miércoles, 30 de mayo de 2018

A Fuego: "Hay mucho para contar: desamores, locuras, historias de amigos y también hay cuestiones políticas"



A Fuego es una banda de rock formada a mediados de 2017 con influencias variadas que van desde el punk hasta el rock y el blues, tratando de no encasillarse en un estilo.
Sus integrantes son Diego Naveira, en guitarra y voz, Emiliano Naveira, en bajo y voz y Rubén Braga en batería.
Con motivo del lanzamiento de su reciente EP, titulado "Corazón Muerto" estuvimos conversando con Diego, quien nos dejó sus reflexiones.

Diego, así como Tony Iommi era conocido como el hombre de los riffs, vos sos conocido como "El hombre de las mil bandas". ¿Cómo se da el origen de este nuevo proyecto?

Este proyecto surgió de querer hacer una música distinta a la que veníamos haciendo. Salir un poco del punk rock y abrirnos hacia diferentes estilos. Igualmente, hay una base punk rockera que, inevitablemente, se ve que no nos podemos quitar

Las letras apuntan a cuestiones más intimistas, alejándose un poco del punk que venías haciendo. ¿Cómo se fue dando?

Las letras las hacemos los tres. Cada uno trae alguna idea ya elaborada y después la cerramos en la sala con toda la música. La temática surge de experiencias vividas, muchas de ellas en la adolescencia, con las cosas que hicimos. Hay mucho para contar: desamores, locuras, historias de amigos y también hay cuestiones políticas, ya se podrá ver cuando saquemos el cd que tenemos planeado que salga para antes de fin de año.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del EP?

En "Corazón Muerto" hay dos temas que compuse a los 20 años más o menos, allá por el 2000, y que le dimos el estilo y personalidad entre los tres: El que da nombre al EP y "Amandote en la Oscuridad". Para el primero me inspiré en el nombre d una banda que vi llamada "Corazones Muertos" y surgió la historia y "Amándote en la Oscuridad" que también es una historia de amor frustrado, algo que nos sucedió a todos alguna vez. El otro tema, "Besos Amargos", lo compuso Emiliano, y tuvimos la suerte de contar con Fernando Madina de Reincidentes, algo realmente alucinante para nosotros: que él haya aceptado la propuesta.

¿Cómo se dio ese acercamiento y cómo fue la experiencia en el estudio?

Lo de Fernando lo busco Emi, que se contactó por mail. Creo que el manager se lo pasó, si no me equivoco, y fue increíble que Fernando le contestara al toque y le dijera que le mandemos la pista con una voz de referencia. Al principio pensamos que ya fue, porque no teníamos mas novedades, pero dos meses después teníamos los audios con su voz y los coros. Lo grabó en España y para nosotros fue alucinante que un tipo de su talla acepte participar en un tema nuestro a cambio de nada. ¡Un capo!



¿Alguna anécdota que quieran compartir?

Anécdotas muchas no hay. Aún estamos tocando hace menos de un año. Ya hicimos algunos shows, grabamos un EP, planeamos el disco para este año y gracias a ese EP, conocimos al Melli, batero de Mal Pasar, que lo escuchó y le gustó. Vino a la sala hace poco y nos dio una mano tirando algunas sugerencias para algunos temas y zapamos un poco con él. La música a veces te da estas cosas que son las que a uno lo motivan para seguir dándole hacia adelante.

¿Cuáles son los objetivos a corto y mediano plazo?

Los planes q hay en la banda son tocar el 13 y 14 de junio en el Esspreso bar de Caseros, frente a la estación, cerrar las ideas de los temas que formaran el disco, ponernos a laburar en la tapa y en el arte interno, que ya se van a enterar de qué se trata cuando esté todo listo, y seguir tocando obviamente donde nos inviten. El plan principal este año es la grabacion del cd, sin dudas, y después presentarlo. Ya veremos donde será.


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lunes, 28 de mayo de 2018

Gustavo Tanussi: "El under es todo. Yo no puedo salir de ahí"


Mala Difusión comenzó como un sello independiente vinculado al under, allá por mediados de los noventa, con un origen en el punk, para luego expandirse.
Más de veinte años pasaron y las energías están intactas, demostrando que, como los vinos, el tiempo nos asienta y mejora. 
Estuvimos visitando el Almacén Mala Difusión conversando con Gustavo Tanussi, impulsor y director, con motivo de la nueva Fiesta que se prepara para el 1 de Junio en Uniclub. 

¿Cómo comenzó Mala Difusión?

Arrancó como un fanzine en el año '96, que era como un boletín informativo. Para el '97 ya hacía unos cassettes grabados para vender en el Parque Rivadavia. Grababa bandas que me gustaban de acá y de afuera. Y ya para fines del '97 decidí sacar el compilado bien. Que no era otra cosa que un cassette grabado con unos papeles pegados (risas), pero que se terminaron haciendo una cantidad enorme de copias, una cosa infernal, y así empezó el sello, por así decirlo.

