Entierro Prematuro es una banda de punk rock oriunda de Lanús. Sus integrantes son: Esteban Ravale en bajo y voz, Gabriel Fernández en guitarra y voces y Agustín Rodríguez en batería. Tienen un EP y un gran disco debut, Crecen los Gritos, de 2013, donde plasmaron ocho canciones con letras combativas con guiños literarios que se sustentan con una sólida base musical con arreglos y climas más que interesantes. Recientemente estuvieron tocando por primera vez en la costa. Aprovechamos un descanso en uno de los ensayos de la banda para conversar con Gabriel, quien compartió su experiencia y anticipó novedades. ¿Cómo surgió la fecha en Las Toninas? Por medio de Agus, nuestro baterista. Previo a Entierro, él tocaba en otra banda y el violero de esa ex banda se fue a vivir a la costa. Allá armó su nueva banda, que se llama Estridencia. De ahí surgió toda la movida. Es algo que siempre lo venimos charlando y estuvo latente, incluso desde la primera etapa de la banda, solo que nunca se había podido concretar por diferentes cuestiones. Ahora, por suerte, se dio y estamos muy contentos por eso. ¿Cómo fue la experiencia? La verdad fue increíble. No solo por el hecho de haber podido viajar y llevar nuestra música a un lugar donde nunca habíamos ido, ya que nosotros generalmente tocamos por Capital Federal y el Conurbano Norte, Oeste y Sur sobre todo, que es de donde somos, si no también por cómo se dio todo. Cuando surgió la fecha, empezamos a organizarnos pensando en ir nosotros, los tres de la banda, con alguna que otra persona más y listo. Pero, cuando nos dimos cuenta ¡teníamos a mas de 15 amigxs queriéndose sumar para ir a acompañarnos! increible! Así que, tuvimos que cambiar completamente de planes e intentar conseguir alguna combi u otras opciones también, y terminamos yendo quince personas distribuidas en 3 autos. Algunos, lamentablemente, tuvieron que quedarse porque entre una cosa y la otra no pudimos conseguir otra opción para ir, ya que teníamos la fecha muy encima. Y, sinceramente, fue una experiencia maravillosa que esperamos poder repetir muy pronto.
Foto por Antonella Delle Donne
En los shows ya se pudieron escuchar temas nuevos. ¿Tienen una fecha estimada para la grabación del nuevo disco? Aún no, pero creemos que para dentro de dos meses vamos a estar listos para entrar a grabar nuestro segundo disco. Nos pasa mucho en esta etapa que no queremos apresurarnos en vano y todo eso conlleva a que la preparación se alargue un poco mas de lo previsto. Pero, venimos bien. Dentro de la sala tenemos alrededor de veinte temas, de donde seguramente elijamos unos diez. Por suerte, también nos surgen fechas, ya sea porque habían quedado colgadas y las pensábamos para más adelante, o por fechas que nos invitan. Eso también nos hace parar un poco con la preparación de todo lo nuevo, porque nos abocamos a trabajar para cada show. Además, hoy por hoy no contamos con sala propia y en el momento de los ensayos ¡el tiempo se pasa volando! Así que hay que optar por una cosa o la otra... Por eso, a veces jodemos entre nosotros y decimos que es mejor no aparecer en ninguna fecha por un tiempo... ¡pero se nos hace imposible! jajajaja
Foto por Antonella Delle Donne
Se viene una nueva fecha en Strummer Bar. ¿Cómo se están preparando? Sinceramente, con mucha alegría, entusiasmo y ganas por sobre todo. Poder volver a formar parte de fechas organizadas por Mala Difusión, para nosotros como grupo, es algo completamente reconfortante y, como bien decís, en Strummer, que es un lugar que viene creciendo bocha dentro de toda nuestra movida. Con todo lo que significa poder tocar ahí... no podemos tomarlo de otra manera.
