Mal Aspekto: "La idea de hacer un tango-punk surgió de las ganas de experimentar con otros estilos y prácticamente hacerlo propio".

Mal Aspekto es una banda de punk rock de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Recientemente han lanzado su nuevo disco titulado La Dekadencia, donde dejan en claro que como los buenos vinos, mejoran con el paso del tiempo. 

Mientras que varios referentes del género suavizan el mensaje, el sonido y el contenido de las letras, la banda continúa con su bandera combativa y de contenido social al tiempo que ametralla con un aullido de guitarras a cargo de Diego, quien escupe rabiosas verdades apuntalado por la sólida base de Emi, en bajo y la potencia de Julián en la batería. 

El resultado: 11 canciones contundentes, entre las que podemos encontrar aires de tango (Hasta la Muerte), dos covers (Canciones de Amor, de Die Toten Hosen, y No Es Otra Canción de Amor de PIL), más una versión actualizada de Disturbios a la Medianoche, con un Emi consolidado.

Estuvimos conversando con el incansable Diego, aprovechando un recreo entre sus múltiples proyectos.

¿Cómo fue la experiencia de grabar un nuevo trabajo en estos tiempos tan atribulados?
Bueno, el proceso de grabación lo empezamos en enero de este 2020. Todavía estábamos libres. Y lo terminamos de grabar el mismo jueves que se anunció la cuarentena. Salimos de los Estudios del Buey, que es donde grabamos y nos cruzamos a un amigo, quien nos comentó que se anunció una cuarentena. Llevamos lo grabado a casa y empezamos  a trabajar. Después de todo, había tiempo de sobra para dedicarme a la mezcla y máster del disco
 

Cuál fue el proceso de grabación y la elección del material? ¿Hay alguna anécdota que haya surgido para la bitácora?El armado de los temas siguió el método habitual: Emi o yo llevamos algún bosquejo del tema y en la sala lo cerramos entre los tres. Y como anécdota nos quedó que por culpa del encierro no pudieron venir los invitados a grabar unas voces en un par de temas, lamentablemente.

La situación actual imposibilita juntarse en el estudio o hacer recitales. ¿Cómo se las apaña una banda para mantenerse viva?Sí, es tristisimo no poder juntarnos y hacer lo q nos gusta, compartir algunas cervezas con tus colegas de banda o los que caían de visita al ensayo. Y, por ahora, aprovechamos  para difundir el nuevo disco por las redes sociales, notas, programas de radio. Después veremos qué pasará.
 

En Hasta la Muerte se advierte un acercamiento hacia el tango. ¿Cómo es la relación de Mal Aspekto con el género?
Hasta la Muerte es un tema punk tanguero. Lo compuse... ¡hace muchísimo! Allá por el 2000. No soy un amante del tango. Me gusta cuando escucho a algún artista callejero interpretandolo, pero la idea de hacer un tango-punk surgió de las ganas de experimentar con otros estilos y prácticamente hacerlo propio. Como habrás notado, Hasta la Muerte no lleva más que cuatro simples acordes, pero con espíritu arrabalero, ja!
 

La banda siempre tuvo una mirada de crítica y denuncia social que refleja la anomia e injusticias de nuestros tiempos. ¿Creen que alguna vez mejorarán estas cuestiones? Y yendo un poco más lejos... si viviéramos en una sociedad correcta y equitativa... ¿habría un Mal Aspekto?Estas cuestiones no van a cambiar. Se sigue cantando acerca de injusticias sociales desde el siglo pasado. No van a cambiar porque así se alimenta este sistema: de tenerte con la soga al cuello, atemorizado y confundido. Quiere que seamos todos contra todos y ellos desde arriba miran y se felicitan. Y si viviéramos en una sociedad correcta y equitativa... de seguro habría un Mal Aspekto, pero cantando rock n roll tal vez...

 

¡Muchas gracias, Diego! 

 

*Fotos tomadas del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda..

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Diego Recalde: "Argentinos y uruguayos descendemos de una trans".