Con bandas como Sepulcro Punk, Muerte Lenta, Penadas por la Ley, Argies, Los Mareados, Estado Terminal, etc. Ésas eran las bandas con las que nos empezamos a juntar para hacer shows entre nosotros. Se iban adecuando más, pero normalmente eran esas con las que hacíamos toda la movida. Después a fines del '98 se sumaron otras como Garkamuza y Fuerza Incontrolable, por ejemplo.
Elegía los temas que me gustaban, ya fueran ensayos, en vivo o lo que sea. Bandas como Detergente, Bad Milk, Contragolpe de Santa Fe, Los Bastarddos de Córdoba, y más. Iba juntando de todos lados. A las que me gustaban les escribía cartas o cada tanto les hacía un llamado. 


El presupuesto daba para cartas porque falsificaba las estampillas. Las fotocopiaba y cuando se dieron cuenta, empezamos a pedirle a los destinatarios que nos devolvieran las estampillas. Entonces la persona te respondía el correo con el sello dentro del sobre. Después lo ponías en agua, lavandina, sal y a veces un poco de vinagre, que era medio tóxico. Te alejabas un poco, pero le echabas todas las estampillas ahí. Cuando tenías una de dos o de cinco pesos eran la gloria, porque en esa época, la mayoría eran de 0,25 y 0,75. Y con eso no gastabas correo. Por eso podía escribir a Ucrania, a China y a cualquier parte del mundo. Incluso hicieron un simple con tres canciones del Mala Difusión 1, en Japón, con la tapa original. Creo que era uruguayo el tipo, que cuando estuvo allá le gustaron tres temas y no me avisó. Supongo que no tuvo forma. No era como ahora. Me hubiese gustado tener uno, pero ni él me supo decir cuáles eran las canciones. 

A lo largo de los años, no sólo quedaron los compilados, con el cambio de soportes, los cd's, la revista, la venta de merchandising y la organización de recitales, pero hubo una figura que se volvió como una especie de símbolo. ¿Cómo nació la idea del Gaucho Loco?

De chico era muy fan de Skeletor. Un poco de maldad tenía, aunque en realidad creo que todo el mundo quería que el Coyote se comiera al Correcaminos y que Tom reventara a Jerry. Siempre tiraba para el lado de los malos. Me ponía loco que ganaran siempre los mismos, y por Skeletor tenía una fascinación.  Para ciertas fiestas imitaba su voz, que ya no me sale más porque me cambió el timbre, y usaba frases que decía. Lo del Gaucho Loco es porque, cuando vivía en Firmat, en Venado Tuerto, o a veces iba con mi viejo a Santiago del Estero y lugares del interior yo tenía algunas actitudes medio raras. Por ahí estaba hablando lo más bien y mandaba a la mierda a señores mayores. Entonces a mi viejo le decían Tu gaucho está loco
Después, cuando viví en Santa Fe, me seguían todos los perros callejeros. Un día entré en un banco, con todos los que me seguían, que eran como veinte, y un tipo me dijo. ¡Ay, Dios mío! ¡Vos sí que sos un gaucho loco! Y ahí quedó. 
Como no me gustaba la idea de llamarme Skeletor, mezclé las dos cosas. Le puse Guacho Loco. 

Al principio la gente no sabía que era yo. Entonces era divertido. Después me denunciaron el facebook y tuve que sacar el Gaucho Loco y poner mi nombre real. Perdió la gracia porque todos ya saben que soy yo.
Hubo un par de shows en los que varios amigos me dijeron ¿Dónde estabas? ¡Te perdiste a Skeletor! ¡Vos que sos re-fan! Y yo estaba arriba del escenario. No sé cómo no se daban cuenta de que era yo. Un par de años se mantuvo anónimo y hoy todavía hay gente que me dice Gaucho Loco. Quedó.


En diciembre del año pasado se celebraron los 20 años de Mala Difusión. ¿Cómo fueron las expectativas y con qué te encontraste una vez terminada la fecha? 

En primera instancia no la quería hacer. Hablando con un amigo, el Paya, me decía ¿Cómo no vas a hacer el festejo por los veinte años de Mala Difusión?
Pasaba que Jauría estaba parado, Ciro venía de un período de recuperación y me hubiese gustado que estén ellos. Cadena Perpetua estaba tocando a full, tenían que hacer Obras. Federico (Pertusi) me decía que no quería tocar.  Y las bandas principales del sello no estaban. Lo que podía hacer era meter veinte bandas under en un Salón Pueyrredón o en un Melonio, pero eso ya lo había hecho. Algunas me escribieron diciendo que se juntaban para esa fecha nada más. No estaban tocando y se juntan sólo para ese día. No es la finalidad. No les cambia nada. A la gente ya no le interesa tanto. Ponés el afiche y a la semana siguiente tienen que empezar de cero otra vez. Ya no es como antes, que veías que tocaba Montoto con Cadena Perpetua en Obras. Entonces iban a ver a Montoto. Hoy, tocan con Cadena y a la semana siguiente, Montoto toca de nuevo esperando una repercusión y se encuentra con que no va nadie. Hay muchas bandas, muchos shows, la gente se dispersa. Y eso no es lo que me interesa. Yo quiero que las bandas que toquen en un festival puedan aprovechar el contacto y la amistad con las que convocan. 
Pero, se fue dando. 

