aprovechan de situaciones así, solo les diría “muchachos, déjense de joder“. Quienes ya conocen a “Amante de la Justicia”, saben que con él no hay vueltas.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Soy un creador empedernido. Es decir, puedo darme el lujo de no escribir en el momento algunas historias, pero no puedo dejar de crear, de imaginar, de visualizar y proyectar. Cualquier cosa es “una excusa” para inspirarme y crear. Alguna frase, alguna escena, alguna imagen o ilustración, algunas letras de canciones etc. Todo. Así que, aparte de “AdJ” tengo otros proyectos a futuro que tienen que ver con libros. Historias completamente apartadas del universo de “AdJ” y, como soñar no cuesta nada, me hace ilusión algún día poder escribir una historia para una película de “Los Simuladores”. Una de las mejores series de mi país. Sería un desafío, pero estoy dispuesto. Sigamos soñando, porque me gustaría poder escribir una historia para una película en solitario de Leon Scott Kennedy, el mítico personaje de la saga de videojuegos “Resident Evil”. La idea ya la tengo. En resumen, es contar una historia donde él sea el foco y en posteriores películas ir sumando a más personajes de la franquicia
En fin… Al momento de escribir esto, yacen en mi cabeza más de 20 historias que esperan a ser escritas. Hace pocos años, otra faceta nació en mí: ser cantante. Y este año hubiera lanzado mi disco, pero el COVID lo puso en suspenso. No pienso rendirme tan fácilmente. Voy a tener que armarme de paciencia y esperar a poder terminar mis canciones para el 2021.
Este año ya no creo que sea posible, pero esperemos que sí. Se trata de un disco de siete canciones con géneros mezclados. Por el momento no será trap o reggaetón. Ariel Zafiro, mi gran profesor de canto me va a ayudar a difundirlo por las principales plataformas de música. Así que, estén atentos jaja. En fin, les dejo una imagen de quien voy a ser dentro de poco. No me crean, pero voy a ser “Rey, un simple cantante”. Tengo mucho para darle a este mundo. Para aquellos que me quieran escuchar tienen suerte porque tengo mucho para decirles.
Así como las historias, con las canciones ocurre de igual modo, pero aún más sufrible. Se me ocurren letras para canciones en cualquier momento, en cualquier lugar y en cualquier situación, ya me veo afectado por esto en mis relaciones. Como parar de intimar para agarrar hoja y lápiz y escribir la canción. Espero que la mujer de mi vida me banque en esa jaja
No sé si tomarme esto como un don o una maldición, ya que es simplemente inevitable. Las ideas tocan a mi puerta y aunque no las dejo pasar, entran igual.
Idea tras idea, creación tras creación. Es por eso que creo que no voy a ser “un Don Nadie”. Que por, o para, algo es todo esto. Que así sea.
En cuyo caso, a mi gente no le van a faltar ni canciones ni historias
Puede que haya nacido para ser “Rey” e inspirar aquel que va a ser algo más importante en este mundo que yo. Yo solo quiero ser cantante y escritor. Divertirme y divertir
QUIERO DARLE A LA GENTE ESE ARTISTA QUE NUNCA VIERON PARA LLEGAR A SER ESE AL QUE NUNCA VAN A VOLVER A VER
Perdón para aquel que me esté leyendo y piense “este se cree mucho. Muy especial”. ¡Pero lo soy!
Mal Aspekto es una banda de punk rock de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.
Recientemente han lanzado su nuevo disco titulado La Dekadencia, donde dejan en claro que como los buenos vinos, mejoran con el paso del tiempo.
Mientras que varios referentes del género suavizan el mensaje, el sonido y el contenido de las letras, la banda continúa con su bandera combativa y de contenido social al tiempo que ametralla con un aullido de guitarras a cargo de Diego, quien escupe rabiosas verdades apuntalado por la sólida base de Emi, en bajo y la potencia de Julián en la batería.
El resultado: 11 canciones contundentes, entre las que podemos encontrar aires de tango (Hasta la Muerte), dos covers (Canciones de Amor, de Die Toten Hosen, y No Es Otra Canción de Amor de PIL), más una versión actualizada de Disturbios a la Medianoche, con un Emi consolidado.
Estuvimos conversando con el incansable Diego, aprovechando un recreo entre sus múltiples proyectos.