Diego Recalde es multifacético. Escritor, periodista y director de cine. Fue notero y columnista de programas tales como Caiga Quien Caiga y Duro de Domar, por citar algunos. Hizo lo propio como guionista de Roberto Pettinato, Andy Kusnetzoff, Sebastián Borenzstein y Televisión Registrada, por mencionar algunos de sus trabajos.  Ha incursionado en el humor gráfico para La Razón, La Nación y actualmente lo hace para el diario Perfil. También ha dirigido la trilogía de películas Víctimas de Tangalanga. Pero por sobre todas las cosas es un ser absolutamente inquieto y en permanente creación y búsqueda.

Nos comunicamos con Diego con motivo del estreno en las redes de su reciente proyecto titulado "La Trans de la Patria", que se plantea hacer temblar los cimientos de la historia rioplatense más conservadora.

¿Cuál fue el Big Bang, ese momento en el que dijiste "yo quiero hacer investigaciones/documentales?

Cuando en el 2001 me topé en Colonia con el mejor guía turístico de todo Uruguay: el gran Alberto “Tito” Pintos. “Tito”, con el desenfado que lo caracteriza, me confesó allá lejos y hace tiempo que Francisco del Puerto no era Francisco. Era la Pancha. Pero no se podía decir públicamente porque su historia había sido silenciada por vergüenza. A fin de cuentas, esto venía a contarnos que argentinos y uruguayos descendemos de una trans. Por suerte cambiaron los tiempos y hoy para mí es hasta un motivo de orgullo.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el campo?

Me puse aconsultar la bibliografía disponible. Esto es: “Hambre y desnudeces en la conquista del Río de la Plata”, de Ernesto Fitte. “Descubrimiento del Río de la Plata, del Paraguay y del estrecho de Magallanes”, de Enrique Gandía. “Nuestros paisanos los indios”, de Carlos Martínez Sarasola. “Juan Días de Solís. Estudio histórico”, de José Toribio Medina.  “Los viajes de Diego García de Moguer al Río de la Plata”, de José Toribio Medina. “Exploración y conquista del Río de la Plata: siglos XVI y XVII”, de Julián María Rubio. “Vida y pasión del Río de la Plata”, de Héctor Villanueva. “Náufragos, traficantes e degredados”, de Eduardo Bueno.

Luego, la literaria: “El mar dulce”, de Roberto J Payró. “El entenado” de Juan José Saer. “El grumete Francisco del Puerto” de Gonzalo Enrique Mari. “En el campo las espinas” de María Esther de Miguel.

¿Alguna anécdota que quieras comentar de aquellos tiempos?

Que lo primero que hice fue comentarle lo que me habían contado en Colonia del Sacramento a mi gran amigo y genial dramaturgo Gonzalo Demaría. Los dos quedamos locos con la historia. Por eso terminé entrevistándolo para la película. Porque él incluso llegó a escribir un texto y quería que algunas de esas conclusiones a las que había arribado aparecieran en el documental. La conclusión a la que llegó, tiene una gran potencia literaria. No se lo comieron, se lo cogieron. Se trata de un cambio de letra.

Recientemente en Cine.ar se puede ver "La Trans de la

Patria". Contanos un poco cómo nació el interés por hacer este trabajo.

Nació fruto de querer conocer la verdad. Quería saber si lo que me había dicho “Tito” Pintos era cierto o me había tomado el pelo. Pero te doy un consejo: nunca le tomes el pelo a un canoso. Los canosos no solemos repetir como loros. Porque ya no somos adolescentes. Y entonces nos ponemos a investigar, ja. Y menos mal que lo hice porque esto demuestra que “Tito” tenía razón. Lo único que hice yo fue agregar más pruebas.

¿Qué obstáculos te encontraste durante la producción?

En principio que la conclusión a la que había arribado a partir de combinarlas pruebas que fui encontrando sorprendió a nuestros historiadores Felipe Pigna, Pacho O`Donnell, Eduardo Lazzari, Diego Golombek y Jorge FrogoniLaclau. Al final, en el documental, se me ve a mí tratando de convencerlos a ellos, cuando tendría que haber sido al revés. Eso vuelve al film más disparatado y divertido.

