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viernes, 20 de noviembre de 2020

Hermit's Maze: "Nos interesa conocer y poder compartir lo que nuestra música le representa a cada uno de ustedes".

Hermit's Maze es una banda de heavy metal progresivo instrumental. A través de sus composiciones se puede apreciar una técnica depurada, con interesantes giros que rozan con el virtuosismo. 

Sus obras han trascendido los límites musicales para convertirse en inspiración de varios relatos, los cuales fueron enviados por diversos autores en forma espontánea.

El día viernes 13 de noviembre de 2020 publicaron su producción más reciente: 'Every Dream Has Its Bleakness'. Un EP de cinco composiciones nuevas con un dejo de oscuridad e introspección que cuenta con una mayor presencia de las teclas para generar climas que invitan al ensueño y al reposo del guerrero exhausto. Y todo ello sin dejar de lado los riffs machacantes y la potencia que ya es marca registrada en cada uno de sus registros. 

Con motivo de celebrar el flamante lanzamiento, aprovechamos para comunicarnos con la banda y nos dejaron sus apreciaciones.


En este nuevo trabajo se ve una continuación del trabajo anterior, pero con una dirección un poco más oscura. ¿Cómo fue el proceso de creación?

Cuando finalizamos ‘State of Mind’ quedaron algunos riffs y material que no usamos en ese momento, pero que nos gustaron y ahora tomamos como base para crear las nuevas canciones que componen el EP, ya que encajaban muy bien con la nueva temática que queríamos tocar. Sinceramente no sabíamos si íbamos a poder llegar a lanzar todo un EP. Comenzamos con 1 tema y a los pocos meses ya teníamos 5. Así sucedió, todo se fue orquestando y acomodando para llegar al resultado final: 'Every Dream Has Its Bleakness'.




Hay pasajes en los que se advierten momentos de introspección y espiritual. ¿Consideran que este momento que se está viviendo tuvo impacto en la obra? ¿De qué manera?

Si bien el disco lo comenzamos a componer previo a la pandemia, creemos que todos fuimos afectados por todo lo que nos viene pasando. De hecho, el EP lo terminamos de componer en pleno pico del virus acá en Argentina. Tal vez, que el material sea un poco más oscuro que su antecesor tenga que ver con eso, quien sabe…

Además de lo espiritual, se perciben guiños literarios en los trabajos de la banda. ¿Qué obras literarias sienten como influencia directa?

Sin ninguna duda desde un comienzo, Zafón, con su obra maestra ‘Marina’.

Para no seguir nombrando autores ultra conocidos podemos mencionar a Cody McFadyen y Sebastian Fitzek, quienes tienen obras realmente cautivantes. 

Sin dejar de lado que muchas ideas nos surgen de series, como por ejemplo ‘Carnival Row’ o ‘Dark’.


¿Cómo fue la repercusión interna de la banda al ser incluida en varios compilados y emisoras europeas?


Esto comenzó con nuestro debut ‘Cyclothyminis’. A la semana de su salida a la luz ya nos habían pasado en una radio de Bristol, UK. No teníamos ni facebook y ¡ya nuestros temas sonaban en el viejo continente! Fue realmente shockeante. De ahí en más, varias emisoras de Europa y USA, en su mayoría, comenzaron a interesarse más y más en lo que hacemos. 

Poder formar parte de un compilado mundial con otras bandas mucho más importantes y con más antigüedad que nosotros es realmente halagador!


Cyclotyminis. Corte difusión del primer EP.


¿Cuáles son los próximos proyectos que tienen planeados?

Seguir componiendo, eso seguro! 

También queremos dar un paso más respecto al tema de los cuentos, narraciones y dibujos que venimos incluyendo en nuestra sección ‘Tales from the Maze’, realmente nos interesa conocer y poder compartir lo que nuestra música le representa a cada uno de ustedes. Es por eso que junto a un amigo de la banda estamos tratando de darle una nueva visión a este tema,  tal vez tengamos algunas novedades respecto a esto el año que viene.