Un día estaba viajando a La Reja y me llamó Fede para darme el ok. Entonces me bajé del colectivo y fui directo a Uniclub para reservarlo. 
Al final se llenó y quedó gente afuera. Tocó Pichones, hablé con Stuka, un amigo, que dijo que sí, el Chino Vera, que hace temas propios y de Attaque. Y un par de días antes, el manager de Cadena me preguntó cuál era la banda sorpresa. Cuano le comenté que quería que fueran ellos, pero sabía que estaban con muchos shows, me confirmó en el acto. Uniclub no accedía a los horarios. Ahí tuve que reacomodar y correr todo. Sergio Gramática vino un par de veces al local, vio que Ciro tocaba el bajo, que estaba Stuka y se copó para zapar un par de temas de Pappo con ellos, para que haya un cierre de fiesta. Y salió muy bien. Después se repitió en alguna que otra fiesta, pero los veinte años fueron esos.

Ahora se viene el nuevo festejo Mala Difusión el 1 de Junio. ¿Qué podés anticiparnos?

Cuesta. Porque son pelotudos. Decís Banda sorpresa y te bombardean con mensajes: ¿Cuál es la banda sorpresa? ¿Cuál es la banda sorpresa?.
Si yo pongo Banda sorpresa, en lo posible trataremos de no defraudar. Si te gusta Attaque, la vas a pasar bien. Si te gusta Cadena la vas a pasar bárbaro. Si te gusta Romanticistas también va a haber algo. ¿Qué querés? Después vienen 114 Errores, de Santa Teresita, Bazanvera, está el Chino Vera haciendo temas de Attaque, algunos de Romanticistas. ¡Disfrutá! No es ¿Quién? ¿Qué? ¿Por qué? Es una fiesta. La idea no es que saquen entrada sin saber quién toca, pero dale un poco de onda. Entendé que Mala Difusión no va a salir del under nunca. Tenemos a estas bandas consagradas que están apoyando la movida. Aprovechemos ahora esto y dejen de preguntar pelotudeces. Si es sorpresa, es sorpresa. A la larga, una semana antes se va a saber, pero no les vamos a poner una banda que no les va a gustar.
Además va a haber merchandising de Cadena y de muchas bandas. Va a haber remeras de Mala Difusión al costo. Todo lo que hacemos se vende al costo. Es más para promocionar esto mismo. La idea es que el nombre Mala Difusión se sienta ya identificado con la gente que escucha estas bandas. No te digo que van a ser veinte mil, pero sí que en estos lugares de capacidad limitada toquen las consagradas y las bandas que se quieren dar a conocer.

Nombraste el under como un lugar de pertenencia. ¿Por qué esa elección y qué significa el under para vos?

El under es todo. Yo no puedo salir de ahí. Vos fijate que en aquella fecha, con los que tocaron, si hubiera querido podría haber hecho un Vorterix lleno, o El Teatro Flores. Si vamos al caso, estuvo Cadena Perpetua, hubo gente de Violadores, Fede y Ciro Pertusi. Estamos hablando de que vino mucha gente. Podría haber hablado con Flema y que estén todos, pero la idea es no salir del under, de estos lugares así, con capacidad limitada.
¿A mí que me sirve que una banda abra en un lugar de 1700 personas y haya treinta? No. No suma. O por ahí sí, pero los pibes se sienten mal. Ahora, en un lugar para cincuenta personas, están esas treinta y la fecha es un éxito. Yo siempre digo que tratemos de llegar temprano y ver a todos los que tocan, porque el under es eso. La luchamos entre todos. 
Ahora las bandas están muy distanciadas, muy dispersas y eso no colabora. Cuando empezó Mala Difusión tenía el apoyo de todas las bandas. Era mutuo. Yo les daba los volantes y se organizaban para repartir en distintos recitales y pegar afiches con engrudo. Lo hacíamos entre todos. Ahora, ni en pedo. Me encantaría poder salir con engrudo mañana. No puedo salir del under. Yo empecé ahí y no me quiero ir. Me han querido contratar como productor, stage manager o representante para lugares y bandas más grandes y no puedo. A mí me gusta esto, pero lo sigo sufriendo. Cuando voy a los lugares y veo a los cuatro músicos, sin público, que ni las novias están porque se fueron a bailar con las amigas, me duele. 
Se me mezclan las cosas. Esto de las bandas sorpresas, no poner horarios es para que todos vean a todas las bandas. Media hora. Te tomás una cerveza y ya terminó. Capaz que te gustó un tema. En nuestra época íbamos a Cemento y nos comíamos doscientas bandas para ver a la principal. A veces me iba caminando por la 9 de Julio, que le habrá pasado a todo el mundo, y me iba tarareando algún tema de las que tocaron antes. Todas las bandas tenían un estribillo pegadizo. Y después no sabía cuál era, averiguaba por todos lados. Estaba bueno. Algo hay. No te digo que toquen cincuenta bandas pero apoyá un poco. Los lugares también tienen que bajar la cerveza para que el under crezca un poco.

