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viernes, 4 de octubre de 2019

Francis Alhambra: "Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos"


Francis Alhambra es un cantante y compositor español que ha creado cientos de canciones desde 1991, tanto con letra y música propias como convirtiendo en canción los poemas de otros autores con sus melodías.
Ha publicado tres discos titulados:
Todavía (2019).
Sonreír (2007).
Un gran amor (2004).
Además, en 1997 editó un libro de poemas titulado Desde esta orilla.
Sus composiciones llevan una impronta de deliciosa poesía, apuntalada por encantadoras melodías que se te quedarán grabadas.
Estuvimos conversando con Francis, con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo disco, en el cual incursiona en nuevos sonidos, climas y horizontes poéticos.

Todavía tiene un tono más introspectivo aún que tus trabajos anteriores. ¿Es una declaración de principios?
Todavía es mi tercer disco editado y aunque, pueda parecer un tópico, es un disco con una perspectiva más madura con la que me identifico totalmente.
Contiene 15 canciones, (el álbum está formado por trece canciones más dos bonus tracks de regalo), que han sido creadas en los últimos años y en ellas se puede apreciar un lenguaje diferente y más enriquecido, marcado por la experiencia y la madurez que te devuelve la propia vida vivida.
Cada canción es una confesión sincera de mi forma de pensar, creer y vivir.
El disco y la canción que lo titula Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos o de lo “políticamente correcto” en el que se nos impone unos determinados modelos a seguir…, lo expresan con sutileza canciones como “Cristo del amor”,
También este álbum es un canto al amor que te llena plenamente “Nadie como tú”, el amor que se añora “Aún extraño”, el amor que se teme “Antes que me duela”, el amor que no se puede tocar por si despierta “No te atreves”, el amor que se da sin límites “Mientras yo esté” y Si pudiera”, y el amor infinito de una madre “Vengo a hablar contigo”.
En el disco también se incluye la canción Banda Sonora que Francis creó para el exitoso Canal de Podcast “Frikilosofía”, devenido en himno de una legión de frikis a lo largo y a lo ancho del globo.


¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo disco?
El proceso de composición del álbum ha sido fácil pues se dispone de muchos temas inéditos esperando ser publicados. “Si pudiera” es una canción que no fue incluida en discos anteriores y sin embargo es un clásico en mi repertorio, por lo que debía ser publicada en el actual, y
respecto a los temas que componen este tercer disco su creación es fruto de un proceso de emociones y sensibilidades transmitidas a través de mi voz y guitarra.
En cuanto al curso de la grabación ha sido artesanal por los modestos medios técnicos utilizados, pero no por ello se han descuidado los detalles. Las canciones han sido enriquecidas con coros, percusiones, una colaboración especial de una flautista (Ana Ángel-Moreno Serrano) y por el trabajo de Tomás García Baringo en el diseño de la portada.

¿Hay alguna anécdota que te haya inspirado alguna canción? ¿Por qué?
La verdad es que no me gusta desvelar los motivos o las historias que propiciaron mis canciones pues siempre pensé que de esa manera se redirige la atención y creo que cada
escuchante debe sentirse identificado o crear su propia historia y significado al escuchar un tema; pero voy a desvelarte que la canción de “En esta esquina” surgió al pasar por una rotonda y observar a una persona que se encontraba trabajando como prostituta. Me impresionó y realicé un ejercicio profundo de empatía para poderme poner en el lugar de ella e intentar sentir lo que el texto transmite…
Por otra parte “Vengo a hablar contigo” también surge de la experiencia que me cuenta un amigo que acude regularmente al cementerio para meditar ante la tumba de sus padres. La escena me pareció tan tierna y conmovedora que la hice mía hablando con mi madre y surgió la canción, que es la que más feliz me hace por la satisfacción que me produce cantarla y haberla creado.

Se advierte una mayor presencia de la Fe. ¿Qué lugar tiene la religión en tu vida?
En el disco hay presencia de Fe porque soy una persona creyente, y ello no me hace ni más bueno ni más malo, simplemente y desde mi orilla solo intento, con mi filosofía de vida y profesión, aportar en la creación de una sociedad más justa, y unas veces actúo con mayor acierto y otras con menor, como todas las personas de este mundo que creen en las posibilidades del amor fraterno y la solidaridad.
La canción “Es Navidad” es una invitación a ello desde el modelo de vida de Jesucristo, y Cristo del Amor” hace un guiño a la actual situación de persecución de todo lo que huele a cristiano por parte de ideologías radicales revestidas de falsa democracia que intentan imponer su propio credo falseando la historia y manipulando la libertad de la persona.


