Nacho (de Tormenta Mental): "A medida que pasaban los episodios, me terminé dedicando de lleno a difundir bandas under".

es un podcast dedicado al arte independiente producido y conducido por Ignacio "Nacho" Hernández.

Con una estructura dinámica e interesantes entrevistas ha sabido consolidarse y mantener un estilo muy personal y pronto alcanzará el centenar de emisiones.

De la mano de su flamante conductor pudimos conocer el otro lado de esta Tormenta Mental.

¿Cómo nació la idea de hacer un podcast?
Nace por la necesidad de querer hacer radio, pero por una cuestión de tiempos y; sobre todo; por no saber cómo encarar un programa radial; decidí hacer un podcast desde mi casa. En un principio la idea era pasar bandas del mainstream y otras no tan conocidas, pero a medida que pasaban los episodios, me terminé dedicando de lleno a difundir bandas under y que se acercaran a la ética del házlo tú mismx.

¿Cuál es el proceso de producción para un programa?
Primero elijo lo que va a sonar y la mayoría de las veces tomo el material más reciente de cada banda. Entonces, a partir de ahí, las invito a participar de una entrevista o simplemente selecciono una o dos canciones para dar a conocer su obra o difundir una fecha en la que toquen. En las entrevistas hago un guión de lo que voy a preguntar y, en los episodios, un guión de lo que voy a decir en cada bloque. No solo paso bandas y artistas en Tormenta Mental. También doy a conocer medios alternativos, proyectos independientes y sellos.

Cada emisión se pasa volando. ¿Cuál pensás que es el secreto para generar contenidos tan dinámicos?
Muchas gracias por esa observación y la realidad es que pensé en un podcast que esté balanceado y que dure alrededor de media hora o un poco más. Personalmente, no lo hago con más de una hora de duración porque la idea no es aburrir a lxs oyentes. O que escuchen una parte y digan que van a escuchar el resto cuando puedan y después no lo terminan. Como, por ejemplo, me pasa a mí con algunos programas (risas). Además la música que suena en la mayoría de los episodios es el hardcore punk y este es un género con canciones urgentes, rápidas y creo que este es el condimento que hace que cada episodio se pase volando.

Estás por alcanzar las 100 emisiones. ¿Te habías propuesto llegar a tanto? ¿Cuáles eran tus expectativas al comenzar?
En teoría, tendrían que ser más de 100 pero repensé el podcast porque se me estaba volviendo muy rutinario y a veces no llegaba a abarcar todos los contenidos que quería que formaran parte de cada episodio. Por esta razón pasé de hacerlo semanalmente a hacerlo una vez por mes y, viendo el camino recorrido desde 2017 hasta ahora; estoy más que satisfecho porque empecé prácticamente de cero. Conocí mucha gente, lugares, bandas nuevas y el objetivo fue siempre difundirlas así que las expectativas están cumplidas. La verdad que todo se fue dando naturalmente y a la par con cada emisión. 

¿Alguna nota que hayas disfrutado especialmente? ¿Por qué?
Entrevisté muchas bandas pero la nota que más disfruté fue la que le hice a un programa radial que ya no existe y que estaba en la RLP 88.3 de Berazategui. Ese día me entrevistaron y después del programa hicimos al revés. Fue una linda jornada porque debuté como entrevistado, como entrevistador y pisé por primera vez una radio. 

¿Alguna nota que te haya desilusionado/te hayas arrepentido?¿Por qué?
Hay una sola. Poco tiempo después de hacerla conocí al integrante de esta banda que entrevisté vía whatsapp, Fue en una fecha y no me gustó para nada el trato que tuvo conmigo y con el resto de las bandas que tocaron ese día. Lo único que tengo para decires que no me caben para nada las estrellitas.  

¿Cuáles son los desafíos que se te presentaron en este nuevo entorno de pandemia?

El único desafío que se presentó es el que no haya fechas. De cada flyer siempre algo de data sacaba (bandas, lugares, sellos). Por suerte, hay mucho material que salió y que sigue saliendo a la luz durante el confinamiento. Los que sí tuvieron un verdadero desafío son los espacios culturales autogestionados que tuvieron que reinventarse y que a pesar de todo siguen activando.