¿Dónde se pueden conseguir las entradas para la Fiesta del 1°?


En los puntos de venta y en el Almacén Mala Difusión. Acá está el espacio para el under. Hay de todo. Las bandas que quieran traerse dos o tres cd's serán bien recibidas. 

No les digo más porque el otro día me cayó una con cincuenta y no tengo espacio. Sí pueden traer sus discos y difundir que se consiguen acá. Bueno, también tenemos libros, como los de Juani Provéndola, el de Pil, el de Ezequiel Ábalos y muchos más. No sólo cd's, también libros, vinilos, remeras y todo lo que se te pueda ocurrir. Los esperamos.

El Almacén Mala Difusión queda en H. Yrigoyen 3466 - CABA.
Apurate que quedan pocas anticipadas.

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jueves, 24 de mayo de 2018

Diego Agrimbau: "No somos muy egoístas con nuestro trabajo, sabemos cuando hay que correrse para que el otro haga de las suyas".



Diego Agrimbau es un guionista cuyos inicios datan de fines de los noventa y tiene en su haber obras que se publicaron a uno y otro lado del océano, como "Los Autómatas del Desierto" y "Diagnostics".
Su último trabajo, "Dobles", cuenta con ilustraciones de Fernando Baldó y plantea una historia de ciencia ficción costumbrista con tintes de humor. 
Con personajes y situaciones fácilmente identificables, la historia logra enganchar al lector por su cercanía y frescura, con guiños cómplices y un dibujo innovador, 
Con motivo de la presentación de la obra, estuvimos conversando con el autor, quien nos guió a través de su experiencia.

¿Cómo nació tu vocación por ser guionista?

Nació de muy chico, tenía unos 10 o 12 años. Lo que más me gustaba del colegio era cuando nos hacían escribir historias, cuentos. Me llevaban a ver al director para que me felicite y supongo que eso me marcó.

¿Cómo se dio el primer acercamiento para trabajar con Fernando Baldó?

Con Fernando fuimos compañeros de estudio durante tres años, así que fue un poco natural que empezáramos a colaborar. Al principio fue haciendo porno y algunos proyectos que no salieron. Luego "Los Autómatas del Desierto" y para cuando ya no éramos más compañeros, apareció la chance de hacer una tira en el diario Tiempo Argentino.

¿Cuál es la receta para mantener una dupla creativa después de tantos proyectos juntos?

Llevarte bien y ser complementarios uno del otro. No somos muy egoístas con nuestro trabajo, sabemos cuando hay que correrse para que el otro haga de las suyas.



¿Qué te inspiró a escribir la historia de "Dobles"?


Siempre me gustaron los dobles, los clones, es una tópica clásica de la ciencia ficción. Y en la historieta es donde mejor sale, me parece.

¿Qué cosas dejarías que haga tu doble y cuáles harías vos?

Lo pondría a trabajar para llegar a tiempo con entregas que tengo atrasadas. Trámites, médicos, todo lo que yo no quiero hacer. En ese sentido soy más parecido a Lechuga. También me pondría una banda, un dúo, ya se sabe las mismas canciones que yo.

¿Tenés pensado hacer una continuación?

Sí, pero no va a haber dobles. Son otras historias que se publicaron en el diario con los mismos personajes. Siempre son cosas muy raras que le pasan a personas muy normales.

¿Cuál es el recorrido que tenés pensado para el libro en esta etapa?

Que se venda y que se lea todo lo posible. Con eso es suficiente.



¿Qué le recomendarías a alguien que recién se inicia?

Si son autores, que hagan historieta lo mejor que puedan para pasarla bien con amigos y divertirse. Eso es lo fundamental. Todo lo demás es accesorio, puede estar o no.



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martes, 22 de mayo de 2018

El Séptimo Producciones: "Lo importante es HACER".




El Séptimo Producciones es una productora independiente de cine, con varios cortos en su haber.
Estuvimos conversando con sus creadores y productores, Tomás Fenili y Tomás Miccino, para conocer un poco más acerca del apasionante mundo del cine independiente.

¿Cómo surgió la iniciativa para hacer cortos?