Nuevo disco: Every Dream Has Its Bleakness



*Fotos cortesía de la banda, tomadas de su página oficial.


Links:

viernes, 10 de julio de 2020

"Utopías en la Paranoia". Lo nuevo de Entierro Prematuro.




En un mundo donde las nuevas tecnologías posibilitaron la producción independiente y se acrecentó la oferta a niveles exponenciales, cuesta encontrar un disco que te atrape a primera escucha. 

Si nos pusiéramos a enumerar los discos que te hagan hervir la sangre desde el primer segundo, cada uno tendría su propia lista.
A partir del viernes 3 de julio, la mía cuenta con un nuevo título de Entierro Prematuro, banda punk oriunda de Lanús. 

Su trabajo anterior, "Crecen los Gritos", databa de 2013 y había dejado la vara muy alta, por lo que la expectativa era elevada. Más aún, teniendo en cuenta los últimos recitales donde anticiparon algunas canciones.
Y lo hacen en poco más de media hora y diez temas que impecablemente grabados, con un sonido excelente, a cargo de Nicolás Villafañe y los asistentes: Marcelo Belen y Agustín Perrotta.
La producción artística estuvo a cargo de la propia banda y el arte de tapa es obra de Max Vadalá. 

"Utopías en la Paranoia" demuestra el gran momento que están viviendo y se alejan de la zona de confort del género para adentrarse en otras aguas como el grunge, el rock alternativo y la psicodelia de los ‘70 en “Si Me Alcanza” y la balada heavy en la sublime “Diferencias".
Desde el primer tema, “Abusos y Gatillos” salen con todo. Con un arsenal de potentes y logradas composiciones que sirven de base para apuntalar unas letras crudas, combativas y de denuncia social que no pierden la luz de esperanza y el empuje. 

Es difícil encontrar algún tema que destaque en esta selección de gran nivel, con la solidez de una batería impetuosa, a cargo de Agustín Rodríguez, contundente y con sutiles arreglos que aportan los matices que cada canción necesita. El sonido que le supieron imprimir a cada parche es fabuloso. El bombo te golpea en el pecho como el rugiente marcapasos que inicia la ebullición sanguínea.


 
En el bajo y voz está Esteban Ravale, quien dispara bases firmes con arreglos precisos, casi quirúrgicos, al servicio de cada composición. Filoso por momentos y con alguna distorsión en otros, pero siempre hermanándose con la batería para crear una fortaleza inexpugnable.

Las guitarras levantan vuelo y se florean en los dedos de Gabriel Fernández, quien también participa en los coros y algunas voces, además de dibujar magia en cada intervención. Sus suaves pinceladas en los momentos calmos y excitantes despliegues volcánicos en los momentos más álgidos te harán levantar vuelo para tomar dimensión de la obra que estás disfrutando.


Toda esta orquestación da paso a unas voces potentes, seguras de sí mismas y con peso propio. Como en el tango: que no se canta, sino que se dice. En estas diez canciones no se canta. Se dice y se vive. Te contagian, te hacen hervir la sangre y tienen los matices perfectos que cada tema necesita. Y no se quedan allí, sino que aportan interesantísimos arreglos armónicos a lo largo de un disco que te abofetea con la contundencia de aquellos que prometen erigirse como clásicos.




*Fotos por Antonella Delle Donne.

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lunes, 20 de enero de 2020

A Fuego: En Vivo en La Hoguera


Este 2020 arrancó con todo para A Fuego, una joven banda que cuenta entre sus filas a músicos que llevan varios años recorriendo los más variados escenarios del under en diversos proyectos.

A lo largo de diez temas (nueve propios y una versión muy personal de Rebell Yell, de Billy Idol) demuestran con creces la potencia de la que habían dado gala en sus producciones de estudio.