Foto por Antonella Delle Donne
Y a todo eso sumar el ser soporte de Sonia, mas poder compartir escenario con los colegas de Resurgen77es, sin lugar a dudas lo sentimos como una fecha más que especial. Queremos disfrutarlo y aprovecharlo a full. Por eso, también quiero aprovechar para agradecerle a Gustavo Tanusi por esta invitación. Los que estamos de este lado, sabemos bien que la movida en general está bastante complicada con muchos pseudo-productores que ofrecen fechas y demás, y casi en un 99% suelen ser personas MUY usureras. Acá, la verdad no tenemos palabras, es todo lo contrario. Y tener personas que brindan invitaciones así a bandas que la venimos peleando y peleando, son gestos que no hay que olvidar y al menos nosotros como grupo valoramos muchísimo, asi que le agradecemos a Gustavo por la confianza y la oportunidad brindada! Aprovechamos para invitar a la gente a que se pegue una vuelta y venga el Jueves 30 de mayo a la fecha en Strummer que va a estar buenísima. Es en horario matineé y va a estar lleno de sorpresas, con gente muy grossa de la movida! Así que ya están avisados!
The Viabas es una banda punk de la vieja escuela de zona sur bonaerense nacida en 2014. Su disco Televisando la Vida despliega letras de crítica social con un dejo de ironía y transmite una interesante propuesta musical. Sus integrantes son Gabriel Leiva, en guitarra y voz, Pablo Denis en bajo y Rubén López en batería. Estuvimos conversando con Gaby, quien nos dejó sus impresiones.
Foto tomada de la red. Créditos a quien corresponda
Las letras mantienen la crítica social, sin dejar de lado cierto toque sarcástico. ¿Cuáles son los disparadores para dichas letras? Las letras en The Viabas arriman una critica social, una mirada personal en algunos casos y en otros una mirada colectiva de nuestra realidad cotidiana. ¿Cómo es el proceso de composición? Con respecto a la composición, por el momento, las canciones surgen en casa (criolla,lápiz y papel). Llevamos la base y la letra a la sala y ahí cada uno le aporta lo suyo. En este proceso siempre existe el conflicto, el aprendizaje y el logro. Desde el título del disco se aprecia un criticismo hacia la televisión, como se refleja en alguna letra. ¿Cuál fue el origen de dicha mirada? Bueno, parece una obviedad, pero en la televisión te venden un estilo de vida, de familia, una idiosincrasia que si miramos un poquito a nuestro alrededor no tienen nada que ver con nuestro presente ni con nuestras necesidades. Y ni hablar de lo que representa como herramienta de control. Mas allá de esto en The Viabas usamos la tele para escuchar música. El titulo del disco se le ocurrió a Rubén y, para apoyar su propuesta, se cayó con un televisor medio vintage que terminó siendo la tapa del disco .
¿Qué literatura sienten que influyó, o influye, en The Viabas?
De los tres integrantes el que más gusta de la lectura es Pablo. Rubén siempre dice que no lee nada y a mi me gusta la literatura anarquista (Bakunin ,Malatesta). Más reciente Amanecer Fiorito, fallecido hace algunos años, a quien por suerte pudimos conocer con Pablo y compartir muchas charlas enriquecedoras. Así que podríamos decir que tanto en el plano de las letras como en el plano musical, la banda toca de oído. ¿Cuáles son los próximos proyectos? Tenemos el proyecto de grabar unos temas nuevos que tenemos y ojalá lo podamos hacer antes de fin de año. Por lo pronto, seguir tocando que es lo que más nos gusta hacer.
Foto tomada de la red. Créditos a quien corresponda.
Gran Bandida es una banda de punk rock con toques de rock and roll y heavy metal. Sus integrantes son Néstor Tomassoni en voz, Gustavo Tomassoni en bajo, Miguel Urueña y Matías Leiva en guitarras y Daniel Sandez en batería. Con dos discos en su haber, participación en varios compilados y los próximos festejos por los diez años de vida, los muchachos de Bologne no se guardan nada en el tintero. Aprovechamos un descanso en los ensayos para conversar con el cantante, quien nos anticipó algunas novedades.