TM: Siempre me gustó pensar a El Séptimo como una productora más allá de los podcasts y desde un principio se planteó la idea de hacer cortos y otros tipos de producciones, siempre atado a nuestro amor por el cine y los contenidos audiovisuales.
TF: Me apasiona demasiado el cine como para quedarme sentado y no intentar hacer nada. Tanto ver películas que un día me dieron ganas de empezar a hacerlas. Y como casi siempre, la idea salió entre los dos. Dijimos de probar, realmente no había nada para perder. Y fue ahí cuando hice un par de cursos de dirección, me puse a escribir y a storybordear. Tommy estudió, también, más acerca del uso de cámaras y lentes.

¿Cómo es el proceso de preparación para hacer una filmación?

TM: El proceso es arduo, pero en mi caso los disfruto de inicio a fin, ya que dentro del Séptimo cumplo principalmente el rol de productor, tarea que me encanta realizar.
El primer paso es tener una idea que nos interese contar y de ahí partimos. Nuestra prioridad es siempre intentar priorizar el lenguaje cinematográfico por encima de cualquier otra cosa. Una vez que contamos con un guión tentativo, empezamos el proceso de pre-producción donde cerramos hasta el más mínimo detalle de las tareas que necesitamos realizar. Ya que, siendo una productora independiente, necesitamos utilizar eficientemente el tiempo de rodaje, ya que implica grandes costos.
Una vez que finalizamos (el rodaje), sí le dedicamos todo el tiempo que sea necesario al montaje y la edición, ya que estas etapas son resueltas dentro de la misma productora y sin depender de terceros.





TF: Por mi parte, me viene una idea y la empiezo a escribir. Y en cuanto la termino, la comparto con los chicos. Si les gusta, entonces me pongo a escribir el guión técnico, y después a dibujar el storyboard. Y así con cada uno, si Tommy tiene una idea, la comenta. Si nos gusta, entra en la agenda, si no nos convence tanto, vemos de modificarla hasta estar contentos. Y si definitivamente no nos termina de cerrar, la descartamos.
Lo de escribir guiones no es algo que me guste tanto como pensar los planos de lo que será la película. Los escribo simplemente porque son necesarios. Tenemos un amigo que escribe, y le taladramos la cabeza para que nos dé un guión y nosotros después lo filmamos.

¿Cuáles fueron los obstáculos que tuvieron que sortear y cómo los solucionaron?

TM: Realmente no tuvimos grandes dificultades, a partir del momento que conformamos el equipo del Séptimo (Tomas Fenili: Dirección / Guión; Lisandro Suarez Poch: Dirección de Fotografía / Edición y yo en Producción / Dirección), ya que logramos balancear muy bien la distribución de tareas y logramos mantener canales de comunicación muy abiertos entre nosotros.
TF: Hay una buena división de tareas y cada vez nos vamos enfocando más en lo que a cada uno le gusta. Tommy es un productor nato; me acuerdo que desde que éramos pibes, le gustaba producir. Aparte, entiende y conoce acerca de cómo funcionan las cámaras. Licha es director de fotografía recibido, así que no hay mucho más que agregar. Su aporte nos ayudó a que los cortos sean posibles. Labura de eso y la tiene clara. Hace que los planos que tenemos en la cabeza, sean posibles.
Los obstáculos no fueron muchos. Filmar en exteriores, conseguir locaciones... Eso es quizás lo más difícil.

¿Hay algún nuevo proyecto en camino?

TM: Que seriamos si no tenemos proyectos, ¿no? Actualmente, estamos en proceso de pre-producción de un nuevo corto y tenemos el guión de otro en el tintero. En cuanto al largo plazo, estamos trabajando en un documental que nos gustaría empezar a rodar a mediados de este año, pero con proyección de estreno para fines de 2019.
TF: Siempre los hay. Esperamos estar filmando el nuevo corto para mediados de año.

¿Qué le recomiendan a la gente que se quiere iniciar?

TM: En mi opinión, lo más importante es HACER. Y de eso se trata el Séptimo Producciones.
TF: Le robo la frase a mi compañero.

Links:
Vimeo (En este canal se pueden ver algunas de sus producciones).

domingo, 20 de mayo de 2018

Rodo Lambaré: "El folklore ocupó un alto porcentaje en la música que oí desde la cuna".




Rodo Lambaré es un cantautor de Castelar, que comenzó a recorrer los escenarios y ciclos de poesía en 2010. A través de sus canciones uno puede acompañarlo por soleados campos, pero también por los lugares más sombríos y nocturnos de la ciudad.
Estuvimos conversando con este magnífico intérprete, luego de una de sus tantas presentaciones mostrando canciones de su nuevo disco: "Folklore Primitivo".

En tu música se aprecia un amor bien definido por el folklore, pero también por el rock. ¿Cuáles serían los orígenes de ambos en tu vida?

