viernes, 29 de junio de 2018

Conflictuaditos: "Hacemos lo posible por innovar semana a semana"



Conflictuaditos es un programa de radio que se emite los días viernes de 23 a 24 hs. por Sin Dial.
Conducido por Leila y Gustavo, su propuesta es la de difundir la agenda cultural y musical under.

¿Cuáles fueron los primeros acercamientos con la radio?

Leila: Surgió dentro del grupo de teatro del cuál era parte. La idea principal era armar un radioteatro, pero fueron surgiendo diferentes aristas y es, al día de hoy, que hace un poco más de un año que con mis compañeros tenemos Improfesionales los días lunes en el mismo espacio. Radio dónde funciona Conflictuaditos.
Gustavo: Fue tras conocer a Leila y asistir de invitado a Improfesionales. Al conocer el espacio me sentí muy cómodo y entusiasmado a realizar este proyecto que ya veníamos charlando hacía unos meses. 

Cuando hicieron sus primeros pasos en la producción y conducción, ¿las cosas eran como las imaginaban en aquellos primeros días de oyentes?

Particularmente no, nos resulta más entretenido pensar el programa, armarlo y organizarlo. 
Es un trabajo de toda la semana. Movernos para contactar artistas, recolectar fechas, mover las redes. 
Durante nuestras reuniones de producción armamos la estructura del programa que sale al aire, puede salir o no como lo planeamos pero nos gusta jugar con la magia de la improvisación.
No éramos conscientes de todo este proceso hasta que nos tocó hacerlo.
Con respecto a la conducción tenemos una guía a seguir, como cualquier programa, pero disfrutamos mucho de la libertad que tenemos sin que nadie nos de la pauta de qué decir o por dónde ir.

¿Cómo nació Conflictuaditos?

Nació de la necesidad de hacer radio, siempre fuimos oyentes de diferentes programas. Crecimos con eso.
Nuestra idea era hablar y pasar música pero caímos en la cuenta de lo poco útil que sería centrarnos sólo en compartir nuestros gustos por banda consagradas que no necesitan mayor difusión. 
Así fue que se nos ocurrió prestar el espacio para todos aquellos artistas que quieran compartir y difundir sus trabajos, no encerrándonos sólo en la música sino abrir el abanico a todas las disciplinas artísticas que, como nosotros, se autogestionan. Siendo así un micrófono para todas las voces.

¿Cómo es la logística de producción de un programa?

Nuestra logística de producción es el contacto con los diferentes artistas, más que nada por redes sociales. Proponerles la difusión de su material e invitarlos al programa a compartir el micrófono. 
Utilizamos mucho las diferentes redes sociales, en nuestro programa son fundamentales, así como también lo es el Telescopio Under, lugar con el que trabajamos en conjunto para poder llegar de forma más directa a diferentes artistas.
Nuestras reuniones de producción, con mate o birra de por medio, son muy importantes para el armado de diferentes materiales audiovisuales de difusión propia. Hacemos lo posible por innovar semana a semana con un flyer distinto, para difundirnos más allá del boca en boca. 

¿Cuáles son las dificultades con las que se encuentran, siendo un programa independiente?

La principal dificultad es el tiempo, siendo que ambos laburamos bajo relación de dependencia. Por lo que nuestras reuniones son prácticamente el mismo día del programa. 
Al no tener ni querer a alguien que nos banque económicamente el programa, todo sale de nuestro bolsillo, lo que nos hace muy complicado asistir a muchas de las fechas que difundimos.
Después hay pequeñas dificultades como sea el traslado, problemas técnicos y edilicios pero elegimos una y mil veces atravesar por esto a tener un espacio equipado tecnológicamente con lo último, con lujos pero que nos condicione en el decir y hacer. 

¿Qué consejo le pueden dar a alguien que quiere comenzar con su programa?

Si sienten las ganas y el deseo de tener un programa, háganlo. La radio es un espacio que permite expresar lo que cada cual quiera y hay que aprovecharlo. 
Si deciden formarlo entre varias personas la comunicación es fundamental como también las reuniones de organización para armar el producto que va a salir al aire.
Dependiendo de la aspiración del programa la difusión y la renovación constante por todos los medios que elijan será una herramienta muy útil. 
No se condicionen por la falta de tiempo o de dinero, eso se acomoda. HÁGANLO! 

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martes, 26 de junio de 2018

Ayelen Punkee Ibañez: "Ser embajadora de Jason David Frank es una de las cosas mas grossas que me han pasado en la vida."


Ayelén "Punkee" Ibáñez es una emprendedora. Y como tal, inquieta, enérgica y frontal. Ha manejado bandas de rock, producido y conducido Eskuela de Rock, un programa radial dedicado al under, integrado por mujeres, mucho antes del #niunamenos y de la concientización, y también, ha logrado lo que muchos solo sueñan: Contactar al héroe de su infancia y continuar con su legado. 



¿Cómo llegaron los Power Rangers a tu vida, y qué fue lo que te generó ese sentimiento?