¿Cómo fue la experiencia de grabar un nuevo trabajo en estos tiempos tan atribulados? Bueno, el proceso de grabación lo empezamos en enero de este 2020. Todavía estábamos libres. Y lo terminamos de grabar el mismo jueves que se anunció la cuarentena. Salimos de los Estudios del Buey, que es donde grabamos y nos cruzamos a un amigo, quien nos comentó que se anunció una cuarentena. Llevamos lo grabado a casa y empezamos a trabajar. Después de todo, había tiempo de sobra para dedicarme a la mezcla y máster del disco
Cuál fue el proceso de grabación y la elección del material? ¿Hay alguna anécdota que haya surgido para la bitácora?El armado de los temas siguió el método habitual: Emi o yo llevamos algún bosquejo del tema y en la sala lo cerramos entre los tres. Y como anécdota nos quedó que por culpa del encierro no pudieron venir los invitados a grabar unas voces en un par de temas, lamentablemente.
La situación actual imposibilita juntarse en el estudio o hacer recitales. ¿Cómo se las apaña una banda para mantenerse viva?Sí, es tristisimo no poder juntarnos y hacer lo q nos gusta, compartir algunas cervezas con tus colegas de banda o los que caían de visita al ensayo. Y, por ahora, aprovechamos para difundir el nuevo disco por las redes sociales, notas, programas de radio. Después veremos qué pasará.
En Hasta la Muerte se advierte un acercamiento hacia el tango. ¿Cómo es la relación de Mal Aspekto con el género? Hasta la Muerte es un tema punk tanguero. Lo compuse... ¡hace muchísimo! Allá por el 2000. No soy un amante del tango. Me gusta cuando escucho a algún artista callejero interpretandolo, pero la idea de hacer un tango-punk surgió de las ganas de experimentar con otros estilos y prácticamente hacerlo propio. Como habrás notado, Hasta la Muerte no lleva más que cuatro simples acordes, pero con espíritu arrabalero, ja!
La banda siempre tuvo una mirada de crítica y denuncia social que refleja la anomia e injusticias de nuestros tiempos. ¿Creen que alguna vez mejorarán estas cuestiones? Y yendo un poco más lejos... si viviéramos en una sociedad correcta y equitativa... ¿habría un Mal Aspekto?Estas cuestiones no van a cambiar. Se sigue cantando acerca de injusticias sociales desde el siglo pasado. No van a cambiar porque así se alimenta este sistema: de tenerte con la soga al cuello, atemorizado y confundido. Quiere que seamos todos contra todos y ellos desde arriba miran y se felicitan. Y si viviéramos en una sociedad correcta y equitativa... de seguro habría un Mal Aspekto, pero cantando rock n roll tal vez...
¡Muchas gracias, Diego!
*Fotos tomadas del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda..
Diego Recalde es multifacético. Escritor, periodista y director de cine. Fue notero y columnista de programas tales como Caiga Quien Caiga y Duro de Domar, por citar algunos. Hizo lo propio como guionista de Roberto Pettinato, Andy Kusnetzoff,Sebastián Borenzstein y Televisión Registrada, por mencionar algunos de sus trabajos. Ha incursionado en el humor gráfico para La Razón, La Nación y actualmente lo hace para el diario Perfil. También ha dirigido la trilogía de películas Víctimas de Tangalanga. Pero por sobre todas las cosas es un ser absolutamente inquieto y en permanente creación y búsqueda.
Nos comunicamos con Diego con motivo del estreno en las redes de su reciente proyecto titulado "La Trans de la Patria", que se plantea hacer temblar los cimientos de la historia rioplatense más conservadora.
¿Cuál fue el Big Bang, ese momento en
el que dijiste "yo quiero hacer investigaciones/documentales?
Cuando en el 2001 me topé en Colonia con el mejor guía
turístico de todo Uruguay: el gran Alberto “Tito” Pintos. “Tito”, con el
desenfado que lo caracteriza, me confesó allá lejos y hace tiempo que Francisco
del Puerto no era Francisco. Era la Pancha. Pero no se podía decir públicamente
porque su historia había sido silenciada por vergüenza. A fin de cuentas, esto venía
a contarnos que argentinos y uruguayos descendemos de una trans. Por suerte
cambiaron los tiempos y hoy para mí es hasta un motivo de orgullo.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos en
el campo?