¿Cuáles son los próximos proyectos?
Actualmente me encuentro sumergido en la promoción del disco, sin grandes pretensiones porque para mí la música es una manera de expresión personal que no está sujeta a la
consecución de objetivos de mercado, y voy cerrando diferentes fechas para realizar conciertos para presentarlo y sobre todo, disfrutar cantando.
También tengo previstas unas colaboraciones con una asociación artística llamada Los Faranduleros de Membrilla, que siempre me han apoyado incondicionalmente, y algún proyecto musical con otros cantantes.
También me encuentro preparando un concierto diferente y especial para febrero de 2020, pero por ahora sólo es un proyecto aún sin definir y no puedo adelantar mucho.
Para terminar esta entrevista me despido agradeciendo a Pablo su amistad y su compromiso con mi música, sabe Dios que lo aprecio de verdad y que espero que la vida alguna vez nos haga encontrarnos cara a cara, así como también me siento muy agradecido por todos los lectores de Juglar Comunicaciones.

“Todavía
tengo razones,
tengo emociones y tengo corazón…”

El tiempo pasa pero la música permanece en el alma…, y el paso de los años nos devuelve qué y quién es verdaderamente importante.
Mis canciones intentan guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han forjado como el hombre que ahora soy.

Recibid mi amor y respeto, Francis Alhambra

El disco se encuentra disponible en:

Plataformas digitales
COPIPLUS (Calle Sagasta, 27 de La Solana Ciudad Real) 
Librería Ruiz Morote (Calle Libertad, 3 de Ciudad Real)

*Fotos cortesía de Francis Alhambra.

Links:

lunes, 10 de junio de 2019

Francis Alhambra: "Con mis canciones intento guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han construido como persona y que me han hecho el hombre que ahora soy".


Francis Alhambra es un cantautor y compositor español de canciones con letra y música propias; aunque también tiene musicados poemas de otros autores. Ha publicado dos discos Sonreír y Un gran amor, además de un libro de poemas titulado Desde esta orilla. También ha protagonizado conciertos en solitario en Madrid, Toledo, Ciudad Real, etc., y ha colaborado con otros movimientos artísticos y proyectos con carácter altruista. Su trayectoria musical ha recibido diversos premios y reconocimientos.
Francis Alhambra es una persona comprometida con la sociedad a través de su música, filosofía de vida, creencias y profesión como trabajador social. 


Tus letras tienen imágenes de una sutil poesía. ¿Cómo es tu relación con la literatura y cuáles son tus autores, o libros, favoritos?
Las letras de mis canciones hablan de la vida misma, de lo cotidiano, de lo que me emociona, del amor y del desamor. 
Mis canciones son un reflejo puro de lo que siento y constituyen, de alguna manera, fotografías estáticas que preservan la añoranza de un tiempo o de una experiencia vivida que no quiero olvidar. 
Con mis canciones intento guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han construido como persona y que me han hecho el hombre que ahora soy.
Hace muchos años pertenecí a un grupo artístico-literario con el que publiqué un libro de poemas propios titulado Desde esta orilla; en esa etapa compuse muchas canciones con poemas de otros autores aunque reconozco que siempre he preferido crear mis propias canciones, con letra y música, pues el resultado es más auténtico y personal.
Más que literatura he escuchado mucha música y he bebido de las canciones de Mocedades, José Luis Perales, Josh Groban y, sobretodo, Barbra Streisand.
También quiero destacar que hay una canción de Víctor Heredia, Tiernamente amigos, compositor argentino, que me arruga el alma cuando la escucho.



¿Cómo nació tu pasión por la música?
Desde niño mostré gran interés por la música. Ahorré dinero para comprarme una guitarra y a los once años aprendí a tocar acordes básicos para cantar y acompañar en un coro parroquial. Unos años más tarde encontré, o me encontró, el duende de la inspiración y desde entonces empecé a crear melodías y poemas cantados.