¿Cómo fue la experiencia de grabación para el compilado tributo a De Romanticistas Shaolin's? La verdad que la oportunidad de participar del disco tributo nos resultó muy cómoda ya que el tema 7 Puñaladas lo tocamos hace más de 20 años. Ni siquiera estaba grabado en CD y ya me había gustado la versión demo. De ahí lo comenzamos a versionar a nuestro estilo. Un lujo dado que tenemos un cariño especial por Federico (Pertusi) y lo consideramos un amigo.
Están por cumplir diez años tocando. ¿Sienten que están del lado correcto? ¿Hay alguna decisión de la que se arrepientan? Como Gran Bandida cumplimos 10 años. Cada integrante tiene su historia con sus propias bandas desde hace mucho más tiempo y nos consideramos parte de la historia ya que venimos tocando o formando parte de la movida desde 1990. No nos arrepentimos de nada. Cuesta mucho sumar público y lograr seguidores pero desde el principio nos rehusamos a escribir giladas sobre drogas o poner cara de malos en las fotos. Si bien a algunos le resultó preferimos seguir por el lado Correcto!
Foto tomada de la web. Créditos a quien corresponda.
¿Un sueño cumplido y uno por cumplir? En estos diez años pudimos darnos varios gustos: tener como músicos en nuestros discos a Juanse de los Ratones, a Federico Pertusi, al maestro Rubén Gaitán, pudimos compartir escenario (sin tener que pagar para hacerlo) con Jauría, Stuka, Romanticistas y más. Creo que hicimos bastante. Este 2019 dejaremos un tercer disco que grabaremos con Fede en su estudio, Satured, y es muy probable que dejemos por un largo tiempo la actividad musical. Nos tiene algo cansados la hipocresía y fines de lucro del ambiente.
Se viene una nueva fecha organizada por Mala Difusión en el ciclo Un Camino de Ida. ¿Cómo se están preparando para la ocasión? ¿Están trabajando en alguna sorpresa? Vamos a salir al escenario y disfrutar de esta fecha entre bandas amigas. No habrá nada inesperado. La sorpresa es que seguimos tocando y apostando a la música.
Somos una banda de rock genuina. Nos consideramos muy exitosos por los dos discos que hemos editados hasta ahora: Paren el Mundo y Del Lado Correcto. Quizás falte un tiempo o jamás sean valorados como se merecen pero, son dos trabajos de los que estamos orgullosos por su contenido y variedad musical. El disco que saquemos este año será el que complete la Trilogía Bandida.
Ceremoniaes una banda de punk rock con matices pop y alternativos. Han recorrido los más variados escenarios, los cuales han compartido con bandas tales como Los Violadores, Carajo y Cadena Perpetua. Sus integrantes son Daniel Borneo en guitarra y voz, Roberto Borneo en bajo y Ricardo Zatarayn en batería. Estuvimos conversando con Daniel, con motivo de la próxima presentación en vivo.
Foto cortesía de Ceremonia
La banda ha recorrido un gran trayecto desde sus inicios en los 90. ¿Cómo los encuentra este 2019? ¿Qué sienten que ganaron y que cambiaron a través de los años? Nosotros arrancamos a mediados de los noventa, en el primer show que dimos en un bar de la zona oeste llamado Crazy Duck. A la mitad del recital se corta la luz y para que la gente no se vaya un flaco sube un Ford Falcon apuntando a la puerta del bar para iluminar todo el lugar. Desde ese momento supimos que moriríamos en el Under! Aunque después pasaríamos por momentos como sacados de películas de bandas, como por ejemplo: casi firmar contrato con una discográfica y escuchar nuestras canciones en radio Mega, cosas que quedarían como buenos recuerdos. Creo que no nos tocó la famosa varita mágica y hoy nos encuentra mas tranquilos con los años a cuesta, ya sabiendo que nuestro límite seria el Under. Así que, tocamos cuando tenemos ganas nada mas. Creo que lo mas valioso que ganó la banda es el respeto. Eso se siente. Quizás cambió nuestra manera de pensar y cómo manejarnos en el ambiente, que cuando arrancás creés que todo es fácil y te das cuenta que no lo es para nada y hasta quedás defraudado de ciertas cosas y de algunas personas. La última presentación en vivo fue en el Cosquín Rock. ¿Cómo fue la experiencia? El Cosquín Rock fue como un mimo al alma, un premio a la perseverancia. Estuvo buenísimo aunque como no podía ser de otra manera, pasamos un viaje traumático al punto de dormir en la calle porque no teníamos adónde ir, pero el show fue tremendo! jaja
¿Hay en proyecto un nuevo disco de Ceremonia? Tenemos grabadas las baterías de canciones nuevas que quedaron en la nada por la crisis del país: nos quedamos sin dinero jaja, así que en cualquier momento las terminaremos.