Quienes quieran hacerte llegar material, ¿cómo pueden hacerlo?
Pueden mandar mensaje a las redes de Tormenta Mental o enviar un mail a demetalnosoy@gmail.com
Muchas gracias por el espacio y a los lectores de Juglar Comunicaciones les digo que no dejen para mañana lo que pueden hacer hoy. Si tienen una idea, hay que plasmarla y darle forma. Y si quieren arrancar en el mundo del podcast, no duden en contactarme que les doy una mano en lo que pueda. Saludos!

*Las imágenes publicadas son cortesía de Nacho.

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Antonio Runa: "Haciendo las mismas cosas los resultados no son iguales para todo el mundo. A mí ni me gusta recibir consejos sin pedirlos, ni ofrecerlos".

Imagen cortesía de LODE

Antonio Runa es director del podcast La Órbita de Endor (LODE), el podcast de la fantasía y la ciencia ficción. Cine, cómics, literatura, videojuegos, series de tv, juegos de mesa y mucho más.
Desde la apertura con interesantísimos editoriales propone extensos y logradísimos monográficos, secundado por una selección de colaboradores entre los que se encuentran Abraham Hitorso, Rafa Pajis, Jaime Angulo, Elia Martell y Rafa Martínez, por mencionar a algunos de ellos.
Estuvimos conversando con Antonio, quien nos dejó sus reflexiones.

¿Cómo nació LODE? ¿Cuál fue el disparador para el primer programa?
Esto surgió muy rápidamente, de un día para otro, aunque al principio el programa era completamente diferente a lo que acabamos haciendo unos años después. Yo ya estaba
dirigiendo otro podcast en aquellos momentos, Expediente FDM junto a Carlos Ruiz, y había cosechado cierta experiencia en estas cosas, así que puedo decir que el nuevo programa casi salió solo. A veces es tan sencillo como ponerse manos a la obra mientras la idea en tu cabeza
sigue caliente.

Antonio, tus editoriales son de una altura moral y literaria envidiables. ¿Cómo surgen? ¿Cuáles son los disparadores, más allá del contenido del episodio?
Hablo sobre lo que veo o experimento. No siempre hay una reflexión o idea sobre la que meditar. Sencillamente me dejo llevar. Es todo intuitivo y el mundo que te rodea te manda las
señales que te hacen falta. Lo único que hace falta es estar atento a lo que te rodea. 
Sé que suena poco matemático y nada organizado, pero en esto del podcating todo es instinto, prueba y error (o acierto).

¿Cuál es el proceso para la elección de contenidos?
Básicamente, al principio de temporada entre todos los integrantes del equipo proponemos una lista de posibles temas. Pero luego, a medida que avanza la temporada vamos improvisando, en ocasiones permitiendo que la actualidad nos marque los contenidos a tratar.
La cosa funciona en función de nuestros caprichos, pálpitos o apetencias. No hay mucho más.

Foto cortesía de LODE

Es evidente el gran trabajo de documentación que realizan con antelación a cada podcast. ¿Con cuánto tiempo de preparación previa trabajan habitualmente?
Cada material a tratar se organiza de una forma diferente. No todos los temas son iguales, así que no pueden afrontarse de igual modo. No es fácil explicar esto. El audio donde está todo bien expuesto y desarrollado es éste:
No hay tanto guión como podría parecer, y las escaletas (no siempre las hay, pero cuando las hay) son meras indicaciones, señales de tráfico, no la carretera. A veces hay que saltarse cosas, cambiar el orden o simplemente improvisar una nueva línea de acción.
Jamás he supervisado las anotaciones (que no guiones, porque no creemos en eso) de los colaboradores. Hay una química perfecta entre nosotros. Por eso es tan complicado que alguien de fuera pueda encajar en nuestra dinámica de grupo.
Para un tema muy profundo podemos tardar en torno a un mes, aproximadamente.