Los Power Rangers llegaron a mi vida en los fabulosos 90's, allá por  el '94 cuando la versión yankee de la serie cayó en el nuestro país. De chica, teniendo 8 años, me encantaba juntarme con los chicos del barrio a jugar que éramos los PR, todos los pibes de nuestra generación miraban la serie y era inevitable que no te atrapara. Tenía acción, pelea, monstruos, partes cómicas y una especie de romance entre el personaje mas emblemático de la serie y la chica dulce y popular.  Era juntarse todos los findes a vagar por el barrio y cagarnos a palos entre todos jaja. Mi hermano hacía de Red Ranger, mi amigo Aldo de Green, yo de la Pink y  mi amiga Ethel de Yellow. Recuerdo que Ethel hacía karate y tenia la costumbre de tirarse del techo de la casa dando patadas. La verdad, la pasábamos  bien . 

¿Cómo se produjo tu contacto con Jason David Frank ? (NdR: El primer Green Ranger)

Mi contacto con JDF fue en el 2013. Lo encontré en Instagram y ¡no lo podía creer! Es mi Ranger favorito desde los '90. Uuna vez que lo empecé a seguir vi que es una persona tan grossa, tan gentil, que le muestra a los fans toda su vida a través de las redes sociales que él mismo maneja (no tiene asistentes para eso) y me quedé maravillada. Imaginate lo que fue conocerlo en persona. Fue tremendo.  No solo por el hecho de que esperé desde el '94 para que esto pasara, sino por que todo el trabajo de hace 6 años años con el Team JDF Argentina dieron sus frutos y llegar al limite de la emoción en la cual tu héroe llega a conocer quien sos, te ve y te señala, te saluda, ¡sabe quien sos, boludooo! Eso fue lo mas fuerte que viví. Es una sensación indescriptible .

Llegaste a ser designada embajadora del Team JPF, ¿Fue algo sorpresivo? ¿Cómo viviste ese proceso de selección?

Ser embajadora de Jason David Frank  es una de las cosas mas grossas que me han pasado en la vida. Cuando empecé a seguirlo noté que el elegía en ese entonces a 3 embajadores de cada Estado de USA y me dije ¡Ah, no! ¡Yo también quiero hacer eso en este país. No solo para ayudarlo a difundir su trabajo, sino por la gran admiración que le tengo como actor, como persona y como artista marcial. Me propuse hacerlo. Recibí ayuda de Jorge, de Puerto Rico, que me contó como se maneja el TEAM JDF en el mundo. Me puse las pilas al 100 x 100, me armé una cuenta en Instagram llamada @teamjdfargentina y le puse tanta energía y tiempo para difundir el proyecto que al año JDF había elegido a esta cuenta Oficial. ¡No podía creer que mi héroe de la infancia me etiquete y me diga fuiste elegida para este propósito!
Más adelante me fui contactando con gente que quería formar parte de este equipo y así fue como los ayudé a postularse junto con mi cuenta personal de Instagram para tener a los embajadores que faltaban dentro del país, y lo volví a lograr a base de esfuerzo y de estar atrás de la compu o del celu haciendo propaganda constantemente. Así fui elegida nuevamente  desde mi cuenta personal (@aye_punkee_teamjdfarg) junto con los dos chicos  a los cuales les había propuesto participar. Así se formo el TEAM JDF en Argentina. Hoy en día somos  un grupo mas grande y muy unido de embajadores que realmente laburan a la par unos de otros para representar a JDF en el país como corresponde. Y tenemos, gracias al permiso de JDF, colaboradores en todo el país. 

Hay rumores de una nueva serie, con nuevos actores de doblaje. ¿Te ves en este nuevo proyecto?

Lo que está dando vueltas es una adaptación de la historia hecha cómic "Shattered Grid", la cual  JDF y otros actores están protagonizando en una serie que sale por la web. Es muy atrapante esa historia. Todos los amantes de PR tienen que leerla y verla. Pueden dirigirse a la cuenta de Youtube de Jason y  a las cuentas de Boom Studios .
Lo que sí me han propuesto es hacer doblaje pero no puedo hablar del proyecto en si. Jajajaa. (guiño, guiño)  

Ya empiezan a ser una costumbre las fotos en las convenciones de cómics. ¿Cuál fue el origen de esta nuevo proyecto de cosplayer?

Jamás en mi vida pensé en hacer cosplay. Es más, ni sabía lo que era este fantástico mundo en el cual uno tiene la oportunidad de encarnar a sus personajes favoritos. Cuando digo encarnar, hablo de ponerte en la piel del personaje en todos sus aspectos. Es justamente eso. Que no es lo mismo que ser una persona disfrazada. El que solo se disfraza es justamente eso, un tipo o mina con ropa puesta. Para ser cosplayer tenes que realmente sentir y vivir el personaje. Son pocos los que realmente pueden hacer eso, pero cuando el sentimiento es puro, eso sale solo. En mi caso salió el tema del cosplay gracias a todas las presentaciones que tenemos en varios eventos del famdon al cual el TEAM JDF Argentina participa llevando un stand de exhibición, en el cual cada miembro de este equipo colabora con algo. Lo que tiene de maravilloso este grupo es que todos son muy talentosos.
En este stand exponemos una colección de figuras de acción y Zords (NdR: los robots que pilotean los héroes) de la mano de Daniel Caniza, de Misiones, y no solo eso, él es tatuador y cuando se puede lo tenemos tatuando en vivo en el stand. También  es cosplayer. Contamos con la participación de Pablo Ocampo que es un artista de dibujo excepcional, incluso fue reconocido x JDF en la Comic Con del año pasado al quedarse maravillado por sus dibujos, los cuales mostró en vivo en ACC Night Show que se transmite x Vorterix. Juan Capuano forma parte de este equipo desde el principio. Él fue elegido como embajador en el 2014 junto conmigo. Se encarga de la organización de todo el stand y tiene sus cosplays también.  Gonzalo Verdi, que es oriundo de Mendoza, es el encargado de los "props" dentro del equipo. Su talento para la fabricación de los cascos, morphers y armas  no tiene descripción. Su trabajo es más que excelente.
Todo esto me llevó a armarme mis suits para poder presentarme junto a mis compañeros con el stand, pero mi idea siempre fue hacerlos en versión femenina. Me encanta poder encarnar a mis Rangers favoritos, que son aquellos que interpretó JDF a lo largo de su carrera en PR, pero sin perder mi identidad como mujer. Y por otro lado, desde chica quise encarnar al personaje de Amy Jo Johnson, la Pink Ranger, que  ya está en camino, junto a la versión malvada de la Pink Ranger del cómic que te mencionaba antes: "Shattered Grid " .