La música es un arte infinito pues tiene la capacidad de cruzar fronteras y sobrevivir en el tiempo…, la música tiene el poder de emocionar a las personas por encima de ideologías, intereses  o elementos con los que se nos polariza socialmente.
La música es belleza y esperanza…, y desde niño me proporcionó la paz y serenidad para madurar y hacer frente a la vida.

¿Cómo es el proceso de composición de tus canciones? 
Puede parecer un tópico pero mis mejores canciones han surgido fruto de un episodio de emoción sobre algún acontecimiento o alguien. Normalmente la melodía y la letra surgen a la vez pero también me pueden surgir por separado para luego unirse. Podría definir el proceso como “sensibilidad que me brota de las entrañas” que se hace libre cuando al fin aflora el canto.
Es sencillo, el secreto es tener algo que decir o compartir, algo que me emociona o algo que no quiero olvidar. Es un proceso muy personal e íntimo. 


¿Alguna anécdota de algún concierto que quieras compartir?
A lo largo de mi periplo musical he cantado en solitario y también he acompañado a otros autores todo ello en un nivel altruista y no profesional. En ocasiones las instalaciones no reunían mínimos de acústica o en alguna ocasión los organizadores no resultaban ser muy serios pero como mi objetivo es el poder compartir mi música, he de destacar que, todas esas deficiencias se disipaban cuando surgía la magia de captar la atención de los espectadores. No soy cantante de lugares con ruido porque mi voz y canciones son para escuchar en un clima de serenidad que invite a la introspección y el sentimiento. 

¿Estás trabajando en un tercer disco?
Tengo más de trescientas canciones creadas.
Como soy un cantautor no profesional no dispongo de banda ni de arreglistas; y estoy convencido que sería muy interesante escuchar mis canciones en versión instrumental pero a lo largo de todos estos años no he encontrado a nadie que se pudiera implicar en ello.
Mis dos discos publicados Sonreír y Un gran amor han sido producciones sencillas y propias, y están creados de manera artesanal y doméstica, con el sonido puro que sé hacer y que dista poco del directo.

Actualmente estoy terminando mi tercer CD que pondré a disposición, como los anteriores, en plataformas digitales. Este disco cuenta con canciones más elaboradas en sus letras fruto de la madurez adquirida con el paso de los años.


Tomás García Baringo junto a Francis, con su flamante disco.
Llegué a tí a través del podcast Frikilosofía. ¿Cómo fue tu acercamiento con ellos y cómo surgió la canción que les escribiste?
Mi querido amigo Tomás García Baringo (y su esposa Elena que los considero como esos hermanos que la vida te deja elegir) apareció en mi vida como un regalo de Dios; él es un hombre entusiasta, vital, creativo y honesto; y desde que le conocí me hizo parte de su vida y sus proyectos (Él fue el creador de mi videoclip presentado en 2018). 

Me habló de una serie que estaba grabando y me ofreció ser parte de la misma componiendo la canción de cabecera, él me dio unas cuantas notas y yo desarrollé el tema añadiendo melodía y letra.
Cuando más tarde Tomás inició el canal Frikilosofía con podcast tuvo claro que la canción era la adecuada para ello y en algunas ocasiones también participo como Podcaster. 

¿Te considerás friki? ¿En qué cosas?
La verdad es que nunca me he considerado friki pero al documentarme para escribir la canción me di cuenta que el significado de friki es mucho más global de lo que a primera vista se piensa,  y todos tenemos algo de frikis como dice la canción…


“Frikilosofía, una forma de vivir. 
Frikilosofía, soy distinto, soy así.
Frikilosofía, es mi forma de sentir.
Frikilosofía, me parezco tanto a ti.

Me embruja la luna, presiento el misterio…,
la vida es un juego, mi mundo es tan personal…
Me empapo en la lluvia, persigo un deseo…, 
y la fantasía es la magia especial
con que vivo mi vida y todas las emociones…”

¿Cuáles son los próximos proyectos?
Mi próximo proyecto es publicar el tercer disco, del que ya queda poco para terminarlo, y seguir cantando allá dónde se me invite, por cierto nunca he visitado Argentina…  y me reconozco un enamorado de América porque por mi trabajo he conocido a personas excepcionales de Argentina, Venezuela, Chile, Perú, Colombia, etc.