El folklore ocupó un alto porcentaje en la música que oí desde la cuna. Horacio Guarany, principalmente, también Eduardo Falú, María Elena Dávalos... eran parte de los vinilos que ponían mis viejos en el 'wincofón', a la par que a Gardel, Arias de ópera, Serrat, Alberto Cortés, Louis Armstrong... Muchas cosas. Mi viejo tenía una colección de cientos de discos, bastante variados. Al rock llegué hacia los diez, once años, por presión social de mis compañeros de escuela 'había que escuchar' tal banda o tal otra, en general yanquis, del hard rock comercia.,Tuve esa edad en los años en que se hacían los recitales en estadios y había una invasión auditiva constante en las radios, y hasta visual: uno empezaba a pensar cómo sería tener veinte años, conocer el sexo, etc. El mercado te vendía modelos a imitar y uno en la preadolescencia deseaba parecerse a esos tipos. El folklore logró igual sobrevivir en mí, y junto a Poison y Bon Jovi conseguí también un '20 grandes éxitos de Atahualpa Yupanqui' que escuchaba una y otra vez y me transportaba a otros lugares, más internos y a la vez más amplios: recuerdo escuchar a Yupanqui en tardes de llovizna, mirando por la ventana a los zorzales buscando lombrices. Tenía también algo de Charly, pero no le daba en esa época mucha bola, más tarde sí. Hoy por hoy escucho mucha música medieval, tanto, digamos... occidental como árabe. Hay muy buenos discos hechos por Eduardo Paniagua, un español.

¿El folklore vio tus primeros pasos artísticos, o fue una transición?


Mi profesora de guitarra no sabía enseñarme folklore, salvo en cuanto a explicarme la forma en que estaban compuestas las canciones; ella tenía formación clásica y en el rock. Yo le llevaba las canciones que quería aprender a interpretar y ella las extraía por audioperceptiva -cosa que también me enseñó, a no depender de los libritos "Ricordi"- pero las de folklore quedaban pendientes. Cuando empecé a escribir canciones a los 16 años el folklore, simplemente, no me salía: hacía rock. Pero me seguí peleando con la guitarra buscando la manera. Tuve una banda de rock, hacia los 20 años, en la que fui guitarrista, hacía los coros y componía las canciones, pero no tenía guitarra eléctrica, las pedía prestadas. Nunca tuve el dinero ni el interés por comprarme una. Disfrutaba más llevar la criolla junto a la birra y otros condimentos a las plazas, a hacer ronda con otros amigos y conocidos músicos e ir mostrando cada uno a los otros los temas de cada uno; los demás eran todos rockeros, palo Spinetta. De a poco me salieron zambas, antes que ninguna otra forma de folklore. Algunos años después, un día me levanté sabiendo hacer todos los ritmos, fue una iluminación. Algo parecido me pasó a los 15 o 16 años: le pedí a Dios, en quien veces creía, veces no, que me diera el don del canto; a los pocos días, también, me levanté sabiendo cantar; acaso haber considerado el problema en manos de otro me relajó y me soltó las cuerdas vocales y el diafragma.



¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de tu último disco, Folklore Primitivo?

Las canciones del disco, mayoritariamente, las tenía hace años, algunas hace ocho, otras cinco, dos, etc. La única compuesta en tiempo cercano a la grabación es "Duendes de la Pena". Sobre la composición en general, me gusta una frase de Facundo Cabral: "vos estás sentado tomando un café, o lo que sea, y la canción viene y se sienta al lado tuyo". En general, no compongo, sino que agarro la guitarra, pongo a grabar lo que tenga a mano y brota, directamente. Después escucho y tomo nota de pequeñas correcciones posibles. No soy de romperme la cabeza pensando letras ni arreglos... Si una 'maqueta' de canción no me convence la dejo guardada y me reaparece años después. A veces luego me gusta, a veces la elimino y chau. Sí hay cierto nivel de elaboración en el disco "Rodo Lambaré II", que es un experimento totalmente casero, obsesivo y solitario, de resultado, la verdad hay que decirla, dispar.
La grabación de "Folklore Primitivo" fue hacia fin del año pasado. Alquilé una hora de estudio y grabé de de un tirón, casi todas las canciones salieron sin problemas. Creo que guarda cierto parentezco con las presentaciones en vivo, cosa que quería lograr, porque cuando grabo en casa soy demasiado exigente con la interpretación y así solamente se logra el resultado inverso: se pierde frescura y capacidad de transmisión, al menos en mi caso. Después lo mezclé yo, con el programa más berreta de audio, pero que a mí me encanta, amo el sonido berreta. Hice dos mezclas distintas, y preferí la más opaca, en que se siente más que se está usando una guitarra de madera, y mi voz suena, creo, más real. La mezcla descartada era más... FM, digamos. El arte de tapa lo hizo según su criterio (salvo que le pedí que no usara color) Liliana Navarro Ibarra, ilustradora e historiadora.