¿Cómo es la experiencia de producir tu propio traje/disfraz?

Fabricar tu propio cosplay es algo genial. No solo por la incertidumbre que te genera el querer saber si realmente vas a cumplir las expectativas, sino que a mi me agarró en una transición de cambio en relación a mi cuerpo y, para colmo, tenía la Comic Con encima, en la cual nos habíamos enterado un mes antes que JDF venía al país. O sea, que todo tenía que estar al 100 x 100. Fue más presión. Estuvimos trabajando muchísimo con mi amiga Vick, noches sin dormir, yendo a laburar al otro día como zombies, pero quedamos satisfechas con la costura y el armado de los accesorios. Es algo en lo que jamás habíamos incursionado, ya que nunca ninguna había hecho cosplay antes. Lo más difícil es fabricar los cascos pero gracias a Gonzalo Verdi, que tiene un talento espectacular, podemos salir adelante de la manera mas profesional posible dentro de nuestras posibilidades.


Es sabido que los fans del cosplay son objeto de burlas, en muchos casos despiadadas. ¿Qué le dirías a aquella gente que tiene ganas de disfrazarse de un personaje que le gusta, pero tiene miedo, o es atacada por estos ejemplares a través de las redes?

Es muy importante estar bien con uno mismo para poder hacer lo que sea en la vida, no solo hacer cosplay. La burla y la discriminación siempre están latentes en cualquier ámbito. Hay que saber llevarlo. Yo empecé mis proyectos como cosplayer con 104 kilos y la vida me llevó a pasar por ciertas cosas en relación a mi salud que nadie sabe, pero me hicieron más fuerte  a la hora de querer plasmar mis proyectos. Hay mucha gente  que escribe detrás del celular diferentes agravios sin saber lo que realmente le pasa a la persona a la cual se está dirigiendo. Hay muchas personas que sufren de depresión, por ejemplo, y una palabra mal utilizada por un tercero puede ser fatal. Hay que medir un poco lo que se dice en público. Uno puede estar en desacuerdo con el otro por diferentes motivos pero eso no te da el derecho de burlarte ni por el físico, ni por su condición de madre, ni por nada. Acá el tema es que siempre va a existir una especie de rivalidad entre personas, que claramente genera descontento entre las partes, pero hay cosas que tienen un límite. Yo me puedo reír entre mis pares en publico por pelotudeces, pero jamas agraviaría a nadie ni por su peso, ni por nada parecido. Primero, porque estoy encarnando a un Power Ranger y... ¿¿qué es lo que durante 25 años nos enseñó la serie??  Y, por otro lado, porque justamente estoy  saliendo a la calle cosplayada de mi superhéroe favorito. Ahí recaigo en la diferencia que te contaba  antes. De realmente ser un cosplayer o simplemente ser una persona con un disfraz. Creo que nadie tendría que tener miedo de nada  a la hora de hacer algún cosplay. Solo tener determinación, pasión y ganas. Después la vida de por sí esta minada de pelotudos. Solo hay que mirarlos y seguir de largo. Mientras uno esté seguro de sí mismo, la mierda ajena resbala . 

Aye, sos conocida por ser frontal, no quedarte callada y reaccionar ante las injusticias. ¿Qué diferencias ves entre Aye Punkee y la Green Ranger? 

El personaje del Green Ranger empezó en la serie siendo malvado. Era un chico normal que, de pronto, se encontraba con Rita Repulsa y lo hacía malvado mediante un hechizo. Después perdía su poder maligno ayudado por el resto de los Rangers y volvía a ser bueno. Personalmente, me encantan los personajes malvados que con el paso de las historias terminan siéndolo tanto. (Risas). Eso es como mi vida misma. Por eso creo que hay mas en común con el personaje que otra cosa. (Risas) El que no me conoce siempre me va a ver con cara de culo. Parezco enojada todo el tiempo y si hay algo que me caracteriza es el decir las cosas que pienso, detalle que me trae problemas porque no todos están preparados mentalmente para, justamente, bancarse la verdad en vivo y directo. Y a mi generalmente todo me chupa un huevo. La gente que realmente me conoce me dice que no soy tan zorra como aparento. Me gusta jugar con eso también y me río muchísimo de las situaciones que se generan a raíz de esto. 
El tema es que amo ser una malvada con un poco de corazón. Por eso mi amor a la Pink Slayer malvada del "Shattered Grid" también. Me encanta poder encarnar a la Kimberly buena de la serie de los '90 y a la malvada del 2018.  Así como saliendo de PR amaría protagonizar a Loki, de Marvel, ya que es un excelente villano con un poco de amor en su corazón frío .