Quiero agradecerte a ti, Pablo y este blog, tu atención conmigo y con mi música, y quiero felicitarte por tus creaciones que ya estoy escuchando.
También quiero destacar el apoyo y el sentido que Gloria le ha dado a mi carrera musical y a mi todo en general, y agradecer a Tomás y a los frikilosofos que hayan contado conmigo para su proyecto de Frikilosofía pues representa una ventana abierta, de par en par, por la que mi voz y canciones alcanzan a más oyentes, personas que al escucharme ya tienen un pedazo de mi…, gracias a todos ellos y a todos los lectores de Juglar Comunicaciones y hasta pronto, amigos.




Todas las fotos son cortesía de Francis Alhambra.
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miércoles, 9 de mayo de 2018

Dany Pereyra: "Volar tiene muchos contactos sensoriales con la Música"




Dany Pereyra es un gran poeta, además de guitarrista y cantante, dotado con un caudal de voz que emociona y conmueve a primera escucha. Es sumamente sensible y cada presentación en vivo es un disfrute para el alma, ya que matiza las canciones reversionando clásicos y brindando un mensaje esperanzador y positivo en las introducciones.
Ha integrado varios proyectos, entre ellos Los Contrabandistas y Ton & Son.
También es profesor de música y, como si esto fuera poco... ¡Piloto de aviones!
Tuve el honor de compartir una hermosa charla, que comparto con ustedes.


¿En qué se encuentra actualmente Dany Pereyra?

Desde siempre girando por los  barrios, las bibliotecas,  los centros culturales o las escuelas y  hospitales haciendo  Música  de Cantautor y canciones  populares que abarcan el  Rock Nacional, el Blues Acústico y la canción social.

Llevo años tratando de demostrar el concepto que  el Cantor debe ir a donde está la Gente y actuar como un puente cultural, llevando las canciones que hablen de esa gente de un pueblo a otro,  para demostrar la falsedad de las fronteras culturales y humanas. La Música tiene un poder que  me sigue sorprendiendo. 

Hace unos meses, fui a cantar en las ruinas de una fábrica abandonada en Avellaneda. Unos Misioneros de gran espíritu social recuperaron algunos rincones de ese sitio para nuclear a los chicos  del barrio y proponerles actividades que los saquen de la calle.  Yo fui con mis canciones y algunas historias propias de superación de la adversidad a través de la Música. 
Me habían advertido que los chicos tenían bajo interés y una conducta difícil. Pasamos  una tarde de canciones.  Uno de los responsables me preguntó al despedirme acerca de cómo había hecho para captar su atención y bromeó  preguntándome si los había  hipnotizado.  Le respondí  que yo no soy mas que un instrumento de las canciones.  La Música hace el resto.  El poder reside en la Música.  Aún no entiendo a la gente que se droga teniendo a mano el interminable -  y gratuito!!! - recurso de la Música para llevar el espíritu a un plano superior.


En cuanto a otros proyectos nunca dejo de tocar  -aunque no estamos dando conciertos-  con mis compañeros de  Ton & Son, la banda de blues a la que pertenezco hace 20 años.

En los últimos dos años armamos un dúo acústico con  el cantautor Víctor Álvarez  al que, en  un rapto de  originalidad, le pusimos  de nombre "Los Álvarez – Pereyra". Con Víctor hacemos canciones propias  y  de  los  históricos dúos del Rock  Nacional aprovechando ese formato y el gusto que nos  da recorrer  las increíbles  obras que  nos dejaron los Sui Generis, Pedro y Pablo, Pastoral, Vivencia.

Desde hace unos meses, estamos trabajando con unos  músicos amigos en  un proyecto acústico al que llamamos "Reflejos".  Es un cuarteto de tres guitarras y tres voces mas percusión.  Con ellos – Fer Domingo, Jony Berini y Víctor Álvarez- versionamos canciones  llevándolas al plano acústico  y privilegiando  el  tratamiento de voces. En este mes tuvimos el honor de   brindar el concierto  homenaje a  Veteranos de Malvinas en el Teatro  Municipal de Lomas de  Zamora.  Fue un desborde  de Música y emoción.