Estimo que tendrás muchísimas anécdotas, como para escribir un libro, pero ¿podrías contarnos alguna durante el rodaje/producción?

Más allá de si se hace o no, que Sebastián Borenzstein se enganchó tanto con la película, que me llamó para hacer una serie con la historia de la Pancha.

¿Qué expectativas tenías al comenzar con "La Trans de la Patria" y cómo te encontrás una vez concluida? ¿Sentís que te quedó algo pendiente?

Estoy muy feliz con el resultado final. Porque la película se parece mucho a cómo me gusta narrar. De manera descomprimida. La idea que propone el film es heterodescentrarse sin solemnidad. Para sumar a los que habitualmente no quieren subirse al colectivo. No les hablo a los que ya están subidos. Y opté por la descompresión porque además de creer que nadie merece el castigo de ser tomado en serio, no me gusta hablarle al público como si fuera un estudiante promedio de la facultad de ciencias sociales que se siente un esclarecido y anda retando a los demás por no hablar como ellos. Le escapo a aquella gente que habla desde el púlpito o se para en un lugar moralmente superior, analizando todo consolemnidad, como si en lugar de seres humanos fuésemos estatuas.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Por un lado estoy filmando una nueva película que se llama “Corpo”, con uno de los más grandes actores argentinos que por suerte me dijo sí: Héctor Alba. Es una ficción. Estaba a días de empezar el rodaje. Mi idea es terminarla este año y estrenarla el año que viene... Por otro lado tenía pensado estrenar este año cuatro películas: “Sonrían”, “Digan Sífilis”, “Víctimas de Tangalanga 4” y “Víctimas de Tangalanga 5”. Hasta incluso ya tenía las salas: El Centro Cultural San Martín y Hoyts. Pero…debo hablar en pasado porque con el coronavirus no sé que va a pasar.

También tenía pensado hacer, en septiembre de este año, un documental sobre Juan Domingo Perón porque descubrí algo increíble. Tampoco sé si lo voy a poder filmar.

Muchas gracias, Diego!!

*Fotos tomadas del Facebook de La Trans de La Patria.

 

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La Trans de la Patria (Ver Online) 

Manu-El: "Mi intención es representar a un personaje en un maniquí, pero que se siga percibiendo a dicho maniquí."

Manu-El (MAniquíes Customizados) es un talentoso artista español que emplea su arte para convertir meros maniquíes de dibujo en geniales versiones de personajes oriundos del cómic, del manga y del cine. 
Ha participado en una gran variedad de eventos dedicados al mundo de la cultura popular. Hace unos meses tuve el placer de conocerlo a través de Frikilosofía, podcast en el cual participo, y aproveché la ocasión para conocer un poco más sobre su arte.

¿Cómo nació tu pasión por la creación de maniquíes customizados?
Siempre me ha gustado lo artístico, la pintura, el dibujo, las manualidades. Mi madre pintaba cuadros al óleo y hacía disfraces. He sido más de letras que de ciencias  y desde muy pequeño me hacía mis propios juguetes. Digamos que tenía inquietudes artísticas y las expresaba de cualquier forma. Hace unos años me dibujaba y coloreaba mis propios cómics, varios de ellos de más de 40 páginas con personajes e historias de mi invención y hasta me hacía mis propios posters para mi habitación y algún que otro encargo  que incluían carteles para eventos de mi instituto de secundaria.

Lo de customizar maniquíes de madera fue otra manera de expresarme artísticamente. Este idea en concreto llegó a mi cabeza gracias que un amigo belga me envió la fotografía de uno de estos maniquíes que estaban como reclamo en una conocida tienda de muebles suecos que ya sabrás adivinar. El susodicho maniquí estaba pintado muy aprisa imitando los colores de mi héroe favorito, Superman. Lo utilizaban como reclamo para vender los demás. Me mandó dicha foto porque sabía mi afición al Hombre de Acero y echarnos unas risas, porque dicha customización era para reírse. Poco se imaginaba mi amigo el belga lo que vendría a continuación.