¿Alguna reflexión para cerrar?

Para cerrar, me gustaría  exponer que  de la mano de TEAM JDF ARGENTINA, mas allá de llevar el stand a donde podamos, también estamos en la creación de 3 grupos de cosplayers diferentes: uno es el equipo Mighty Morphin en versión femenina, el otro es la versión mixta y el otro es un conjunto de las diferentes Mighty Morphin Pink Rangers que tenemos en el país. Por otro lado, estamos en comunicación permanente con fans de Sudamérica con los cuales estamos armando lindos proyectos a futuro. Siempre la idea es incluir personas que tengan ganas de generar buena onda y determinar y plasmar objetivos en común .
Todas aquellas personas que tengan ganas de acompañarnos en esta locura son bienvenidas y los esperamos en los diferentes eventos que tenemos programados.
Agradecemos infinitamente a JDF por darnos la oportunidad de formar parte de su familia de embajadores,  a su asistente Francis por ayudarnos en todo y yo agradezco personalmente a cada miembro de este equipo que día a día trabajan para salir adelante con todo. Sin ellos no existiría el TEAM JDF ARGENTINA, embajadores y colaboradores por igual.


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Fotos cortesía de Ayelén Punkee Ibáñez, El Herrero y JDF Team

martes, 19 de junio de 2018

Gito Minore:"No esperaba que como sociedad volvamos a vivir lo que estamos padeciendo".

Foto por Andrea Valentina Crosa

Gito Minore es docente, escritor, generador de espacios para la difusión cultural. Durante años, junto con su mujer, María Inés estuvieron al frente del Centro Cultural La Imaginería, en Boedo, cuna de innumerables eventos y sede del ciclo literario Poesía Bajo la Autopista y la Feria del Libro Heavy. 
Desde hace años dirige Clara Beter Ediciones, editando a autores independientes.
Con varios libros de su autoría, entre los que se encuentra la biografía de Tren Loco, 20 Años: Pogo en el Andén y la reciente novela Doble Fila, estuvimos conversando con este incansable artista y filósofo.

En muchos lugares sos reconocido como El Poeta Heavy, pero tu último trabajo es una novela. ¿Cómo nació la idea para Doble Fila? ¿Cuánto hay de biográfico en la composición de los personajes y situaciones? 

La idea nació hace varios años, en el 2004. Yo arrancaba a recitar en lugares. En ese entonces estaba en un lugar llamado “Bar Parque” en Parque Chacabuco. Era un Cena Show donde cantaban varios artistas que hacían versiones con pistas. Temas de Gilda, de Piero, de Marcela Morelo. Había una chica que bailaba árabe también. En medio de ese quilombo hice mis primeras armas en la poesía.  Yo también usaba pistas y recitaba con los ojos cerrados, mientras los hijos de los comensales correteaban alrededor del salón. 
Esa noche, que sería la cuarta o quinta vez iba a recitar, me vino a la cabeza un episodio que luego sería central en la novela. Mientras uno de los cantantes entonaba “Mamarracho” de Los Iracundos se cometía un asalto al espacio. La idea me gustó y la guardé mucho tiempo. Después se desarrollaron muchos de los personajes.
En cuanto a lo biográfico, la situación si bien no la viví la imaginé alrededor de la secuencia vívida. Los personajes en sí tienen mucho de mí, de mi pasado sobre todo.

¿Habrá una continuación? 

No, esta novela empieza y termina en este libro. Igual no sería mala idea dentro de 20 años hacer una segunda parte.

¿En qué género te sentís más cómodo? ¿Poesía, cuento corto, novela? 

Y, depende del momento en el que escriba, pero por una cuestión de antigüedad te podría decir que en poesía. Es lo primero que hice y lo sigo haciendo.



¿Cómo ves el momento actual y su impacto en la literatura, en general?

Política y socialmente es un momento desastroso. La verdad, no esperaba que como sociedad volvamos a vivir lo que estamos padeciendo. Yo lo creía superado. Se ve que me equivoqué. Volver a vivir la crisis, el caos, la desesperación. Gente que se queda sin laburo, la guita que no le alcanza a nadie, la inseguridad reinante. Una mierda.
Un poco todo eso impacta en la literatura y el arte. Lugares que cierran, gente que no sale a disfrutar obras de lo que sea porque no tiene dinero, a raíz de eso poca oferta, poca apuesta. Un desastre.

Si pudieras volver en el tiempo y hablar con tu versión juvenil, cuando comenzabas con tus primeros escritos, ¿Qué consejo te darías?

Sigue adelante muchacho, el camino es difícil pero la vamos a pasar bien.



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miércoles, 13 de junio de 2018

Dodi Coghlan: "Hoy los padres le enseñan a los chicos que tienen que ser los mejores, que le tienen que ganar al que está al lado a cualquier precio".



Dodi es guitarrista y cantante. Ha integrado varias bandas en el under, entre ellas S4 y Bombas a Olivos, que se completaba con Pablo Cala en bajo y coros y Fernando Piquín en batería y con la que grabó los discos "Crisis" e "Identidad".
Con motivo de su nuevo proyecto, estuvimos conversando con él, que siempre tiene algo para decir.


¿Cuál es la actualidad de Bombas a Olivos? 