En tus canciones se respira un amor por el campo. Contános cómo es ese vínculo.

Si bien es cierto, y amo el campo y hago escapadas cuando puedo, prefiero creer que en mis canciones se aprecia cierto énfasis en la naturaleza, temática que suelo reunir a motivos esotéricos y también a la cultura del reviente en su variante, digamos, místico cristiana y de adicción al vino tinto y el tabaco. Volviendo a la naturaleza, la diferencio del 'campo', porque la creencia de que la naturaleza es campo y otra cosa que la ciudad está colaborando a matar el planeta.Vivo en Castelar, tengo un jardín de plantas nativas, con ejemplares de tala, ombú (joven), tarumá y varias lianas, como el guaco, el mburucuyá, etc. El jardín aloja picaflores, mariposas, zorzales, chinches... En épocas en que viví en capital hice lo mismo con un balcón, el balcón se transformó en un ir y venir constante de mariposas y otros insectos. Mi vínculo con la naturaleza es ser parte, soy un animal, un ser vivo; además tengo la particularidad de prestar atención. Por ejemplo: pocos notan que hay muchos picaflores en San Telmo y el microcentro. Eso ocurre porque en las rajaduras de los edificios crece el Palán palán, arbusto del que se alimentan; por supuesto, los picaflores, eso sí, recorren la ciudad a algunos metros de altura.

¿Cuáles son los objetivos a corto y mediano plazo?

En lo artístico, seguir colaborando a que crezca "Maldita Ginebra" es uno ineludible. Se formó un grupo humano de gran fervor por la creación y la inmolación neuronal a la par, alrededor de Héctor Urruspuru y mío. Justamente, otro objetivo es el disco de poesías musicalizadas que el vasco me pidió que le produzca con mi sello trucho "Magoya masofónico". Ya se puede escuchar un adelanto que soltamos en el portal más conocido de videos, el poema "Borda de ámbar mi mente", musicalizado por mí. Para concretar el proyecto voy a juntarme a musicalizar el resto junto a "Mi propia Necrológica", gran músico ambient, creador de atmósferas auditivas deformes. Tengo otras producciones en carpeta, del cantautor de rock Kazachok, por ejemplo, ahora en espera por motivos particulares que no vienen al caso.
Más allá de lo artístico, y para todos los plazos, espero continuar gozando de la felicidad, el amor, el vino tinto, el tabaco, y que crezcan bien las plántulas de algarrobo que germiné hace algunas semanas.



¿Qué le recomendarías a los lectores para estar a salvo del clima convulsionado de la actualidad?

Invitar a todos a que hagan algún arte, el que fuera. Es mejor para todos poner el tiempo en eso que en la coyuntura, fuera cual fuera la época. Lo mismo la jardinería, con un criterio cercano a lo que es un 'jardín silvestre' -puede buscarse información, hay en abundancia- colabora a preservar la salud mental y a abandonar esa percepción de que vivimos a parte de la naturaleza, percepción, por otro lado, errónea. Muchísimas gracias por el espacio: que siga el disparate!!! De eso se trata.



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Foto: cortesía de Andrea Valentina Crosa

viernes, 18 de mayo de 2018

David Bogado: "Pobre Argentino Pobre hace un juego permanente entre el pasado y el presente".



David Bogado es actor, dramaturgo y director. Integra la compañía ClanDestino Teatro, con la cual está presentando su nueva obra con marcado compromiso y denuncia social.
Estuvimos en una de las funciones de "Pobre Argentino Pobre" y pudimos conversar con el autor.

En tus obras se aprecia un fuerte compromiso y denuncia social. ¿Cuál fue el origen de dicho interés?

Me pregunto seguido esto. Y no sé en qué momento aparece esto. Cuando empecé a hacer teatro, yo era una persona que no se interesaba en política. En el secundario repetí. Era un desastre. Por eso digo, el teatro medio como que me salvó la vida. Empecé a leer, a escribir y fui encontrando algo donde me sentí cómodo y hoy en día es mi vocación.
Siempre las obras que me fueron tocando eran obras con un contenido político muy importante. Todo me fue llevando, en una forma tan orgánica que no me di cuenta. Una de las primeras fue "La Mala Sangre", un clásico de Griselda Gambaro, que habla de la dictadura, solo que llevada entre unitarios y federales, pero tiene una bajada de línea muy clara. Después trabajé en Teatro Abierto, en Teatro x la Identidad y siempre anduvo por ahí el teatro político. Sin querer, fue apareciendo y en la primer época fue un teatro más crudo. Ya en los últimos años, me fui enganchando un poco con este humor medio ácido, medio trágico, donde me siento cómodo y puedo contar algo frágil, súper delicado e íntimo. Es así. Una entrada de humor siempre es mejor recibida por la gente.