Me puse aconsultar la bibliografía disponible. Esto es: “Hambre
y desnudeces en la conquista del Río de la Plata”, de Ernesto Fitte.
“Descubrimiento del Río de la Plata, del Paraguay y del estrecho de
Magallanes”, de Enrique Gandía. “Nuestros paisanos los indios”, de Carlos
Martínez Sarasola. “Juan Días de Solís. Estudio histórico”, de José Toribio
Medina. “Los viajes de Diego García de
Moguer al Río de la Plata”, de José Toribio Medina. “Exploración y conquista
del Río de la Plata: siglos XVI y XVII”, de Julián María Rubio. “Vida y pasión
del Río de la Plata”, de Héctor Villanueva. “Náufragos, traficantes e
degredados”, de Eduardo Bueno.
Luego, la literaria: “El mar dulce”, de Roberto J Payró. “El
entenado” de Juan José Saer. “El grumete Francisco del Puerto” de Gonzalo
Enrique Mari. “En el campo las espinas” de María Esther de Miguel.
¿Alguna anécdota que quieras comentar
de aquellos tiempos?
Que lo primero que hice fue comentarle lo que me habían
contado en Colonia del Sacramento a mi gran amigo y genial dramaturgo Gonzalo
Demaría. Los dos quedamos locos con la historia. Por eso terminé
entrevistándolo para la película. Porque él incluso llegó a escribir un texto y
quería que algunas de esas conclusiones a las que había arribado aparecieran en
el documental. La conclusión a la que llegó, tiene una gran potencia literaria. No
se lo comieron, se lo cogieron. Se trata de un cambio de letra.
Patria". Contanos un poco cómo nació el interés por hacer este
trabajo.
Nació fruto de querer conocer la verdad. Quería saber si lo
que me había dicho “Tito” Pintos era cierto o me había tomado el pelo. Pero te
doy un consejo: nunca le tomes el pelo a un canoso. Los canosos no solemos
repetir como loros. Porque ya no somos adolescentes. Y entonces nos ponemos a
investigar, ja. Y menos mal que lo hice porque esto demuestra que “Tito” tenía
razón. Lo único que hice yo fue agregar más pruebas.
¿Qué obstáculos te encontraste durante
la producción?
En principio que la conclusión a la que había arribado a
partir de combinarlas pruebas que fui encontrando sorprendió a nuestros
historiadores Felipe Pigna, Pacho O`Donnell, Eduardo Lazzari, Diego Golombek y Jorge
FrogoniLaclau. Al final, en el documental, se me ve a mí tratando de
convencerlos a ellos, cuando tendría que haber sido al revés. Eso vuelve al film
más disparatado y divertido.
Estimo que tendrás muchísimas
anécdotas, como para escribir un libro, pero ¿podrías contarnos alguna durante
el rodaje/producción?
Más allá de si se hace o no, que Sebastián Borenzstein se
enganchó tanto con la película, que me llamó para hacer una serie con la
historia de la Pancha.
¿Qué expectativas tenías al comenzar
con "La Trans de la Patria" y cómo te encontrás una vez concluida? ¿Sentís que te
quedó algo pendiente?
Estoy muy feliz con el resultado final. Porque la película
se parece mucho a cómo me gusta narrar. De manera descomprimida. La idea que
propone el film es heterodescentrarse sin solemnidad. Para sumar a los que
habitualmente no quieren subirse al colectivo. No les hablo a los que ya están
subidos. Y opté por la descompresión porque además de creer que nadie merece el
castigo de ser tomado en serio, no me gusta hablarle al público como si fuera un
estudiante promedio de la facultad de ciencias sociales que se siente un
esclarecido y anda retando a los demás por no hablar como ellos. Le escapo a
aquella gente que habla desde el púlpito o se para en un lugar moralmente
superior, analizando todo consolemnidad, como si en lugar de seres humanos fuésemos estatuas.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Por un lado estoy filmando una nueva película que se llama
“Corpo”, con uno de los más grandes actores argentinos que por suerte me dijo
sí: Héctor Alba. Es una ficción. Estaba a días de empezar el rodaje. Mi idea es
terminarla este año y estrenarla el año que viene... Por otro lado tenía pensado
estrenar este año cuatro películas: “Sonrían”, “Digan Sífilis”, “Víctimas de
Tangalanga 4” y “Víctimas de Tangalanga 5”. Hasta incluso ya tenía las salas:
El Centro Cultural San Martín y Hoyts. Pero…debo hablar en pasado porque con el
coronavirus no sé que va a pasar.