​La realidad es que no hay actualidad. las distancias hicieron que todo quede estancado. Con Cala viviendo en Río de Janeiro, Fer en capital y yo en zona oeste es demasiado complicado poder proyectar algo. Cuando Cala emigró hicimos un par de intentos por seguir con otros bajistas, pero fueron tan solo intentos. Nos dimos cuenta de que iba a ser imposible generar esa química que había entre los tres nuevamente con un nuevo integrante. Luego, pensándolo bien nos dimos cuenta de que dejaría de ser Bombas a Olivos, ya que una banda no es como un club de fútbol, que en sí, es una institución, en donde lo primero es el club y si se cambian los integrantes la cosa sigue funcionando de igual manera. Una banda es otra cosa, es algo en lo cual incide mucho la amistad, sentimientos, la historia entre sus integrantes. Seria algo así como un matrimonio, o una familia. No se puede hacer y deshacer así nomás. Y nosotros nos conocemos de toda la vida, somos como hermanos. Imaginate que con Cala hicimos jardín, primario y secundario juntos. ¡Nos ratéabamos juntos! (risas). 
Volviendo al tema actualidad, no la hay, pero es como que no es un tema cerrado, la idea es que cuando Cala viene de visita intentar armar alguna fecha para despuntar el vicio. Por otra parte siempre está esa idea de hacer temas online, algo así como hacía Dee Dee Ramone con Ramones, que tiraba canciones estando fuera de la banda y ellos las plasmaban, con la diferencia de la tecnología que tenemos ahora y de que sería un ida y vuelta constante con las ideas de las canciones. Eso aún no ocurrió porque las responsabilidades cotidianas a veces no ayudan, pero va a ocurrir, porque es lo que mas nos gusta hacer. Y luego si, siempre esperar a alguna visita de Cala para hacer algún show en vivo. O porque no ir a tocar a Río. Creo que sería lo mejor. (Risas).

¿Cómo se llama tu nuevo proyecto y qué temas aborda?

Primero te corrijo, el proyecto en el cual estoy participando ahora, somos 3,  se llama IRLANDA​. Lucio Galán en bajo y coros, Fede Ramos en bata y yo en viola y voz. Los temas que abordan las letras son muy variados, pero en un balance general te podría decir que es sobre las relaciones humanas sin ser tan tajante y directo, sino desde un punto de vista mas genérico. Dentro de eso, sí, hay drama, amor, política, etc... Serían como los géneros de las películas. La bueno de este proyecto es que lo hacemos en un ritmo bastante descontracturado, disfrutamos mucho los ensayos y no nos quemamos la cabeza con salir a tocar. Ensayamos, charlamos, nos tomamos unas birras y, sin correr, vamos puliendo los temas. Es así como ya tenemos 10 temas bajo el brazo. 

¿Habrá disco, con esta nueva propuesta?

​Estamos próximos a entrar a grabar un EP de 4 temas. En principio será eso, luego mas adelante veremos si seguimos con el resto de los temas. ​Hoy por hoy se hace un tanto denso escuchar 10 temas ya que todo el mundo con plataformas digitales pone y saca canciones a su antojo todo el tiempo. O te mandan un random y que salga lo que salga. La gente hoy no se encasilla con la música. Escuchan de todo, por eso tal vez con 4 buenas canciones llegas mas que haciéndoles escuchar 10 temas. 




¿Creés que la actualidad es un caldo de cultivo para que salgan temas en la línea combativa que mantenés desde siempre? 

​Claro que sí. ​Siempre el tema social y político es un tema que te da mucho sobre el cual escribir, aunque con IRLANDA ya no le apunto a nadie, aunque debería apuntarle a todos. En este último tiempo me he peleado con amigos de toda la vida por diferencias políticas, y sinceramente es una mierda, porque te das cuenta de que nada va a cambiar, y si cambia tendrán que pasar unas cuantas generaciones. El gran problema es que para que las generaciones que vienen tengan un pensamiento menos egocéntrico y sean mas humildes y respetuosos, los mayores deberían dar el ejemplo, y eso no pasa. Hoy los padres le enseñan a los chicos que tienen que ser los mejores, que le tienen que ganar al que está al lado a cualquier precio. Y cuando hay guita de por medio, es imposible.
La realidad es que hoy no pondría las manos en el fuego por ningún político. Se que está mal, pero las próximas elecciones me parece que voy a votar a Clemente. 
Me fui un poco por las ramas con respecto a tu pregunta. Resumiéndote, me cansó bastante la política, y te cito otra vez el ejemplo del fútbol. La gente se enfurece, se pelea y al final la guita se la llevan los jugadores. Esta vez como te dije, hago una crítica mas lejana y sin abordar críticas puntuales hacia nadie. Prefiero hablar de la vida, contar historias, hacer un relato mas ligado a la humanidad y lo complejas que son las relaciones. 
​​

En tus canciones siempre se apreció una mirada igualitaria hacia la mujer, poco frecuente en el rock, previo a la concientización y marchas de Ni una menos. ¿Sentís que se avanzó en este tema, a nivel sociedad? 