¿Qué le recomendarían a alguien que quiere dar sus primeros pasos en el mundo podcasteril?
Hay mucha gente insinuando y dando consejos por ahí muy alegremente, como si el podcasting fuera una ciencia exacta. Pero no es así. Haciendo las mismas cosas los resultados
no son iguales para todo el mundo. A mí ni me gusta recibir consejos sin pedirlos, ni ofrecerlos.
Esto es un hobby. Y debe serlo antes de convertirlo en profesión (si es que alguna vez se tiene la oportunidad de lograr esto último). Si no hay pasión, si no lo sientes dentro de ti, si descubres que puedes vivir perfectamente sin el podcast, sencillamente hay que dejarlo.
No hay más que decir. Se descubre pronto si alguien lleva el podcast en las venas. A partir de ahí, cada cual debe seguir su camino, sin influencias ajenas ni consejos de nadie.
Si se van a cometer errores, que sean los de uno, no los de un “asesor vocacional” motivado.

¿Qué equipamiento sugieren para comenzar?
Por si acaso esto del podcast no cuaja en la vida de alguien, es mejor no dejarse demasiado dinero. Más adelante, si el podcasting de verdad tiene éxito en la vida de la persona, se puede mejorar ese equipo con tranquilidad.
Puede que hace diez años no fuera así, pero ahora se pueden conseguir micrófonos bastante decentes por muy poco dinero. La variedad es inmensa. Condensadores con entrada USB a precios sensacionales y dinámicos que suenan espectaculares.
Estimo que si alguien quiere de verdad probar suerte, nada es más inspirador que buscar tus propias herramientas. Yo jamás me compraría el coche que me proponga otra persona. Hay que probar, hay que ir descartando las opciones que uno elija y quedarse con el que va a ser el
producto que uno de verdad requiere.

¿Es posible vivir de los podcasts?
Ahora mismo, en este momento actual, es muy complicado. Mucho más de lo que la gente se piensa.
Conseguir alguna ayuda monetaria, casi testimonial, es factible a día de hoy, pero lograr lo que entendemos como un sueldo, que el podcast sea tu trabajo y te permita llegar a final de mes, por el momento, es muy difícil.
Sé que en Estados Unidos las cosas son diferentes, pero… no estamos allí, ¿verdad?
Creo que la cosa está cambiando, pero éste es un proceso lento. Por el momento, es pronto para ver con claridad hacia dónde conduce esto. Pero sin un sentido vocacional de esta
ocupación, no creo que se pueda perdurar en este medio.

¿Hay una receta para que LODE siempre sea fresco y atrapante, aún después de nueve temporadas?
Dejarnos llevar y seguir haciendo las cosas con el mismo entusiasmo de siempre. Cuando nosotros arrancamos en esto del podcasting no había un estilo definido y concreto para La Órbita de Endor. O puede que sí, pero fue permutando y perfeccionándose a medida que avanzamos, temporada a temporada. Esta línea de evolución creo que es palpable.
Probablemente existan otros podcast que ya empiecen con un estilo más preciso y determinado. Gente que sabe lo que quiere desde el principio y no varían sus mecánicas ni el
formato de su programa. Habitualmente eso se traduce en vicios, y normalmente este tipo de podcast no saca una media de 45 o 50 programas al año como nosotros.
En LODE nos gusta dejarnos llevar y… que salga lo que tenga que salir. Tenemos ya las dinámicas de trabajo muy rodadas. Y eso implica cambio constante. Sutil, ligero, inapreciable semana a semana, pero detectable de una temporada a la siguiente.

Foto cortesía de LODE

¿Cuáles fueron los programas que más disfrutaron y por qué?
No puedo quedarme con un programa, porque hay un listado muy amplio de programas que fueron completos y cuyo resultado fue muy honroso. A demasiados audios a los que tengo un gran cariño, no por el resultado final, sino por anécdotas que transcurrieron durante la grabación u otros aspectos. Quizá hace unos años me gustaba citar dos o tres, pero de un tiempo a esta parte creo que son demasiados como para hacer siquiera un pequeño ranking.
Supongo que a la hora de recomendar, los monográficos de Matrix, Tiburón o La Cosa, serían una buena muestra para amantes del cine en general. Para los aficionados al misterio, recomendaría el especial The Conjuring – Expediente Warren, o los programas de Expediente X. Probablemente también el especial de Historias para no dormir. Sobre series de televisión, nuestros especiales de Perdidos, Battlestar Galactica y Juego de Tronos. Pero más allá de recomendar, no me veo capaz de elegir personalmente ninguno por encima de los demás. Son
muchísimos programas, y los hemos disfrutado siempre.