Diego en guitarra y voz, Emiliano en bajo y voz y Rubén en batería conforman un poderoso power trío que no te dejará indiferente.

La producción estuvo a cargo de la banda y el registro es el fiel reflejo de la presentación en El Emergente, el 21 de diciembre de 2019.



Entre los más destacados se encuentran Abre Tus Ojos, con un instante donde se animan al funky, Fuera de Todo, un auténtico himno de esos cuya melodía se te queda grabada en la memoria apenas escucharla y el oscuro blues urbano-noir Barrio de Once.


Fotos tomadas del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda.

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viernes, 4 de octubre de 2019

Francis Alhambra: "Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos"


Francis Alhambra es un cantante y compositor español que ha creado cientos de canciones desde 1991, tanto con letra y música propias como convirtiendo en canción los poemas de otros autores con sus melodías.
Ha publicado tres discos titulados:
Todavía (2019).
Sonreír (2007).
Un gran amor (2004).
Además, en 1997 editó un libro de poemas titulado Desde esta orilla.
Sus composiciones llevan una impronta de deliciosa poesía, apuntalada por encantadoras melodías que se te quedarán grabadas.
Estuvimos conversando con Francis, con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo disco, en el cual incursiona en nuevos sonidos, climas y horizontes poéticos.

Todavía tiene un tono más introspectivo aún que tus trabajos anteriores. ¿Es una declaración de principios?
Todavía es mi tercer disco editado y aunque, pueda parecer un tópico, es un disco con una perspectiva más madura con la que me identifico totalmente.
Contiene 15 canciones, (el álbum está formado por trece canciones más dos bonus tracks de regalo), que han sido creadas en los últimos años y en ellas se puede apreciar un lenguaje diferente y más enriquecido, marcado por la experiencia y la madurez que te devuelve la propia vida vivida.
Cada canción es una confesión sincera de mi forma de pensar, creer y vivir.
El disco y la canción que lo titula Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos o de lo “políticamente correcto” en el que se nos impone unos determinados modelos a seguir…, lo expresan con sutileza canciones como “Cristo del amor”,
También este álbum es un canto al amor que te llena plenamente “Nadie como tú”, el amor que se añora “Aún extraño”, el amor que se teme “Antes que me duela”, el amor que no se puede tocar por si despierta “No te atreves”, el amor que se da sin límites “Mientras yo esté” y “Si pudiera”, y el amor infinito de una madre “Vengo a hablar contigo”.
En el disco también se incluye la canción Banda Sonora que Francis creó para el exitoso Canal de Podcast “Frikilosofía”, devenido en himno de una legión de frikis a lo largo y a lo ancho del globo.


¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo disco?
El proceso de composición del álbum ha sido fácil pues se dispone de muchos temas inéditos esperando ser publicados. “Si pudiera” es una canción que no fue incluida en discos anteriores y sin embargo es un clásico en mi repertorio, por lo que debía ser publicada en el actual, y
respecto a los temas que componen este tercer disco su creación es fruto de un proceso de emociones y sensibilidades transmitidas a través de mi voz y guitarra.
En cuanto al curso de la grabación ha sido artesanal por los modestos medios técnicos utilizados, pero no por ello se han descuidado los detalles. Las canciones han sido enriquecidas con coros, percusiones, una colaboración especial de una flautista (Ana Ángel-Moreno Serrano) y por el trabajo de Tomás García Baringo en el diseño de la portada.