También tenía pensado hacer, en septiembre de este año, un documental sobre Juan
Domingo Perón porque descubrí algo increíble. Tampoco sé si lo voy a poder filmar.
Muchas gracias, Diego!!
*Fotos tomadas del Facebook de La Trans de La Patria.
Manu-El (MAniquíes Customizados) es un talentoso artista español que emplea su arte para convertir meros maniquíes de dibujo en geniales versiones de personajes oriundos del cómic, del manga y del cine. Ha participado en una gran variedad de eventos dedicados al mundo de la cultura popular. Hace unos meses tuve el placer de conocerlo a través de Frikilosofía, podcast en el cual participo, y aproveché la ocasión para conocer un poco más sobre su arte.
¿Cómo nació tu pasión por la creación de maniquíes customizados? Siempre me ha gustado lo artístico, la pintura, el dibujo, las manualidades. Mi madre pintaba cuadros al óleo y hacía disfraces. He sido más de letras que de ciencias y desde muy pequeño me hacía mis propios juguetes. Digamos que tenía inquietudes artísticas y las expresaba de cualquier forma. Hace unos años me dibujaba y coloreaba mis propios cómics, varios de ellos de más de 40 páginas con personajes e historias de mi invención y hasta me hacía mis propios posters para mi habitación y algún que otro encargo que incluían carteles para eventos de mi instituto de secundaria.
Lo de customizar maniquíes de madera fue otra manera de expresarme artísticamente. Este idea en concreto llegó a mi cabeza gracias que un amigo belga me envió la fotografía de uno de estos maniquíes que estaban como reclamo en una conocida tienda de muebles suecos que ya sabrás adivinar. El susodicho maniquí estaba pintado muy aprisa imitando los colores de mi héroe favorito, Superman. Lo utilizaban como reclamo para vender los demás. Me mandó dicha foto porque sabía mi afición al Hombre de Acero y echarnos unas risas, porque dicha customización era para reírse. Poco se imaginaba mi amigo el belga lo que vendría a continuación.
Desde entonces sigo usando ese tipo de figura base para mis creaciones ya que lo considero un objeto fácilmente reconocible, icónico, cotidiano y, por supuesto, humanoide. ¿Quién no tiene o ha tenido uno de estos maniquíes en casa?
¿Te definirías como friki? ¿Cuáles serían las cosas que te apasionan?Sólo hay que echar un vistazo a mi web o a mis redes sociales para comprobarlo ¡jajaaja!. Por supuesto que me considero friki, y mucho. No hace mucho, al menos en España, la palabra friki era el típico insulto despectivo que se guardaba para los inadaptados, antisociales, marginados e inmaduros. Pero nadie se molestaba siquiera en conocer a esos frikis por temor a que sus argumentos se cayeran por su propio peso, ya que hubieran descubierto unas personas muy interesantes y que de hecho, serán los que empujarían una generación entera al progreso.
En mi caso, mi frikismo es como una mesa que se sostiene
con sus 4 patas. Las patas de mi mesa friki son Superman, Regreso al futuro (Back to the Future), Las Tortugas Ninja e Indiana Jones. Me apasionan esas 4 patitas, todo lo relacionado con esas franquicias es más que bienvenido en mi vida. Pero, claro está, en una casa hay más muebles que una mesa y en mi cabeza friki, también. Si quitamos esa mesa, tengo que decir que me gustan mucho los superhéroes en general. Es verdad que DC Cómics es la editorial que más leo y sigo y sus personajes me apasionan. Pero disfruto como nunca con las películas del universo Marvel, una gozada. Batman es mi segundo héroe favorito seguido de Spider-man, Linterna Verde, Iron Man, Wonder Woman, Capi América…(estaría así todo el día). Me gusta mucho el cine de ciencia ficción y aventuras así como un buen trhiller de esos que no te dejan ni respirar. Pero voy a parar de nombrar personajes e historias que me apasionan, querido Blito, porque te va a faltar blog.