¿Tienen alguna materia pendiente como LODE?
Hay algunas ideas, pero nada demasiado en firme en este momento. Pero siempre hay un proyecto futuro.

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El Séptimo Podcast: "Los creadores de podcasts, tenemos el desafío de profesionalizarnos y crear nuevos contenido"

El Séptimo Podcast es, como su nombre lo indica, un espacio dedicado al análisis y debates de cine y series de televisión.

Estuvimos conversando con Tomás Fenili y Tomás Miccino, productores y conductores del mismo.

¿Cómo nació la idea de hacer un podcast dedicado al cine? ¿Qué fue primero: el podcast o el sitio web?

TM: La idea de empezar el podcast surgió principalmente de nuestro interés común por el cine y las series. Las charlas / debates / discusiones que surgían a raíz de esto siempre eran muy divertidas y nos entretenían por horas. Quizá nos juntábamos a comer y surgían los típicos Top 5, al mejor estilo "Alta Fidelidad" y creímos que con que una persona se divirtiera la mitad de lo que lo hacíamos nosotros ya era un golazo.

La propuesta inicial, que solo se respetó en el piloto, era pedir helado y hablar de cine y series hasta que llegue el delivery, que donde vivimos ese plazo suele ser de 40 minutos. Nos parecía un tiempo razonable, aunque no creíamos que nadie nos iba a soportar durante tanto tiempo.

TF: Es así como dice mi tocayo... Charlar de cine, series o de la cultura popular misma, ocupaba, y sigue ocupando, la mayor parte de nuestras juntadas. Y un día, casi de la nada, surgió hacer que esas charlas no sean solo nuestras, sino que estén ahí expuestas para quien quiera escucharlas. Fue una sorpresa que, en la primera semana, el episodio piloto llego a las 50 escuchas. Ahí dijimos "listo, sigamos con esto"

¿Cómo es la preparación de un podcast? ¿Qué equipamiento se necesita?

TM: Nuestro podcast se caracteriza principalmente por ser una charla relajada entre dos amigos que se conocen hace demasiado tiempo. Por lo cual, nunca hicimos ni precisamos un guión, ya que creíamos que en cierta forma atentaba contra la esencia del programa. Una de las ventajas, es que al que conocernos desde hace tanto tiempo, creo que nos complementamos muy bien. Lo que hace que no se generen tantos baches y ese tipo de problemáticas.

En cuanto a los equipos, nosotros cuando empezamos a grabar y la mayoría de la primera temporada de "El Séptimo Podcast", la grabamos con el micrófono interno de una MacBook. Cuando vimos que el podcast empezaba a “funcionar”, al menos a los niveles de la primer expectativa hicimos la primer inversión en unos micrófonos USB. Posteriormente, pasamos al equipo que usamos actualmente, el cual forma un pequeño estudio de grabación portable de mayor calidad.

De todas formas, creo que en un principio la parte técnica no es un limitante para hacer un podcast. Obviamente, siempre uno aspira a tener la mejor calidad posible para su producto. Pero no tener buenos micrófonos, en principio no es excluyente.

TF: Si hablamos de preparación per se, no la hay. Pero sí hay un laburo previo que es el de ir al cine o ver alguna película en nuestras casas que nos llame la atención y queramos compartirla. Ojo, ha habido episodios donde no teníamos ni idea de que hablar, pero siempre termina apareciendo algún tema. El cine y las series son un mundo de posibilidades.

¿Cuáles fueron para ustedes, los puntos fuertes de El Séptimo Podcast hasta el momento?

TM: Creo que el hecho que seamos amigos hace más de 20 años y hayamos compartido tantas cosas juntos, es la mayor fortaleza que tenemos como Podcast y como productora. Sumado a eso, a los dos nos apasiona tanto la temática que tratamos como el podcast en sí mismo.

TF: El fuerte está en que nada es forzado en lo que hacemos. Así como nos escuchan en los programas, es como charlamos nosotros cuando los micrófonos están apagados.

Si uno escucha el primer episodio y el último, no hay grandes diferencias. La esencia es la misma. La edición de los programas es casi nula; apenas retocamos lo que se grabó y eso genera que todo se escuche genuino. Sí considero que fuimos madurando como podcast y como podcasters. El ver películas, filmar películas y leer sobre películas, pulió nuestro conocimiento sobre la materia y, yo por lo menos, siento que cuando hablo, tengo muchos más argumentos que antes.