Desde entonces sigo usando ese tipo de figura base para mis creaciones ya que lo considero un objeto fácilmente reconocible, icónico, cotidiano y, por supuesto, humanoide. ¿Quién no tiene o ha tenido uno de estos maniquíes en casa?
 
¿Te definirías como friki? ¿Cuáles serían las cosas que te apasionan?Sólo hay que echar un vistazo a mi web o a mis redes sociales para comprobarlo ¡jajaaja!. Por supuesto que me considero friki, y mucho. No hace mucho, al menos en España, la palabra friki era el típico insulto despectivo que se guardaba para los inadaptados, antisociales, marginados e inmaduros. Pero nadie se molestaba siquiera en conocer a esos frikis por temor a que sus argumentos se cayeran por su propio peso, ya que hubieran descubierto unas personas muy interesantes y que de hecho, serán los que empujarían una generación entera al progreso.

En mi caso, mi frikismo es como una mesa que se sostiene

con sus 4 patas. Las patas de mi mesa friki son Superman, Regreso al futuro (Back to the Future), Las Tortugas Ninja e Indiana Jones. Me apasionan esas 4 patitas, todo lo relacionado con esas franquicias es más que bienvenido en mi vida. Pero, claro está, en una casa hay más muebles que una mesa y en mi cabeza friki, también. Si quitamos esa mesa, tengo que decir que me gustan mucho los superhéroes en general. Es verdad que DC Cómics es la editorial que más leo y sigo y sus personajes me apasionan. Pero disfruto como nunca con las películas del universo Marvel, una gozada. Batman es mi segundo héroe  favorito seguido de Spider-man, Linterna Verde, Iron Man, Wonder Woman, Capi América…(estaría así todo el día).  Me gusta mucho el cine de ciencia ficción y aventuras así como un buen trhiller de esos que no te dejan ni respirar.  Pero voy a parar de nombrar personajes e historias que me apasionan, querido Blito, porque te va a faltar blog.

¿Cómo es el proceso para llevar a la realidad lo que tienes en mente?  ¿Cuánto tiempo te lleva hacer una figura?Cuando no tengo ningún encargo que hacer, me gusta fijarme en un personaje que me guste y que se pueda adaptar bien a la morfología del maniquí original. Lo primero que hago es documentarme, buscar imágenes de esa versión en concreto que quiero hacer, leer acerca del personaje para saber si tengo que destacar un elemento más que otro o qué posturas debe adoptar para las fotos que posteriormente subo a la web y las redes.

Seguidamente empieza el modelado con pasta de porcelana en sus diferentes partes, empezando por las extremidades, el tronco, la cadera y finalmente la cabeza, siempre haciéndolo lo más fiel posible a la imagen original y adaptando el moldeado a la morfología y proporciones del maniquí base que queda dentro una vez acabado. Luego viene mi parte favorita: pintar o dar color. Lo hago con pintura acrílica, intentando dar efectos como el  brillo, efecto desgastado, efecto roto, efecto quemado, metal, tela, etc… según el personaje o la parte a pintar. A continuación toca pintar la base redonda donde descansa la figura que suelo siempre ponerle el símbolo correspondiente al personaje representado. Para ir terminando le construyo sus armas y complementos correspondientes y finalmente le acabo dando una capa de barniz brillante para resaltar y proteger la figura.

Y cuando la figura es un encargo, es exactamente lo mismo pero sin poder elegir el personaje ¡jajajaja!