​Siempre tuve una mirada igualitaria hacia la mujer porque fue lo que yo mamé de mis viejos. Ambos laburaban cuando éramos chicos, muchas veces si se rompía algo en casa lo arreglaba mi vieja, e inclusive hacía los asados jaja. El machismo creo que es un pensamiento bastante retrógrado. Considero que se tomó conciencia, no sé si se avanzó mucho. El que es un psicópata y golpea a una mujer lo va a seguir siendo por mas de que hagan marchas. Es como todo, deriva de la educación que recibís y de los ejemplos que tenes en la vida. Pero no todo queda ahí. Como en todos los ámbitos puede haber excepciones. Cuantos casos hay de gente que estudio en los mejores colegios y luego salieron torcidos o venían torcidos de fábrica? El tema de la mirada igualitaria hacia la mujer lo veo como algo normal, siempre lo vi así. Me parece tan raro alguien que hace diferencia o trata de inferior a una mujer como a alguien de color o de diferente nacionalidad. Me parece un cavernícola, que tira la raza humana un millón de años hacia atrás.
Con Bombas a Olivos compuse un tema que habla de la trata de mujeres, llamado Dignidad.


Es duro tener (y mantener) una banda en el under. ¿Cómo lo vivís en tu caso?

Muchas veces me he planteado dejar de tocar, por cosas de la vida, escasez de tiempo, edad, familia etc...y una vez creo habérselo comentado a un amigo, Luisito, el marido de mi prima Vane. Y el loco lindo me dijo "na...boludo, dejate de joder, como vas a dejar de tocar. Sos roquero y el roquero es roquero toda tu vida". Y podes creer que me convenció y aún le creo?

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lunes, 11 de junio de 2018

León Imperiale: "Si hay algo que aprendí en la vida es que siempre se puede empezar de cero, no hay nada que te lo impida".


León Imperiale es un cantautor argentino que hace años que viene alternando presentaciones propias, con participaciones en ciclos de poesía y festivales multidisciplinarios.
Su disco debut "El Resultado del Error" agrupaba sus primeras canciones, exhibiendo composiciones muy logradas, unidas a grandes letras donde el artista exhibe su poesía.
Además de su faceta musical, es docente y un luchador y generador permanente de espacios de cultura, formando parte del Colectivo Sin Raza, una asociación civil con espíritu inclusivo y colaborativo.


¿Qué fue lo te motivó a tomar una guitarra y escribir canciones?

Lo que me motivó a escribir canciones es principalmente el deseo de poder tratar de conmover, o conmoverme, de la misma manera que me conmueven las otras canciones a mí. Cuando empecé a tocar la guitarra, o a escuchar canciones, siempre cantaba temas de otros y no me imaginé que podría llegar a escribir. Le empecé a agarrar un gustito muy lindo. Lo que me motivó, en primera instancia, es esa capacidad que tienen los demás autores para conmover a los demás. Entonces, me dije: Bueno, yo tengo un montón de cosas para decir y vamos a ver si logro conmoverme yo. Y una vez que me conmueva a mí ver si conmueve. En realidad, es secundario. Está bueno el conectarse con la gente, pero primeramente tratar de escribir una canción que a uno lo haga sentir bien y lo conmueva.



Tenés una tremenda milonga dedicada al barrio de San Telmo. ¿Por qué elegiste ese barrio?

La milonga de San Telmo nació en Villa Crespo en realidad. Yo viví mucho tiempo ahí, pero en Villa Crespo nació ese tema porque iba todas las noches a San Telmo y me tomaba el colectivo en Av. Corrientes. Escribí una historia que tenía que ver con algo cierto. Es bastante autobiográfica. Y para contar un montón de cosas que pasaban en el medio, porque en cada noche hay San Telmo. No lo elegí al barrio, creo que el barrio me eligió a mí, porque no sé si hubiese pasado lo mismo en otro lugar.



¿Cómo surgió la idea del Colectivo Sin Raza en Trelew?

En realidad, yo me sumo en 2012 a algo que ya se venía gestando hacía como un año y no paré más. No te podría decir cuál es la razón. No creo que exista una razón concreta para decir, pero sí te digo que fui formando mi pensamiento, mi carácter y mi ideología trabajando con Colectivo sin raza.


¿Cuáles son las problemáticas más frecuentes con las que se encuentran al momento de realizar un evento, una colecta o una actividad al aire libre con fines restauradores?

Las problemáticas que más aparecen creo que tienen que ver más que nada con los edificios gubernamentales, las trabas del municipio y ese tipo de cuestiones. Porque siempre te ponen trabas o alguna cosa. Después, lo que es el pueblo, se comporta perfectamente. Siempre han colaborado y nunca hemos tenido ningún problema. Tuvimos excelente respuesta de la gente, que es lo más importante. Y después las trabas las sorteamos, porque hay que hacerlas a un lado a como dé lugar.



Cuando comenzaste, ¿soñabas con convertirte en un generador de arte y cultura, dando clases de música y llevando a cabo proyectos comunales?

No soñé nunca nada de esto. Tenía claro que no iba a ser oficinista y que mi vida iba a estar relacionada con lo que tuviera que ver con la intervención social. Eso sí lo fui teniendo en cuenta de a poco. Pero a todo lo que pasa hoy, que es muchísimo y me encanta, colaborando con un montón de gente, no lo pensé ni lo soñé nunca.


¿Cuál pensás que es el peor obstáculo que se puede manifestar para un proyecto?