¿Por qué elegiste "Pobre Argentino Pobre", y no otra de las tantas crisis que tuvimos?

En verdad, la obra nace de una forma muy rara. Empecé a escribir y no tenía idea sobre qué iba a hablar, ni de qué se iba a tratar.  Sabía de antemano cómo empezaba, cómo terminaba y el medio. El conflicto. Tenía una línea a seguir. Empecé a escribir cuatro personajes: el personaje principal, que es el suicida, el que comienza la obra y cuatro personajes, que intentan detenerlo. Había un personaje alejado que miraba toda la escena. Y así escribí cinco, o siete hojas, y no sabía por qué se mataba, ni sabía quiénes eran esas personas que estaban atrás, así como tampoco sabía por qué este tipo miraba y no participaba. Seguí escribiendo y de a poquito se fue dando de una forma orgánica: apareció la crisis, después el jubilado que se pegó un tiro y lo asocié automáticamente con lo que estaba armando. Había cosas de paralelismo que se iban manifestando con el momento que estamos viviendo ahora. Esta obra la escribí en agosto del año pasado. Nunca me imaginé que íbamos a estar viviendo cosas tan parecidas. Fue apareciendo de a poquito. Al principio eran veinte actores, después dieciocho, quince. Empezamos diez y terminamos ocho. Fue una búsqueda también. Nunca me propuse escribir sobre el 2001. Surgió de una forma muy suelta. Después me puse a investigar un montón y busqué imágenes, fotos, audios, etc.. De hecho, la obra comienza con audios de spots de campaña y me di cuenta de que estaban muy nuevas todavía. Como que pasaron hace mucho pero a la vez no. Es una herida que todavía está abierta. Y apareció el humor, también, de una forma muy chiquitita sobre un tema muy pesado. En mi casa sufrimos. Yo tenía quince años, mucho no me acuerdo. Recuerdo estar en Misiones y no poder volver porque se había declarado el estado de sitio, y a mi vieja llamándome angustiada. No me enteré de casi nada. Sí recuerdo los patacones. Ir con mi mamá a comprar con plata que parecía falsa me parecía divertido, pero después cuando tomé conciencia y asocié me di cuenta de lo terrible que fue. No nos agarró el corralito, pero mis viejos se quedaron sin trabajo y se las tuvieron que rebuscar todo el tiempo. Se ve que algo mamé, que algo quedó de eso. Inconscientemente cuando empecé a escribir fue aflorando por su propio peso.

¿Cuáles pensás que son las claves para que la obra tenga tan buena repercusión?

Creo que todavía es una obra que abarca un tema que no se olvidó, como el tema de la dictadura, que siempre se hacen obras y se conmemora, pero siento que es algo más lejano. Y si bien, la crisis de 2001 pasó hace un montón, está como olvidada y hasta ahí, pero muy cerquita a la vez. En los momentos que estamos viviendo, "Pobre Argentino Pobre" hace un juego permanente entre el pasado y el presente con las frases que se repiten, adornadas un poco más o menos, con el FMI que aparece, con los patacones que parecen regresar con otro nombre, como se vio en San Juan. Y los discursos... Son muy parecidos. La gente se siente un poco identificada y eso genera un choque que está buenísimo que pase.

¿Te ves haciendo "Pobre Argentino Pobre" 2018, de acá a veinte años?

Esperemos que no. Por un lado empiezan a salir otras cosas alarmantes. En uno de los ensayos del corralito, estábamos con las cacerolas y salimos de la sala y afuera estaba la gente con los cacerolazos. Nos quedamos sorprendidos. Nunca pensamos que iba a estar tan de la mano y esperemos que no llegue a tanto.

¿Cuáles son los pro y los contra que encuentran tus producciones al momento de llevarlas a escena?

Por suerte no tenemos tantas. Somos un grupo que viene trabajando ya desde hace cinco años. Ya en las primeras obras decidimos no ganar nada de plata y hacer un pozo común para reinvertirlo en otros proyectos. La idea es tener un buen pozo en común para el momento de la producción ya sea; vestuario, sillas, difusión, prensa, etc.. tener esa plata que no sale de nuestros bolsillos. Y cada obra lleva su inversión.









¿Qué le dirías a quien todavía no fue a verla?

Los invitamos a ver la obra. La gente que viene llora, se ríe y pasa por muchos estados. Es un buen momento porque te choca verla, te invita a reflexionar. Hay algo que aparece que está bueno verlo en teatro, en vivo, porque llega de otra forma. De una manera más interesante.


Pobre Argentino Pobre 
se presenta hasta el 29 de junio, los días viernes a las 21 hs en
Teatro Espacio GADI - Av. San Juan 3852 - CABA

Taller Laboratorio Teatral
Se brinda en el Espacio Tole Tole los días jueves de 18 a 20 hs. en Pasteur 683. - CABA




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