Se viene una nueva fecha organizada por Gustavo Tanusi, de Mala Difusión en el ciclo Un Camino de Ida. ¿Cómo se están preparando para la ocasión? ¿Están trabajando en alguna sorpresa? En la fecha de Mala Difusión vamos a tocar todos los temas que están en los compilados. Tenemos ganas de tocar y disfrutar del show, ya que hace mucho tiempo que no tocamos en Capital. Queremos agradecer el apoyo desinteresado e incondicional de Gustavo Tanusi y todo Mala Difusión, Damián Mercado, Gaby Smiths, Andrés Vignolo, Federico Pertusi y a nuestro público que nos sigue bancando nuestras malhumoradas después de tantos años!
Juegas es una banda oriunda de zona Oeste. Sus integrantes son Bosque en voz, David Diego Di Cesare en instrumentos y Juan en batería. En el EP debut, que lleva el nombre de la banda, nos traen cinco canciones con momentos poéticos y logrados climas melódicos con influencias que van desde el hardcore melódico hasta el post-punk, con pinceladas de indie rock. Estuvimos conversando con David, quien nos contó la actualidad del proyecto. ¿Cómo fue la experiencia de grabación del EP?
Muy satisfactoria. Cuando Martín, nuestro sonidista y baterista, se contactó conmigo para que grabe las canciones fue espectacular. Nunca había grabado un demo completamente solo y fue algo muy raro y a la vez muy copado. El hecho de no tener músicos me llevo a tomar la decisión de grabar todo solo y al hacerlo aprendí un poco más sobre música y a manejar metrónomos con tiempos raros y esas cosas. Por otro lado, creo que con Martín logramos algo aceptable. Al menos en cuanto al sonido ya que el demo fue grabado íntegramente en un estudio caserísimo en la casa de Martín. Al terminarlo, lo largamos a la cancha en busca de músicos. Coincidimos con Bosque, nuestro cantante, que escuchó las canciones (literalmente 200 veces cada una) para lograr incorporarlas lo mejor posible y componer algo sobre lo que estaba grabado. Se mandó tremendo laburo. Es por eso que es uno de los pilares de Juegas!
¿Qué cosas los motivan a escribir?
El sentir amor motiva y eso lleva a querer compartir poesía en forma de música.
Esta música flota alrededor todo el tiempo. La felicidad está en poder verla.
El proceso, la música habla. Te dice cosas... Se escucha la obra tantas veces como sea necesaria hasta lograr sentirla. Lograr que la obra tome vida es algo mágico.
¿Cómo es el proceso de composición?
Se compone cuando se siente. No siempre se puede componer. Al menos yo que no soy músico de conservatorio no puedo componer música sin sentir algo primero. Se de músicos de conservatorio que escriben música en el celular mientras viajan en colectivo. Grosos de verdad.
¿Un sueño cumplido y uno por cumplir?
Un sueño cumplido es el haber grabado nuestro primer EP por nuestros propios medios, con nuestras propias cosas gracias a lo que aprendimos.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Estamos grabando más canciones. No sabemos si largarlas en otro EP o singles. Además, está la idea del primer videoclip dando vueltas, algo que en un futuro cercano también vamos a estar presentando.
Juegas es una banda que intenta por sobre todo sonar bien, darle otra opción a la gente a la hora de escuchar música o de ver una banda en vivo. Tratamos de hacer algo diferente aún y lo vamos a seguir intentando.