¿Cómo es el proceso para llevar a la realidad lo que tienes en mente? ¿Cuánto tiempo te lleva hacer una figura?Cuando no tengo ningún encargo que hacer, me gusta fijarme en un personaje que me guste y que se pueda adaptar bien a la morfología del maniquí original. Lo primero que hago es documentarme, buscar imágenes de esa versión en concreto que quiero hacer, leer acerca del personaje para saber si tengo que destacar un elemento más que otro o qué posturas debe adoptar para las fotos que posteriormente subo a la web y las redes.
Seguidamente empieza el modelado con pasta de porcelana en sus diferentes partes, empezando por las extremidades, el tronco, la cadera y finalmente la cabeza, siempre haciéndolo lo más fiel posible a la imagen original y adaptando el moldeado a la morfología y proporciones del maniquí base que queda dentro una vez acabado. Luego viene mi parte favorita: pintar o dar color. Lo hago con pintura acrílica, intentando dar efectos como el brillo, efecto desgastado, efecto roto, efecto quemado, metal, tela, etc… según el personaje o la parte a pintar. A continuación toca pintar la base redonda donde descansa la figura que suelo siempre ponerle el símbolo correspondiente al personaje representado. Para ir terminando le construyo sus armas y complementos correspondientes y finalmente le acabo dando una capa de barniz brillante para resaltar y proteger la figura.
Y cuando la figura es un encargo, es exactamente lo mismo pero sin poder elegir el personaje ¡jajajaja!
¿Cuáles considerás que son las características que se reflejan en tus figuras y las diferencian de las demás? Por
supuesto la primera es que mis trabajos se construyen sobre el maniquí
de madera articulado típico, suelo usar el de 30 cm. de alto. No
suelo hacerles la cara a los personajes, ya que mi intención es
representarlos con sus características visuales principales y
que de un simple golpe de vista se lo pueda reconocer fácilmente
representado gracias a plasmar sus colores, formas y complementos.
Tenemos el ejemplo de unas pequeñas figuras cabezonas que se han puesto
muy de moda. Se venden a montones y tampoco llevan cara, excepto unos
puntos negros que hacen de ojos. La gente las compra por representa a su
personaje favorito, no porque tengan la cara exacta o su anatomía sea
precisamente la proporcional. En un mismo personaje pueden haber
envuelto varios actores o varios dibujantes y cada uno le pone un rostro
diferente, pero el personaje en sí mismo sobrevive a esos cambios de
identidad facial. Eso sí, si el personaje a “maniqueizar” llevan alguna
máscara, casco, sombrero, peinado o complementos en la cara, se los hago
a todo detalle. Y si es precisamente su cara el elemento más
representativo de un personaje, como es el Joker o La Máscara, también se la construyo.
Estas
figuras, al estar basadas por completo en el maniquí de base, conserva
su estructura y morfología original, al menos en esencia. Con esto
quiero decir que conservan la forma de figura estilizada y sus
articulaciones de hombro, rodillas, codos y cadera tan particulares.
Dichas articulaciones se las dejo libres de obstáculos para poderlas
mover y posturear a nuestro antojo. Todas mis figuras están firmada y fechadas. En resumen: Mi intención es representar a un personaje en un maniquí, pero que se siga percibiendo a dicho maniquí.
¿Tienes alguna anécdota con respecto a tus trabajos?En concreto, ninguna en particular. Eso sí, lo que puedo contar es que gracias a estos maniquíes he tenido la oportunidad de conocer a gente maravillosa del mundo de youtube, salones del manga, salones del cómic, blogueros, podcasters, etc… He llevado mis figuras a varios salones del comic, exponiendo, haciendo masterclass y dando alguna pequeña charla acerca de estos pinochos tan particulares.
Y, por supuesto, gracias a ellos he podido conocer a todo el equipo del podcast Frikilosofía con los que tengo relación y muy buena por cierto. Entre ellos estás vos, Blito.
Muchas gracias por tus palabras. ¿Hay alguna de tus creaciones que sea tu favorita? ¿Por qué?
Mi favorita es siempre la última que he hecho porque puedo ver el progreso o los errores cometidos respecto a la anterior. Bueno, ahora que he dicho la típica frase de postureo, voy a mojarme. Tengo varias favoritas y las voy a decir por orden de preferencia. Los factores son: acabados y lo bien que lo pasé. Mis favoritas son Alien, Davi Jones, Boba Fett, Cazafantasmas, C3PO, La Máscara, Jack Sparrow, Chewbacca…(¿me dijiste sólo una favorita?...perdón)
En este caso, mi figura favorita no representa mi personaje favorito, las he elegido porque, a mi juicio, son las que me mejor resultado me han dado.