¿Cuáles considerás que son las características que se reflejan en tus figuras y las diferencian de las demás? Por supuesto la primera es que mis trabajos se construyen sobre el maniquí de madera articulado típico, suelo usar el de 30 cm. de alto.
No suelo hacerles la cara a los personajes, ya que mi intención es representarlos con sus características visuales principales y que de un simple golpe de vista se lo pueda reconocer fácilmente representado gracias a plasmar sus colores, formas y complementos. Tenemos el ejemplo de unas pequeñas figuras cabezonas que se han puesto muy de moda. Se venden a montones y tampoco llevan cara, excepto unos puntos negros que hacen de ojos. La gente las compra por representa a su personaje favorito, no porque tengan la cara exacta  o su anatomía sea precisamente  la proporcional. En un mismo personaje pueden haber envuelto varios actores o varios dibujantes y cada uno le pone un rostro diferente, pero el personaje en sí mismo sobrevive a esos cambios de identidad facial. Eso sí, si el personaje a “maniqueizar” llevan alguna máscara, casco, sombrero, peinado o complementos en la cara, se los hago a todo detalle. Y si es precisamente su cara el elemento más representativo de un personaje, como es el Joker o La Máscara, también se la construyo.

Estas figuras, al estar basadas por completo en el maniquí de base, conserva su estructura y morfología original, al menos en esencia. Con esto quiero decir que conservan la forma de figura estilizada y sus articulaciones de hombro, rodillas, codos y cadera tan particulares. Dichas articulaciones se las dejo libres de obstáculos para poderlas mover y posturear a nuestro antojo.
Todas mis figuras están firmada y fechadas.
En resumen: Mi intención es representar a un personaje en un maniquí, pero que se siga percibiendo a dicho maniquí.

¿Tienes alguna anécdota con respecto a tus trabajos?En concreto, ninguna en particular. Eso sí, lo que puedo contar es que gracias a estos maniquíes he tenido la oportunidad de conocer a gente maravillosa del mundo de youtube, salones del manga, salones del cómic, blogueros, podcasters, etc… He llevado mis figuras a varios salones del comic, exponiendo, haciendo masterclass y dando alguna pequeña charla acerca de estos pinochos tan particulares.

Y, por supuesto, gracias a ellos he podido conocer a todo el equipo del podcast Frikilosofía con los que tengo relación y muy buena por cierto. Entre ellos estás vos, Blito.

Muchas gracias por tus palabras. ¿Hay alguna de tus creaciones que sea tu favorita? ¿Por qué?

Mi favorita es siempre la última que he hecho porque puedo ver el progreso o los errores cometidos respecto a la anterior. Bueno, ahora que he dicho la típica frase de postureo, voy a mojarme. Tengo varias favoritas y las voy a decir por orden de preferencia. Los factores son: acabados y lo bien que lo pasé. Mis favoritas son Alien, Davi Jones, Boba Fett, Cazafantasmas, C3PO, La Máscara, Jack Sparrow, Chewbacca…(¿me dijiste sólo una favorita?...perdón)


En este caso, mi figura favorita no representa mi personaje favorito, las he elegido porque, a mi juicio, son las que me mejor resultado me han dado. 

¿Te ha quedado alguna materia pendiente en cuanto a tus obras?
Queda pendiente experimentar con nuevos materiales y maneras de darme a conocer. Lo demás sería probar con nuevos personajes que no he hecho todavía. En el mundo friki hay una inmensidad de personajes que en mi vida podré abarcarlos. También me gustaría probar con otros personajes fuera de la cultura geek. Me refiero a hacer profesiones (ya hice un bombero que subí a la web) personajes famosos como cantantes con un look llamativo, personajes históricos como un emperador, napoleón, un faraón, un rey, o soldados romanos, griegos, espartanos y caballeros de la edad media.

Quien quiera hacerse con una de tus figuras, ¿Cómo puede hacerlo?
Muy sencillo, por la web www.figurasmanuel.com donde hay un formulario sencillo que puede rellenar sin necesidad de dar ningún dato personal, sólo me llegará su correo electrónico. O por mis redes sociales Facebook o Instagram.

¿Cuáles son los próximos proyectos cuando regresemos a la normalidad?Si a la normalidad te refieres a después de la pandemia, pues tengo que decirte que para mí, la pandemia me ha dado más tiempo para dedicar a mis pinochos, así que para mí los proyectos son los mismos durante que después del confinamiento. Parte de ellos ya los he comentado.