Mala Hostia es una banda punk de Miramar con vaños años recorriendo los más diversos escenarios. Han compartido fechas con artistas tales como Attaque 77, El Otro Yo y Cadena Perpetua, por citar algunos. La formación actual es Nikolas Atxa en voz, Martin Mansilla guitarra y coros, Matías Corradini bajo y coros, Rafael Pezzente guitarra y coros y Nicolás Germino batería. Estuvimos conversando con el cantante, quien nos adelantó algunas novedades.
Foto cortesía Mala Hostia
¿Cómo se encuentra Mala Hostia en la actualidad? La banda en este momento se encuentra consolidada con esta nueva formación. Costó un tiempo adaptarnos pero, podemos decir, por fin, que encontramos el tiempo y el sonido que buscábamos. Actualmente, estamos tratando de salir a tocar a cuanto lugar se pueda siempre que nuestros compromisos lo permitan. Además estamos en una etapa de composición de nuevo material y por suerte estamos muy conformes con los resultados. ¿Están trabajando en un nuevo disco? Luego de casi quince años sin editar ningún material, en este momento estamos en el proceso de grabación de un EP de cuatro temas. Tres nuevos y una versión de uno de nuestro primer demo del año 2001. Estimamos que estará disponible a mediados de julio o principios de agosto. Y si nos dan los tiempos a fin de año estaremos sacando a la luz otro EP de 4 temas nuevos que empezaremos a grabar en noviembre.
¿Un sueño cumplido y uno por cumplir? Un sueño cumplido es poder volver a grabar nuevas canciones. Y uno por cumplir seria girar con la banda por todo el país.
Foto cortesía Mala Hostia
Se viene una nueva fecha organizada por Mala Difusión en el ciclo Un Camino de Ida. ¿Cómo se están preparando para la ocasión? ¿Están trabajando en alguna sorpresa? Siempre es lindo salir a tocar fuera de nuestra ciudad y más en estos recitales organizados por Gustavo,de Mala Difusión, que fue uno de los que nos abrió las puertas para salir de Miramar y que nos conozcan en todos lados. Seguramente para esta ocasión estaremos anticipando los temas del EP y quizás contemos con algún que otro invitado en alguno de los temas. Queremos agradedecerte por el espacio y por la difusión y a todas las bandas, organizadores, amigos y publico que nos ayudan a llevar nuestra música a todos lados y a abrir nuevas puertas.
Fiebre del Sistema es una banda de power punk formada en 2017 en el Oeste, que cuenta con un impecable disco debut que lleva su propio nombre y a lo largo de diez poderosas canciones deja muy en clara su propuesta, con un estilo cercano al hardcore melódico y personal.
Sus integrantes son: Fernando Bobadilla en voz principal; guitarra rítmica y coros; Federico Fernández, primera guitarra, voz y coros; Enzo Torres en bajo, voz y coros; y
Diego Bobadilla en batería y coros. Estuvimos conversando con Federico, quien nos puso al tanto de las novedades.
Foto cortesía de la banda.
¿Cómo fue la experiencia de la
grabación del disco debut?
El disco fue grabado en Salas del
Palo con una producción en conjunto de Ramón López y Federico
Fernández.Estuvimos seis meses ensayando y preparando las diez
canciones que lo componen.
Cuando empezamos a grabar hubo muchas
emociones encontradas, discusiones y nervios típicos del primer disco
pero el resultado final fue muy satisfactorio, nos llevamos una gran
experiencia y Moncho Lopez pudo reflejar lo que queríamos.
Foto cortesía de la banda
En las letras se aprecia un mensaje de
resiliencia e introspección. ¿Qué cosas los motiva a escribir?
Las letras de nuestras canciones están inspiradas en vivencias personales, momentos específicos y fantasías que reflejan un poco la sociedad y cultura en la que vivimos día a día.
En estos tiempos donde pareciera haber
una persecución contra los espacios de arte independiente, ¿cómo
es el día a día para conseguir fechas?