Los miedos. Te traban mucho y te dejan muy apartado de lo que realmente querés hacer. Por eso es importante tratar de que los miedos que aparezcan o lo que fuera, abrazalos, respirar profundo y seguir adelante porque miedo tenemos todos y si nos dejamos comer por el miedo estamos fritos. 
Y hay que hacer realmente lo que uno ama, constantemente y, especialmente, sortear todas las trabas y las adversidades como sea. Principalmente los miedos. Hay que dejarlos atrás. Siempre se puede empezar de nuevo. Si hay algo que aprendí en la vida es que siempre se puede empezar de cero, no hay nada que te lo impida.





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viernes, 8 de junio de 2018

Patricia Corrales: "Nunca dejes de ensuciarte las manos sea de tinta o de óleo, que nada ni nadie te límite el vuelo".



Patricia Corrales es una escritora y pintora, nacida en Entre Ríos. Ha sido reconocida en diversos certámenes literarios, participado en antologías y editado libros de poesía narrativa, entre los que se encuentran "Golpes en la piel", "Lobos del harén" y "El deseo Lleva tu nombre".


¿Cómo nació tu amor por la pintura?

Primero nació el dibujo. Odaliscas a tiza, perfiles de mujeres a lápiz, un autorretrato. Me costaba pintarlos, no solo por el desconocimiento del uso de la materia sino también el momento, esto se fue dando paulatinamente en edad escolar. A medida que crecía iba necesitando mayor apertura de la expresión.  Comencé a desarrollar otras disciplinas como la literatura. Era más afín, la tenía más incorporada. Gustavo Adolfo Bécquer y sus Rimas y Lord Byron ganaron en esa primera instancia. Tuve la fortuna de viajar y visitar grandes museos como el Museo del Louvre, Nacional El Prado, Museo del Vaticano,  Museo Nacional de Arte de Ciudad de México, Bellas Artes de Buenos Aires, entre tantos otros. A fines del  2012 decidí poner manos en el asunto, comencé a buscar maestros del arte, por recomendación llegue a Susana Ferrari, con ella empecé a entender un poco de que se trata.

¿Cuáles fueron tus primeras obras?

Zumira - Óleo - (Foto cortesía Patricia Corrales)

Fueron en 2012. 
Zumira. Técnica óleo. Medidas 50x40, y Poesía. También óleo. Medidas 50 x 50. 
En el año 2013 cambié al taller de la artista plástica Liliana Sánchez y en 2014 continué con el taller de artes plásticas de Vero Bilbao.

¿Cómo es la logística y la experiencia de hacer una muestra? ¿Hay alguna que recuerdes especialmente?

Existen muestras colectivas e individuales. Participar de una exposición colectiva requiere de  invitación, normalmente hay un tema condicionante. Respecto a una muestra individual puede depender del material que uno haya recopilado, del espacio físico donde se realizará, de la temática que se pretende mostrar al público. Particularmente el ego del artista juega un papel preponderante que puede ser único protagonista o no, dependiendo del crecimiento del autor. En lo particular, me interesa compartir mi arte porque es parte de mis emociones, es como dar a descubrir los secretos de mi alma.
Canal Veneciano - Óleo - (Foto cortesía de Patricia Corrales)

Todas las exposiciones son especiales, transitar la elección de la pintura, compartir con pares, recibir devolución, todo es gratificante.


Además de ser pintora, sos escritora. ¿Cómo nació esa pasión?

Como mencioné anteriormente, las Rimas de Gustavo A. Bécquer me encontraron primero en cuanto a la poesía, mi padre era un gran lector, eso ayudo, también solía jugar a escribir guiones de películas, siempre supe que iba a dedicarme al arte, es como una extremidad más, escribo casi diariamente. Tengo siete libros editados, he participado en diarios y revistas literarias, antologías, etc. La poesía me mantiene a cinco centímetros del piso. 



¿Cómo fue la experiencia de ser seleccionada para participar en la antología homenaje a Gabriela Mistral?

Siempre es un placer la convocatoria y el proceso de realizar un homenaje, busco conectarme con su biografía, luego llega la musa y después es trabajo, que quiero decir o adonde quiero llegar. Se envía la obra, esperamos ser elegidos y después ya es de otros. 

¿Cuáles son tus proyectos a corto y mediano plazo?

Proyectos literarios: tengo  inéditos que serán editados en algún momento y obras en proceso que dejo y retomo según el tiempo, deseo e inspiración. Estoy cursando un cuatrimestre de escritura creativa en la facultad de filosofía y letras, era una materia pendiente, mientras participo de cafés literarios.

En cuanto a la pintura participé de varias exposiciones, en el  Centro Cultural la Imaginería de Boedo, en la Comuna 9 de Mataderos, con el taller de Vero Bilbao hicimos una muestra anual en Dazzler Hotel de Retiro, también en la Casona de Los Olivera del Parque Avellaneda, en Homenaje a Benito Quinquela Martín en el barrio de La Boca y en el Hospital Pedro de Elizalde. Con vestiré de Negro II, participé en la noche de los museos del Casal de Catalunya en noviembre de 2016, Muestra colectiva de la Legislatura Porteña en 2017.


En agosto de 2018, presentaré una muestra individual dedicada a la mujer, en principio el sitio será el café-bar La Terapia.


Si pudieras volver en el tiempo y hablar con Patricia cuando recién comenzaba con la pintura y las letras, ¿qué consejo le darías?

Le diría, aprendé más de toda observación, no pierdas el tiempo y nunca dejes de ensuciarte las manos sea de tinta o de óleo, que nada ni nadie te límite el vuelo.