Claro está, me gustaría poder exponer mis figuras en salones del cómic como son el de Madrid y Barcelona. Actualmente tengo la oportunidad de exponer en otros salones no menos importantes como el de Alicante, Molina de Segura y otros más. También este será el primer año que podré exponerlas en una feria del juguete en Albacete. Mi proyecto también abarca buscar nuevos sitios diferentes donde darme más a conocer y que la gente vea mi trabajo que, al fin y al cabo es mi objetivo principal además de pasarlo bien con los temas que me apasionan.

*Fotos tomadas de la página web de Manu-El. 
Cortesía de Manu-El Maniquíes Customizados.

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A Fuego: En Vivo en La Hoguera

Este 2020 arrancó con todo para A Fuego, una joven banda que cuenta entre sus filas a músicos que llevan varios años recorriendo los más variados escenarios del under en diversos proyectos.

A lo largo de diez temas (nueve propios y una versión muy personal de Rebell Yell, de Billy Idol) demuestran con creces la potencia de la que habían dado gala en sus producciones de estudio.

Diego en guitarra y voz, Emiliano en bajo y voz y Rubén en batería conforman un poderoso power trío que no te dejará indiferente.

La producción estuvo a cargo de la banda y el registro es el fiel reflejo de la presentación en El Emergente, el 21 de diciembre de 2019.

Entre los más destacados se encuentran Abre Tus Ojos, con un instante donde se animan al funky, Fuera de Todo, un auténtico himno de esos cuya melodía se te queda grabada en la memoria apenas escucharla y el oscuro blues urbano-noir Barrio de Once.

Descargar "A Fuego - En Vivo en La Hoguera"

Fotos tomadas del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda.

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Juan Delanada: "Creo que en una guerra pierden ambos bandos porque la sangre que queda en el campo de batalla es de los dos oponentes".

Juan Delanada es un autor dotado con la habilidad de ejecutar hábiles disparadores que invitan a la reflexión, así como la introspección, a partir de relatos basados en experiencias propias, sin caer en el cliché de la búsqueda por la cosecha de frases que serán inmortalizadas en sobrecitos de azúcar, como tantos escritores de autoayuda.

Con un pasado en la docencia académica, Juan ha sabido capitalizar la pedagogía y hacerla trabajar en función de narraciones ágiles, elegantes y emotivas que hacen sentir al lector como un amigo que está compartiendo un café con el narrador.

En plena preparación de la presentación en la Biblioteca Popular Alberdi, Juan se hizo un momento para obsequiarnos sus reflexiones... de una tarde de primavera cualquiera. 

¿Cómo fue el proceso de creación y selección para los relatos que conforman Recuerdos Imprecisos?

Salió en forma espontánea mientras escribí Reflexiones de un día de otoño nublado. Un día me avisan que vino a la oficina un familiar de un cliente que había tenido hacía como 30 años para que tomara un juicio de daños y perjuicios que había comenzado con otro colega y notaba que no avanzada. Le dijo a mi secretaría que toda la familia siempre me recordaba. Era la hermana de Juan. Les comenté la historia a los integrantes del Estudio y les prometí  que la escribiría para que la conozcan. Así nació Juan sin Nombre y con ello el primer relato de Recuerdos Imprecisos. Lo demás luego vino sólo.

Si tuvieras la posibilidad de viajar hacia atrás en el tiempo, ¿hay alguna de las historias en la que actuarías diferente y, por ende, tendría otro final?

Es muy difícil saber eso. Las cosas que hice en mi juventud eran producto del impulso que cualquiera tiene en esos años que piensa que todo lo puede. Hubiera querido no tener que escribir La Estrella más Brillante. Además, todas las historias son cosas que realmente me sucedieron y lo relatado coincide en un 95% con los hechos vividos, salvo algunas “imprecisiones” producto del paso de los años.          De Flower Power y Hay una Bomba en el colegio pasaron 50 años. Help es una elegía por el paso del tiempo y la perdida de la fortaleza de la juventud. Creo que cada historia tiene el final adecuado y que no merece cambiarse, porque fue lo que sucedió. Es la verdad.