Mira, en la zona hay muchos espacios
donde apoyan el under y les dan una manos a las bandas independientes
como por ejemplo: La biblioteca Chinaski, El niño bar, Desde Abajo
Under, La mansión, La Cúpula, Oeste Rock, La Fundición, Cicus, Montana, Etc... Además de varias salas que hacen ensayos abiertos y programas
de radios independientes autogestionados como Alta Tensión, La Organización Autogestión y nuestro amigo Jona con Gasoleros
Radio donde difunden y realizan acústicos. A pesar de ser una
banda con menos de dos años de formación, por suerte siempre nos
invitan y estamos muy agradecidos por eso. Tratamos de cumplir e ir a
todos los lugares posibles.
¿Un sueño que hayan cumplido y uno
por cumplir?
Uno de los sueños que cumplimos fue
llevar nuestra música al interior del país junto a los amigos de Garrafa Social que nos invitaron a Mendoza, donde
recibimos el respeto y el cariño de la gente. Fue una experiencia
emocionante y nos llevamos recuerdos muy lindos a nivel musical y
personal.
Es muy difícil nombrarte un sueño por
cumplir. Quedan muchos... Pero, el más grande seria llegar a ser
reconocidos por lo que hacemos y tocar en otros países.
Foto cortesía de la banda
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Principalmente nos enfocamos en seguir tocando, componiendo, y poder llevar nuestra música a todas
partes. Tambn estamos en la preproducción de un próximo Ep y tenemos
varias fechas confirmadas; como la presentación del nuevo trabajo de
estudio de Mundo Extremo el 11 de mayo en La Cúpula, el 19
de mayo en el CC Barret de Morón invitados por nuestro amigo Gustavo
Brick de El avispero revuelto. Luego, el 13 de julio (esto
es una primicia) presentaremos oficialmente el disco debut en El Niño
Bar de González Catán con bandas amigas y varias sorpresas.
Queremos agradecerte por este espacio
que nos brindás y al equipo de Mala Difusión que siempre dan
una mano enorme a todo el under, a nuestras familias, amigos y toda la
gente que nos apoya. Sin ellos no seríamos nada. Nosotros somos de
Virrey del Pino y González Catán.Por la zona hay una buena movida y
compañerismo entre las bandas como Offside, Suerte de
Perros, Inmunes, Mentes Saturadas, Sin Smail, M-80, Rekonfundidos y muchas
más.
Entierro Prematuro es una banda oriunda de Lanús, que lleva varios años recorriendo el under. Sus integrantes son: Esteban Ravale en bajo y voz, Gabriel Fernández en guitarra y voces y Agustín Rodríguez en batería. A fines del año pasado regresaron luego de un parate en la actividad y empezaron a mostrar material nuevo con renovadas energías. Estuvimos conversando con Gabriel y Esteban, anticipando la fecha del próximo viernes, 19 de abril, en La Nueva Fonda, Colón 494, Avellaneda, junto a Mati Lemon y Disco de Corte. (Ver evento)
Este 2019 los encontró con mucha energía y presentaciones. ¿Cómo definirían la experiencia de gestionar sus propios espacios y compartir, a la vez que conocer, nuevas bandas?
G: Maravillosa. Y sobre todo, muy positiva. Nosotros al volver
a juntarnos a mediados de 2018, tras unos 4 años sin hacerlo, decidimos llevar
la idea de autogestionar los shows al 100%, porque entendimos que la de
esperar a que venga un pseudo-productor a ofrecerte fechas
y espejos de colores a cambio de tener que pagarle 2.000 o 3.000 pesos, o en su
defecto, vender 30 o 40 o 50 entradas a x cantidad de dinero cada
una, que es lo mismo que pedirte lo anteriormente mencionado pero, dicho de una
manera mas cool, no nos iba mas.
En la primera etapa, cuando arrancamos a tocar
en vivo allá por el 2011, nos pasaba mucho que nos ofrecían fechas y nosotros
por el solo hecho de querer tocar en vivo, aceptábamos, y luego las fechas eran
un bodrio total. No nos servía para nada. Entonces hoy, con el retorno de la
banda decidimos decir basta a esa forma bastante nefasta de tener que arreglar
para poder tocar en vivo.