¿Te ha quedado alguna materia pendiente en cuanto a tus obras? Queda pendiente experimentar con nuevos materiales y maneras de darme a conocer. Lo demás sería probar con nuevos personajes que no he hecho todavía. En el mundo friki hay una inmensidad de personajes que en mi vida podré abarcarlos. También me gustaría probar con otros personajes fuera de la cultura geek. Me refiero a hacer profesiones (ya hice un bombero que subí a la web) personajes famosos como cantantes con un look llamativo, personajes históricos como un emperador, napoleón, un faraón, un rey, o soldados romanos, griegos, espartanos y caballeros de la edad media.
Quien quiera hacerse con una de tus figuras, ¿Cómo puede hacerlo? Muy sencillo, por la web www.figurasmanuel.com donde hay un formulario sencillo que puede rellenar sin necesidad de dar ningún dato personal, sólo me llegará su correo electrónico. O por mis redes sociales Facebook o Instagram.
¿Cuáles son los próximos proyectos cuando regresemos a la normalidad?Si a la normalidad te refieres a después de la pandemia, pues tengo que decirte que para mí, la pandemia me ha dado más tiempo para dedicar a mis pinochos, así que para mí los proyectos son los mismos durante que después del confinamiento. Parte de ellos ya los he comentado.
Claro está, me gustaría poder exponer mis figuras en salones del cómic como son el de Madrid y Barcelona. Actualmente tengo la oportunidad de exponer en otros salones no menos importantes como el de Alicante, Molina de Segura y otros más. También este será el primer año que podré exponerlas en una feria del juguete en Albacete. Mi proyecto también abarca buscar nuevos sitios diferentes donde darme más a conocer y que la gente vea mi trabajo que, al fin y al cabo es mi objetivo principal además de pasarlo bien con los temas que me apasionan.
*Fotos tomadas de la página web de Manu-El. Cortesía de Manu-El Maniquíes Customizados.
Este 2020 arrancó con todo para A Fuego, una joven banda que cuenta entre sus filas a músicos que llevan varios años recorriendo los más variados escenarios del under en diversos proyectos.
A lo largo de diez temas (nueve propios y una versión muy personal de Rebell Yell, de Billy Idol) demuestran con creces la potencia de la que habían dado gala en sus producciones de estudio.
Diego en guitarra y voz, Emiliano en bajo y voz y Rubén en batería conforman un poderoso power trío que no te dejará indiferente.
La producción estuvo a cargo de la banda y el registro es el fiel reflejo de la presentación en El Emergente, el 21 de diciembre de 2019.
Entre los más destacados se encuentran Abre Tus Ojos, con un instante donde se animan al funky, Fuera de Todo, un auténtico himno de esos cuya melodía se te queda grabada en la memoria apenas escucharla y el oscuro blues urbano-noir Barrio de Once.
Su trabajo
anterior, "Crecen los Gritos", databa de 2013 y había dejado la vara muy alta, por lo que la
expectativa era elevada. Más aún, teniendo en cuenta los últimos recitales donde anticiparon algunas canciones.
Es difícil
encontrar algún tema que destaque en esta selección de gran nivel, con la
solidez de una batería impetuosa, a cargo de Agustín Rodríguez, contundente y con sutiles
arreglos que aportan los matices que cada canción necesita. El sonido que le
supieron imprimir a cada parche es fabuloso. El bombo te golpea en el pecho como el
rugiente marcapasos que inicia la ebullición sanguínea.
En el bajo
y voz está Esteban Ravale, quien dispara bases firmes con arreglos precisos,
casi quirúrgicos, al servicio de cada composición. Filoso por momentos y con alguna
distorsión en otros, pero siempre hermanándose con la batería para
crear una fortaleza inexpugnable.
Las guitarras
levantan vuelo y se florean en los dedos de Gabriel Fernández, quien también
participa en los coros y algunas voces, además de dibujar magia en cada intervención. Sus suaves pinceladas en los momentos calmos y excitantes despliegues volcánicos
en los momentos más álgidos te harán levantar vuelo para tomar dimensión de la obra que estás disfrutando.