¿Qué aspectos retratados sentís que estarían faltando en la actualidad? Y, en contraposición, ¿En qué cosas sentís que el mundo actual ha progresado con respecto a los usos y costumbres que se describen en las páginas?.

Creo que el avance de la tecnología, la exigencia de estos tiempos y la debacle moral que se nota en la sociedad hicieron que se pierda esa frescura que teníamos hace por lo menos 30 años atrás. Como contraposición, tenemos que aprovechar los avances de la tecnología para comunicarnos en debida forma, como lo estamos haciendo ahora, sin abusar de ello a cada momento.

El libro cierra con un impactante testimonio de un ex combatiente de Malvinas. ¿Qué significó la Guerra de Malvinas en tu vida?.

Debo confesar que en su momento estuve en contra de la guerra de Malvinas como lo estoy frente a cualquier conflicto bélico. Creo que en una guerra pierden ambos bandos porque la sangre que queda en el campo de batalla es de los dos oponentes y los daños colaterales son  terribles. Pero en cuanto me di cuenta que, dejando de lado a los energúmenos que decidieron la recuperación, mandaron a pibes que estaban haciendo el servicio militar y encima que estos  fueron unos valientes, dignos de reconocimientos hasta del propio enemigo, hice mía esa epopeya y la relaté como homenaje para todos ellos en Doble Héroe. Creo que es la gran asignatura pendiente que tiene este país con ese tema.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Escribir una novela. Tengo dos o tres argumentos que debería desarrollar. Aguardo que aparezca la musa inspiradora para darle forma y sentarme frente a la computadora a escribir.

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Francis Alhambra: "Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos"

Francis Alhambra es un cantante y compositor español que ha creado cientos de canciones desde 1991, tanto con letra y música propias como convirtiendo en canción los poemas de otros autores con sus melodías.

Ha publicado tres discos titulados:

Todavía (2019).

Sonreír (2007).

Un gran amor (2004).

Además, en 1997 editó un libro de poemas titulado Desde esta orilla.

Sus composiciones llevan una impronta de deliciosa poesía, apuntalada por encantadoras melodías que se te quedarán grabadas.

Estuvimos conversando con Francis, con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo disco, en el cual incursiona en nuevos sonidos, climas y horizontes poéticos.

Todavía tiene un tono más introspectivo aún que tus trabajos anteriores. ¿Es una declaración de principios?

Todavía es mi tercer disco editado y aunque, pueda parecer un tópico, es un disco con una perspectiva más madura con la que me identifico totalmente.

Contiene 15 canciones, (el álbum está formado por trece canciones más dos bonus tracks de regalo), que han sido creadas en los últimos años y en ellas se puede apreciar un lenguaje diferente y más enriquecido, marcado por la experiencia y la madurez que te devuelve la propia vida vivida.

Cada canción es una confesión sincera de mi forma de pensar, creer y vivir.

El disco y la canción que lo titula Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos o de lo “políticamente correcto” en el que se nos impone unos determinados modelos a seguir…, lo expresan con sutileza canciones como “Cristo del amor”,

“Cómo concilio”, “La experiencia”, “En esta esquina”, “Es Navidad” o “Y se puede vivir”…

También este álbum es un canto al amor que te llena plenamente “Nadie como tú”, el amor que se añora “Aún extraño”, el amor que se teme “Antes que me duela”, el amor que no se puede tocar por si despierta “No te atreves”, el amor que se da sin límites “Mientras yo esté” y “Si pudiera”, y el amor infinito de una madre “Vengo a hablar contigo”.

En el disco también se incluye la canción Banda Sonora que Francis creó para el exitoso Canal de Podcast “Frikilosofía”, devenido en himno de una legión de frikis a lo largo y a lo ancho del globo.

¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo disco?