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martes, 5 de junio de 2018

Rossemarie Caballero: "Me apasiona el ajedrez porque es un desafío a las neuronas donde se pone en juego la lógica matemática y la agilidad mental


Rossemarie Caballero, es una escritora nacida en Cochabamba, Bolivia, en 1961. Es poeta, novelista, docente universitaria y columnista de prensa.
Tuve el placer de llegar a su obra en el marco de presentaciones en la 44° Feria del Libro organizada por Tahiel Ediciones.

¿Cómo nació tu interés por la literatura? 

Se diría que sabía que quería ser escritora, es como si lo llevara en las arterias, y para ello me fui preparando. En la época que comenzaba la escuela, allá en la Bolivia de los años 70, escuchaba publicidad por radio sobre unas novelas de autores, según yo, inaccesibles para el bolsillo de mis padres. A mí me intrigaban esos títulos, recuerdo bien que eran "Más allá del horizonte", de Joaquín Aguirre Lavayén, y "Bajo el oscuro sol", de Yolanda Bedregal, entre otros. Estos libros me parecían más contextualizados que aquellos que nos daban a leer "Fábulas de Esopo", "Cuentos escogidos", etc. Un anochecer mi madre me preguntó qué quería ser de grande. Seré escritora, le contesté. Me miró y dijo No hay que soñar tan alto, hijita. A mis quince años escribía cartas de amor por encargo de amigas. Le voilà! Tengo varios libros publicados y tal parece que recién empiezo porque muchas ideas bullen en mi mente.

En tus relatos se advierte una fascinación por el ajedrez. 
¿Cómo nació esa pasión? 

Antes de jugar con muñecas yo jugaba con las piezas de ajedrez. Un hermano mayor llevó a casa un tablero grande con dos juegos: ajedrez y damas chinas. Mi hermanito menor y yo nos aburríamos jugando damas chinas (con canicas de cristal), y brincamos al otro juego con peones, torres y el rey que eran las piezas más fáciles de mover, después aprendimos los movimientos de la dama y los alfiles y por último el caballo, que era el más complicado. Tendríamos entre cinco y tres años de edad. En colegio nos daban clases de teoría después con algunos torneos que gané libros de ajedrez donde fui leyendo y practicando tipos de defensa a ataque. Posteriormente asistí a cursos en Instituto de deportes en Cochabamba para aprender la nueva notación algebraica, porque antes se usaba la notación tradicional.

¿Cómo llegas a esa fusión entre las letras y el ajedrez? 

Me apasiona el ajedrez porque es un desafío a las neuronas donde se pone en juego la  lógica matemática y la agilidad mental, de las que suelo echar mano en mis escritos. De hecho, mi primera novela "El vuelo de la Esfinge", que pronto se reedita en Bolivia, se desarrolla durante una partida de ajedrez entre un hombre y una mujer. A propósito, uno de mis primeros poemas define que el amor también es como un juego de ajedrez: ahora diría yo, más acorde con Borges, que la vida podría ser un torneo de intensas partidas de ajedrez, donde a veces pierdes, pero también ganas. Las infinitas combinaciones posibles en este deporte ciencia es lo que me fascina.





En tus relatos se percibe la figura de las inseguridades, pero también de la resiliencia de las protagonistas. ¿Cuánto hay de tí en cada una? 

Los eventos de inseguridades hacen de mi vida una constante, porque siempre busco la mejor manera de remarla. Al final me tuve que hacer sola desde pequeña, y cuando tocó la vida conyugal no fue muy positiva tampoco, eduqué a mis hijos lejos del padre y fue muy arduo, hasta que encontré a mi nueva pareja que es todo terreno de seguridad; de hecho, me animo a decir que es lo único seguro que tengo en torno a mí, porque a veces te fallan los hermanos, los amigos, incluso los hijos, pero sé que mi esposo no lo hará. Precisamente por mi estilo de vivir en solitario diría que desarrollé la resiliencia, y subconscientemente la plasmo en mis personajes, creo que todos tenemos la capacidad de reconstruirnos, en especial todas las mujeres que somos fuertes desde la concepción porque llevamos una increíble maquinaria perfecta para procrear seres humanos y luchar por nuestros sueños.

¿Cómo fue la experiencia de participar en la Feria del Libro?

Fue mi primera vez en esta gran Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Me gustó mucho participar en ella, aunque hizo falta más información y atención a los autores por parte de la editorial, comprendo que el personal no abasteció para manejar ese conglomerado de escritores y sus obras, pero confieso que me sentí un poco abrumada. Sin embargo, como desarrollé un papel activo como corresponsal de prensa de la revista Temas Cochabamba (www.temas.cbba.com), de la que soy editora en mi ciudad natal, ello me ayudó a sobrellevar con alegría todo el evento de la Feria del Libro.

¿Cuáles son los proyectos a corto y mediano plazo? 

Actualmente estoy en tres proyectos importantes, uno es que trabajo como conductora del programa "A cierta hora", en el ciclo "En la otra puerta" junto a reconocidos escritores argentinos, que se emite todos los domingos a hrs. 17.30 por www.enlaotrapuerta.com.ar, otro que estoy armando una Antología de Escritoras Cochabambinas, a publicarse en Bolivia. Y el proyecto más importante para este año es el lanzamiento de mi tercera novela. Espero calificar  para la editorial Ruinas Circulares en Buenos Aires, y futura reedición en mi país de origen.

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