¿Cómo se combinan en tu vida la música, la docencia y la aviación?
La Música es como un jean, combina con casi cualquier cosa. Lo que cuesta, a veces, es llevar adelante la actividad musical en forma independiente. No obstante, es la  única forma en que concibo este Arte.
En cuanto a  mi actividad como maestro de canto, siempre digo que es un trabajo que asumo con mucha responsabilidad y trato de transmitir lo que mis Maestros sembraron en mi corazón y mi garganta. Para mí cantar es la forma de expresión mas sanadora y simple a la vez. Uno mismo es el  instrumento. Dicho esto, cantar es, por sí, un modo de liberación, una expresión de independencia, una forma de declamar lo que pienso y siento. Hago todo lo que esté a mi alcance para que mis alumnos encuentren, además de las técnicas de vocalización y respiración, un canal por donde conectarse con el universo que los rodea.

Con respecto a la Aviación, me considero un piloto retirado pero con el amor al vuelo intacto.  Es una actividad apasionante que siempre exige sacar lo mejor de uno. Esto es, desde lo intelectual, la disciplina, la rigurosidad en  los procedimientos y una valoración permanente de la máquina y el entorno. 
Volar tiene muchos contactos sensoriales con la Música.  Es una acción  para la que te preparás durante mucho tiempo, como en los ensayos, para un rato de escenario, o un rato de cielo en el caso del  vuelo.
Ambas actividades se parecen pues te elevan y te exponen en una situación de privilegio, efímera por cierto, y que debe ser aprovechada para apreciar  la vida y entender el mundo de los otros valiéndose de la magnifica perspectiva que te ofrecen.        

¿Cómo fue el proceso de creación de tu libro "Huellas en el aire"? ¿Tenés pensado hacer una continuación?

"Huellas en el Aire" fue consecuencia de mi trabajo periodístico  y literario en revistas  especializadas en aeronáutica. Un día tuve mucho material y compilé un libro de cuentos.

Tengo muchos  trabajos escritos sobre  temas relacionados al vuelo, anteriores y posteriores a "Huellas", que fui publicando en distintos medios. Muchos aún no ven la luz. Ya no debemos pensar sólo en formato libro.  – así como resulta obsoleto pensar la Música en un disco-

Sigo  escribiendo cuentos y ensayos sobre el tema.  He escrito mucho sobre otros estilos y temáticas. Es posible que si hay un libro - o el formato que sea-  lo apunte hacia otro lado que no sea el de los aviones.  


Tuviste oportunidad de tocar en un homenaje a Pastoral. Contános qué significó la banda en tu vida y cómo fue la experiencia.

Tuve el  honor de ser convocado junto a otros Artistas, que son verdaderos talentos y  que rinden homenaje permanente al Dúo Pastoral  -  Alejandro De Michele, ya fallecido. y Miguel Ángel Erausquin – al recital en el Auditorio de Radio Nacional que conmemoró los  treinta años de su último  show. El evento lo organiza un grupo de gente encantadora llamado Pastoral Fusión de Grupos, que rescata  la obra del  dúo y mantiene viva la llama de  sus creaciones a través de  redes sociales y encuentros   musicales. El grupo  tiene un Alma Máter llamada Claudia Woschinski que  se encarga de  mantener  "el rebaño" comunicado y formando una especie de Hermandad  a través de la Música que nos legaron De Michele y Erausquin.

Pastoral, así como otros  exponentes de la  música folk de nuestro Rock Nacional, fueron mis influencias para seguir por este camino. Su música y sus letras tiene un nivel poético y armónico increíbles que supieron interpretar el sentir y el pensar de mi generación. 


¿Cuál es, para vos, el rol del artista?
Cada vez que tenemos la oportunidad de hacer Música  - o cualquier otra expresión  artística-  debemos considerarlo un privilegio con el que mucha gente sueña. Si disponemos de un micrófono, de un escenario, de una tarima o de un rincón de una plaza para arrojar canciones al universo, asegurémonos que ese mensaje que emitimos esté cargado de contenido, de nuestra impronta y que contenga, no sólo mis caprichos egocéntricos, si no que, de alguna manera, incluya al otro, al que no puede expresarse,  al que necesita comprensión o ayuda. Si aseguramos eso, la canción valió la pena.





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