El proceso de composición del álbum ha sido fácil pues se dispone de muchos temas inéditos esperando ser publicados. “Si pudiera” es una canción que no fue incluida en discos anteriores y sin embargo es un clásico en mi repertorio, por lo que debía ser publicada en el actual, y

respecto a los temas que componen este tercer disco su creación es fruto de un proceso de emociones y sensibilidades transmitidas a través de mi voz y guitarra.

En cuanto al curso de la grabación ha sido artesanal por los modestos medios técnicos utilizados, pero no por ello se han descuidado los detalles. Las canciones han sido enriquecidas con coros, percusiones, una colaboración especial de una flautista (Ana Ángel-Moreno Serrano) y por el trabajo de Tomás García Baringo en el diseño de la portada.

¿Hay alguna anécdota que te haya inspirado alguna canción? ¿Por qué?

La verdad es que no me gusta desvelar los motivos o las historias que propiciaron mis canciones pues siempre pensé que de esa manera se redirige la atención y creo que cada

escuchante debe sentirse identificado o crear su propia historia y significado al escuchar un tema; pero voy a desvelarte que la canción de “En esta esquina” surgió al pasar por una rotonda y observar a una persona que se encontraba trabajando como prostituta. Me impresionó y realicé un ejercicio profundo de empatía para poderme poner en el lugar de ella e intentar sentir lo que el texto transmite…

Por otra parte “Vengo a hablar contigo” también surge de la experiencia que me cuenta un amigo que acude regularmente al cementerio para meditar ante la tumba de sus padres. La escena me pareció tan tierna y conmovedora que la hice mía hablando con mi madre y surgió la canción, que es la que más feliz me hace por la satisfacción que me produce cantarla y haberla creado.

Se advierte una mayor presencia de la Fe. ¿Qué lugar tiene la religión en tu vida?

En el disco hay presencia de Fe porque soy una persona creyente, y ello no me hace ni más bueno ni más malo, simplemente y desde mi orilla solo intento, con mi filosofía de vida y profesión, aportar en la creación de una sociedad más justa, y unas veces actúo con mayor acierto y otras con menor, como todas las personas de este mundo que creen en las posibilidades del amor fraterno y la solidaridad.

La canción “Es Navidad” es una invitación a ello desde el modelo de vida de Jesucristo, y “Cristo del Amor” hace un guiño a la actual situación de persecución de todo lo que huele a cristiano por parte de ideologías radicales revestidas de falsa democracia que intentan imponer su propio credo falseando la historia y manipulando la libertad de la persona.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Actualmente me encuentro sumergido en la promoción del disco, sin grandes pretensiones porque para mí la música es una manera de expresión personal que no está sujeta a la

consecución de objetivos de mercado, y voy cerrando diferentes fechas para realizar conciertos para presentarlo y sobre todo, disfrutar cantando.

También tengo previstas unas colaboraciones con una asociación artística llamada Los Faranduleros de Membrilla, que siempre me han apoyado incondicionalmente, y algún proyecto musical con otros cantantes.

También me encuentro preparando un concierto diferente y especial para febrero de 2020, pero por ahora sólo es un proyecto aún sin definir y no puedo adelantar mucho.

Para terminar esta entrevista me despido agradeciendo a Pablo su amistad y su compromiso con mi música, sabe Dios que lo aprecio de verdad y que espero que la vida alguna vez nos haga encontrarnos cara a cara, así como también me siento muy agradecido por todos los lectores de Juglar Comunicaciones.

“Todavía

tengo razones,

tengo emociones y tengo corazón…”

El tiempo pasa pero la música permanece en el alma…, y el paso de los años nos devuelve qué y quién es verdaderamente importante.

Mis canciones intentan guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han forjado como el hombre que ahora soy.

Recibid mi amor y respeto, Francis Alhambra

El disco se encuentra disponible en:

Plataformas digitales

COPIPLUS (Calle Sagasta, 27 de La Solana Ciudad Real) 

Librería Ruiz Morote (Calle Libertad, 3 de Ciudad Real)

*Fotos cortesía de Francis Alhambra.

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