¿Cómo ven el futuro de los podcasts a corto y mediano plazo?

TM: Creo que estamos frente a nuevo boom de los podcast, pero la mayor diferencia al anterior, radica principalmente en que hoy hay un soporte tecnológico (Smartphones, 4G, etc.) que permite un mayor consumo de este tipo de formatos. La aparición de plataformas como Spotify y la publicación de Podcast en la misma, creo que es un potenciador muy importante.

En el mediano plazo, creo que todos los creadores de podcasts, tenemos el desafío de profesionalizarnos y crear nuevos contenido. Otro factor importante en el mediano y largo plazo, es lograr monetizar los contenidos para poder dedicarle mayores recursos a la producción de los mismos.

TF: Hasta el año pasado, creo que el formato estaba un poco estancado. Desde el 2014 no paró de crecer, pero en 2017 sentí como que el techo estaba más cerca. Pero apareció Spotify y el público se amplió un montón. Ahora el formato está creciendo otra vez y están apareciendo nuevos programas.

¿Alguna vez consideraron hacer una emisión especial en vivo, con público presente?

TM: Nunca se barajó la idea de hacer una emisión en vivo, ya que creo que difiere un poco con la premisa del Podcast en sí mismo como formato. Pero sí nos gustaría contar con público o invitados que sean parte de nuestra comunidad, para que puedan participar y en lo posible, pasen un buen rato como pasamos nosotros cada vez que grabamos un nuevo episodio.

Esta última idea, probablemente la vayamos a implementar probablemente en algún momento de nuestra nueva temporada.

TF: No es una mala idea. La veo posible, pero no es algo que nos entusiasme mucho, me parece.

¿Hay libertad creativa con el podcast?

TM: Si, creo que el formato en sí mismo da unas libertades que son difíciles de conseguir en medios tradicionales. Por lo cual, es un excelente espacio para compartir lo que a uno le apasiona. Porque si hay algo que nos demostró el mundo del podcast en estos años, es que siempre hay alguien del otro lado, con el que tenemos muchas más cosas en común de las que uno puede imaginarse.

TF: Que si alguien tiene un tema que le apasione tanto como a nosotros el cine y tiene ganas de compartirlo, que lo haga. Siempre hay gente lista para escucharte del otro lado.

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Demasiado Cine: "¡El oyente es uno mas! tanto en las redes sociales o cuando interactuamos en los podcasts en vivo".

Demasiado Cine es un podcast que comenzó como una charla entre amigos y creció hasta convertirse en un programa de culto, con una gran cantidad de seguidores y fanáticos que celebran las intervenciones de cada uno de sus integrantes: Los conocimientos históricos y teóricos de M, la date enciclopédica y precisa al instante de Dr D, los aportes filosos y desbarranques de Dr. Zaius y, completando y terminando de dar forma al grupo, los conocimientos arquitectónicos y del imaginario popular a cargo de Goldstein.

La dinámica, lejos de erigirse en eruditos, era la de analizar y debatir cine y series sin ponerse en lugar de orador, sino haciendo que el oyente se sintiera como un intengrante más en esa mesa.

En una charla sin desperdicio, Los Cuatro Fantásticos del Podcast nos dejaron jugosas reflexiones.

¿Cómo nació la idea de hacer un podcast dedicado al cine? 

La idea vino de Mariano (M), quien ya venía escuchando otros tipos de podcast y a los dos meses de que naciera el sitio de Demasiado Cine, apareció "Demasiado Cine Podcast!" Estamos hablando alla lejos y hace tiempo, en los buenos tiempos del 2009. Obviamente debatimos mucho de como seria el formato, las secciones y salio algo muy parecido a un magazine de radio, pero no tuvimos quejas, al contrario!

Demasiado Cine se convirtió en un gigante con muchísimos seguidores que dijeron presente en la grabación del episodio número 100, que marcó un milestone para lo que vendría después. ¿Cuáles creen que fueron las bases para que todo eso fuera posible?