Ahora nos manejamos diferente. No tenemos drama en pagar un
lugar a modo de alquiler, así como por ejemplo: pagamos una sala de ensayo. Lo
hacemos también en un lugar, si hay que hacerlo. Pero, siempre y cuando sepamos
que a nosotros también nos va a servir y nos va a ser redituable como show. En otras palabras, que el lugar ofrezca un sonidoy
equipos acorde a lo que se te quiera cobrar. Si de esa forma nos cierra,
aceptamos y empezamos a organizarnos de manera independiente.
Y la conclusión a todo eso es que sirve organizarse así. Es
hacerla vos mismo, invitando a bandas amigas con las que te tira compartir una
fecha, o también con bandas nuevas que creemos que puede salir algo copado, y
de esa forma, ir creando un círculo mas grande. Y lo mejor de todo, sabiendo
que ningún buitre se lleva tu plata de regalo. Luego, si se puede recuperar algo
con venta de entradas... buenísimo. Y si no, no pasa nada y nos vamos a casa
contentos igual.
Por otra parte, también tenés los centros culturales, que es otra opción muy positiva, sin lugar a dudas, donde quizá a veces no te exigen nada, pero tenes que moverte con tus equipos y demás, cosa que de ser así, no nos
jode en absoluto.
Pero partiendo desde esa base, creemos que ese es el camino
correcto a seguir.
E: Sí. Por suerte nos toca vivir esta experiencia increíble que es la autogestión. Si bien no es sencillo, razón por la cual trabajamos bastante, una vez finalizado el laburo se disfruta el doble.
A lo largo de las presentaciones se notó un endurecimiento
en las letras y una mayor madurez compositiva. ¿A qué lo adjudican?
G: Creo que tiene que ver con una cuestión lógica de maduración por el simple hecho que el correr de los años, pasa para todo y para todos.
La raíz y la esencia siempre es la misma, porque eso no se
cambia. Lo llevás adentro. Pero, al ir creciendo mirás muchas cosas
de diferente modo que en el pasado. O quizás no. Y eso mismo, así como lo volcás en la
vida diaria, también lo volcás en una composición.
En ese aspecto, con el material nuevo que se viene y que
estamos preparando para nuestro próximo disco, nos sentimos más que muy
contentos y satisfechos.
E: Muchas gracias. Y también se podría adjudicar a esas
ganas de intentar autosuperarnos que tenemos y es como
nuestro motor.
También creo que es fundamental adquirir conocimiento tanto
musical como letrístico.
En varios pasajes de las letras se notan referencias
literarias. ¿Cuáles son sus libros de cabecera/favoritos?
G: Interesante pregunta. 1984 de Orwell me parece un cuento fantástico. Describe la vida misma tal cual estamos hoy a nivel global. Es increíble... y se ha escrito hace mas de 70 años! Luego, me gusta mucho saber
sobre diferentes tipos de historias, a cualquier nivel. Pensando rápido, La
historia de la Patagonia Rebelde contada por Bayer, reinvidicando la lucha
obrera contra los estancieros explotadores. Son enseñanzas e historias que no deberíamos olvidar, aunque lamentablemente termina pasando.
De todas formas en cuanto a las letras, creo que en líneas
generales, no hay algún factor concreto por el cual componemos una canción,
si no mas bien lo que sentimos por cuestiones que pasan a nivel político-social
o cualquier situación diaria que vemos y nos da rabia.
A veces hasta casi sin querer, lo terminamos canalizando en
una canción. Es como la frustración que te arrastra por dentro en silencio al
ver tantas injusticias y en un momento estallás y lo terminas expresando en un
tema.
Si pensara en concreto, creo que no buscamos cantar lo que
cantamos, pero es el propio sistema que al estar lleno de grietas y baches, te
violenta y te arrastra a eso y ahí es donde se nos hace imposible girar la
cabeza y mirar para otro lado.