¿Hay alguna anécdota que te haya inspirado alguna canción? ¿Por qué?
La verdad es que no me gusta desvelar los motivos o las historias que propiciaron mis canciones pues siempre pensé que de esa manera se redirige la atención y creo que cada
escuchante debe sentirse identificado o crear su propia historia y significado al escuchar un tema; pero voy a desvelarte que la canción de “En esta esquina” surgió al pasar por una rotonda y observar a una persona que se encontraba trabajando como prostituta. Me impresionó y realicé un ejercicio profundo de empatía para poderme poner en el lugar de ella e intentar sentir lo que el texto transmite…
Por otra parte “Vengo a hablar contigo” también surge de la experiencia que me cuenta un amigo que acude regularmente al cementerio para meditar ante la tumba de sus padres. La escena me pareció tan tierna y conmovedora que la hice mía hablando con mi madre y surgió la canción, que es la que más feliz me hace por la satisfacción que me produce cantarla y haberla creado.

Se advierte una mayor presencia de la Fe. ¿Qué lugar tiene la religión en tu vida?
En el disco hay presencia de Fe porque soy una persona creyente, y ello no me hace ni más bueno ni más malo, simplemente y desde mi orilla solo intento, con mi filosofía de vida y profesión, aportar en la creación de una sociedad más justa, y unas veces actúo con mayor acierto y otras con menor, como todas las personas de este mundo que creen en las posibilidades del amor fraterno y la solidaridad.
La canción “Es Navidad” es una invitación a ello desde el modelo de vida de Jesucristo, y “Cristo del Amor” hace un guiño a la actual situación de persecución de todo lo que huele a cristiano por parte de ideologías radicales revestidas de falsa democracia que intentan imponer su propio credo falseando la historia y manipulando la libertad de la persona.


¿Cuáles son los próximos proyectos?
Actualmente me encuentro sumergido en la promoción del disco, sin grandes pretensiones porque para mí la música es una manera de expresión personal que no está sujeta a la
consecución de objetivos de mercado, y voy cerrando diferentes fechas para realizar conciertos para presentarlo y sobre todo, disfrutar cantando.
También tengo previstas unas colaboraciones con una asociación artística llamada Los Faranduleros de Membrilla, que siempre me han apoyado incondicionalmente, y algún proyecto musical con otros cantantes.
También me encuentro preparando un concierto diferente y especial para febrero de 2020, pero por ahora sólo es un proyecto aún sin definir y no puedo adelantar mucho.
Para terminar esta entrevista me despido agradeciendo a Pablo su amistad y su compromiso con mi música, sabe Dios que lo aprecio de verdad y que espero que la vida alguna vez nos haga encontrarnos cara a cara, así como también me siento muy agradecido por todos los lectores de Juglar Comunicaciones.

“Todavía
tengo razones,
tengo emociones y tengo corazón…”

El tiempo pasa pero la música permanece en el alma…, y el paso de los años nos devuelve qué y quién es verdaderamente importante.
Mis canciones intentan guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han forjado como el hombre que ahora soy.

Recibid mi amor y respeto, Francis Alhambra

El disco se encuentra disponible en:

Plataformas digitales
COPIPLUS (Calle Sagasta, 27 de La Solana Ciudad Real) 
Librería Ruiz Morote (Calle Libertad, 3 de Ciudad Real)

*Fotos cortesía de Francis Alhambra.

Links:

domingo, 21 de julio de 2019

Hermit's Maze y su nuevo álbum: State of Mind.


Hermit's Maze es una banda argentina de Metal Progresivo Instrumental. Su trabajo más reciente, titulado State of Mind, incluye once composiciones nuevas con el sonido que la caracteriza.

Desde sus orígenes, en 2017, la banda propone un viaje sonoro a través de un laberinto de emociones.
Con el lanzamiento de Cyclotyminis, su flamante debut, la banda comenzó a recibir relatos por parte de los oyentes y los publicó en su página, lo cual dio lugar a un nuevo tipo de relación entre el artista y sus seguidores.


El resultado: riffs machacantes con identidad propia, baterías contundentes e impiadosas, bajos filosos cual hachas vikingas, solos de guitarra con sonido propio y colchones de teclado que son puestos al servicio de las composiciones, concatenadas en una coherencia compositiva de producción y climas muy logrados que te llevarán a los lugares más impensados de la imaginación.



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