¡Gran momento el episodio 100! Y la base fue siempre la buena onda, el ser uno mas entre todos. Vos fijate que al principio nuestro podcast era una "charla entre amigos" y lo cual era (¡y es!) verdad. Éramos nosotros cuatro, cada uno con su característica particular que nos matábamos y/o nos matábamos de risa (las pocas veces que esto pasaba se editaba, pero algunas quedaron al aire, cabe recordar a Goldstein no hablando en un episodio por que se enojo con el M y el Dr. D).

¡El oyente es uno mas! tanto en las redes sociales o cuando interactuamos en los podcasts en vivo. No es un mero oyente, es un amigo más de la mesa donde tal vez no nos conocemos en persona pero al vernos es como si nada, no existe la cuarta pared. La buena onda es la base de todo.

Y ya, con la expansión que se anunció en aquella mítica tarde, podríamos ir comentando cómo fue el nacimiento de Lunfa.

La famosa expansion... ¡que no se hizo! ¡Que mutó y se convirtio en Lunfa! 

Teníamos muchas ganas de hacer cosas nuevas, que se fueron gestando para el Episodio 100 y en las vacaciones mutaron para convertirse en otros tipos de podcasts. Teníamos ganas de hacer algo ficcionado y así salió la segunda temporada de Demasiado Cine! que costó un poco que entrara en el oído del oyente clásico, ya que, prácticamente, cambiamos el formato por completo, un formato mitad ficcionado con mucho laburo de edición.

Hicimos otros podcasts que no pasaron del episodio piloto y otros nacieron y siguieron su curso con distintas temáticas (Podawans, Supercast, 1982, etc). Hay mas podcasts en la cabeza de todos para hacer, el tiempo dejara que los escuchen... no te puedo decir de que son, si no te tendría que matar. (NdR: Risa espeluznante y demencial estilo científico diabólico).

¿Cömo definirían a Lunfa y qué desafíos creen que les quedan por delante?

Lunfa es una productora de podcasts a pulmón, donde se hace todo con cariño, amor (y ahí paramos eh!), donde hacemos lo que nos gusta (siempre y cuando la vida nos lo permita, claro esta), contar historias, hablar de lo que nos gusta y disfrutar por sobre todo, que es lo importante.

¿Desafíos por delante? Mejorar día a día la calidad y que nuestro producto le llegue y guste al oído del oyente! 

Otro desafío es que el Dr. D tenga coherencia en lo que habla.... pero eso es una utopía practicamente.

Basados en su experiencia... ¿Qué cosas le recomiendan y qué cosas no, a alguien que quiere iniciarse en el mundo podcasteril?

 

Recomendación.. que hable de algo que le guste, de lo que sepa, que sea algo que lo apasione y transmita eso al oyente, esa pasión y del lado materia, que tenga un buen equipo para grabar, se puede empezar con un equipito chiquito, un mic (micrófono) a la pc y un buen soft de grabación/edición.

Con eso, ya tenes todo lo que necesitas.

 Volviendo al principio, a esa charla de amigos. ¿Qué ven cuando miran el recorrido "deceístico" con el correr del tiempo?

Me pongo a pensar en todo lo que transitamos en estos nueve años de podcasts, ¡es increíble todo lo que pasó en este tiempo y a lo que llegamos! Un podcast de amigos que se juntaban dio origen a una gran "DCFamily", creó lazos de amistad con los oyentes (ya amigos algunos), dio origen al portal Argentina Podcastera, a Lunfa, nuevos podcasts a futuro.... Demasiado Cine Podcast fue testigo de recibimientos, casamientos, nacimientos, separaciones, mudanzas de estudios, cambios de vida.... es increíble a donde te puede llevar la vida y un podcast. Si no hubiéramos estado grabando ocho horas ese primer episodio de Demasiado Cine en 2009, ¿qué sería de nuestra vida ahora? ¿Existiría un M productor de podcasts? ¿Tendríamos un Goldstein que generó una horda de seguidores cual secta? ¿Existirian un Dr. D, un Charly Waitts o un Dr. Zaius?

Yo Dr. D sé que sin Demasiado Cine Podcast no hubiera conocido a los genios a los cuales llamo amigos, hermanos podcasteros y sin DCPod no se que habría hecho en todas esas horas de grabación que llevamos desde el 2009. Creo que hubiera engordado y se me hubiera caído el pelo.... ah no para!

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