Por eso, retomando al principio, te diría que las
referencias literarias están mas readaptadas a diferentes cuestiones. Por ejemplo: en Nadie Puede, donde citamos a los refutadores de
leyendas del libro de Alejandro Dolina, en sí el tema no habla directamente de eso,
si no mas bien diría que es un juego de frases que entrelazamos como en una
linea paralela con realidades que tienen que ver con otras cuestiones también. Y eso está buenísimo.
O sin ir mas lejos y directamente, nuestro nombre de banda. Alguna veces nos han preguntado si tenía algo que ver con el cuento de Edgar Allan Poe. Te podría decir que si, pero la verdad es que la cosa va por otro lado
completamente diferente. Cuando me preguntan ¿Por qué Entierro Prematuro?
Contesto de modo simple y vulgar, que eso a nosotros en realidad nos significa
la muerte antes de tiempo. La muerte cuando aun no debería ser muerte. La
muerte cuando da rabia, bronca, ira, dolor, cuando se siente y se sabe
injusta... Partiendo desde ese punto, lo podés relacionar con cualquier hecho
puntual histórico, o lamentablemente, también actual .
Y ya que hablamos de libros, recomendamos sin lugar a dudas
los 2 volúmenes de El Lado Oscuro de la Implosión del señor notero!
E: Nos inspiran mucho esos autores pero en sí, tratamos de que las letras sean reales, con alma, sentimientos, cosas que nos pasan y sentimos que pasan.
Lamentablemente, muchas veces son injusticias.
La banda evolucionó grupal e individualmente. Agustín
endureció el golpe y creció a nivel técnico, Gaby incorporó nuevos elementos
compositivos y recursos estilísticos y Esteban pasó a un bajo de cinco cuerdas
con el cual aporta nuevos y más elaborados arreglos, además de notarse más confiado al momento de cantar. ¿Cómo fue ese camino de
descubrimiento/aprendizaje?
G: Ante todo, muchas gracias!
Creo que como decía mas arriba, tiene que ver más desde una cuestión madurativa hasta que incluye lo personal también.
Y en lo musical, intentamos mejorar no solo como grupo, sino también como músicos individualmente, en el día a día practicando, y en los
ensayos donde no solemos conformarnos... Y eso está bueno. Siempre buscamos un
poco más pese a sentirnos bien entre nosotros.
También, como vos mencionas, al correr el tiempo uno puede ir adquiriendo diferentes cosas o equipamientos que cuando sos mas joven
y arrancás, quizá no tenés, ya sea un bajo de 5 cuerdas, o
pedales para la viola, o una guitarra y un equipo mejores que los anteriores, y lógicamente ante todo, las ganas y el amor de tocar un
instrumento. Son factores que suman para que todo suene lo mejor posible. Creo que todo
te va llevando a todo, porque es una cuestión de realimentación.
Yo, por ejemplo, cuando arrancamos con la banda, tenía una
guitarra comprada en Constitución a menos de $100! Jaja, la guardo en mis
mejores recuerdos! Pero por más onda que le pongas, un instrumento mejor, te puede
cambiar la ecuación. Siempre que lo sepas aprovechar, claro está.
E: Posta, gracias!
Es un camino duro. Es lo que amo de la música. Cuando sos músico, siempre hay algo que aprender o mejorar.
También influye el buscar. Yo siempre trato de escuchar cosas
que no conocía, sea viejo o nuevo.
Aunque a veces una canción, te encuentra a vos. Jaja.
Si pudieran reencontrarse con ustedes mismos cuando recién
comenzaban a agarrar sus instrumentos. ¿qué consejos se darían?
G: Que no hace falta ir a las corridas. Que la cosas se hacen
con calma y pensándolas en un bien general... Y sobre todo, que no se deje cagar
por muchos que se la dan de buena onda y son tremendos doble faz!
Ah, y que se de una vuelta este viernes por La Nueva Fondita
de Avellaneda, que vamos a estar tocando! Jajajaja
E: Sí, totalmente. Algo así como:
Cuidado con los chupavidas. Autogestionate y encará siempre
para adelante.
¿Cómo fue la experiencia?
