Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega:
A Fuego
Diego Kamikaze
Los Escrotoso
Los Kabrones
Mal Aspekto
MK Ultra
MK Ultra
martes, 19 de septiembre de 2023
martes, 17 de enero de 2023
martes, 6 de diciembre de 2022
martes, 29 de noviembre de 2022
Relatos Inspirados en Discos - 10 - Crecen las Utopías
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega: Entierro Prematuro
martes, 15 de noviembre de 2022
miércoles, 9 de noviembre de 2022
Relatos Inspirados en Discos - 7 - Desasosiego
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega: Therapy?
Relatos Inspirados en Discos - 6 - El Número de la Locura
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega: Iron Maiden
Relatos Inspirados en Discos - 5 - Abandono Púrpura
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
Relatos Inspirados en Discos - 4 - El Resultado del Error
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega:
- Mala Hostia
- Entierro Prematuro
- Proyecto Trenes
- The Viabas
- Francis Alhambra
- León Imperiale
- A Fuego
- IRA
Relatos Inspirados en Discos - 3 - Nadie Puede
Relatos inspirados en discos, a cargo de Pablo Iglesias.
En esta entrega:
- Error de Systema
- Gran Bandida
- Bombas a Olivos
- A Fuego
- Entierro Prematuro
- Hastío
- Fiebre del Sistema
- Ceremonia.
viernes, 20 de noviembre de 2020
Hermit's Maze: "Nos interesa conocer y poder compartir lo que nuestra música le representa a cada uno de ustedes".
Hermit's Maze es una banda de heavy metal progresivo instrumental. A través de sus composiciones se puede apreciar una técnica depurada, con interesantes giros que rozan con el virtuosismo.
Sus obras han trascendido los límites musicales para convertirse en inspiración de varios relatos, los cuales fueron enviados por diversos autores en forma espontánea.
El día viernes 13 de noviembre de 2020 publicaron su producción más reciente: 'Every Dream Has Its Bleakness'. Un EP de cinco composiciones nuevas con un dejo de oscuridad e introspección que cuenta con una mayor presencia de las teclas para generar climas que invitan al ensueño y al reposo del guerrero exhausto. Y todo ello sin dejar de lado los riffs machacantes y la potencia que ya es marca registrada en cada uno de sus registros.
Con motivo de celebrar el flamante lanzamiento, aprovechamos para comunicarnos con la banda y nos dejaron sus apreciaciones.
En este nuevo trabajo se ve una continuación del trabajo anterior, pero con una dirección un poco más oscura. ¿Cómo fue el proceso de creación?
Cuando finalizamos ‘State of Mind’ quedaron algunos riffs y material que no usamos en ese momento, pero que nos gustaron y ahora tomamos como base para crear las nuevas canciones que componen el EP, ya que encajaban muy bien con la nueva temática que queríamos tocar. Sinceramente no sabíamos si íbamos a poder llegar a lanzar todo un EP. Comenzamos con 1 tema y a los pocos meses ya teníamos 5. Así sucedió, todo se fue orquestando y acomodando para llegar al resultado final: 'Every Dream Has Its Bleakness'.
Hay pasajes en los que se advierten momentos de introspección y espiritual. ¿Consideran que este momento que se está viviendo tuvo impacto en la obra? ¿De qué manera?
Si bien el disco lo comenzamos a componer previo a la pandemia, creemos que todos fuimos afectados por todo lo que nos viene pasando. De hecho, el EP lo terminamos de componer en pleno pico del virus acá en Argentina. Tal vez, que el material sea un poco más oscuro que su antecesor tenga que ver con eso, quien sabe…
Además de lo espiritual, se perciben guiños literarios en los trabajos de la banda. ¿Qué obras literarias sienten como influencia directa?
Sin ninguna duda desde un comienzo, Zafón, con su obra maestra ‘Marina’.
Para no seguir nombrando autores ultra conocidos podemos mencionar a Cody McFadyen y Sebastian Fitzek, quienes tienen obras realmente cautivantes.
Sin dejar de lado que muchas ideas nos surgen de series, como por ejemplo ‘Carnival Row’ o ‘Dark’.
¿Cómo fue la repercusión interna de la banda al ser incluida en varios compilados y emisoras europeas?
Esto comenzó con nuestro debut ‘Cyclothyminis’. A la semana de su salida a la luz ya nos habían pasado en una radio de Bristol, UK. No teníamos ni facebook y ¡ya nuestros temas sonaban en el viejo continente! Fue realmente shockeante. De ahí en más, varias emisoras de Europa y USA, en su mayoría, comenzaron a interesarse más y más en lo que hacemos.
Poder formar parte de un compilado mundial con otras bandas mucho más importantes y con más antigüedad que nosotros es realmente halagador!
Cyclotyminis. Corte difusión del primer EP.
¿Cuáles son los próximos proyectos que tienen planeados?
Seguir componiendo, eso seguro!
También queremos dar un paso más respecto al tema de los cuentos, narraciones y dibujos que venimos incluyendo en nuestra sección ‘Tales from the Maze’, realmente nos interesa conocer y poder compartir lo que nuestra música le representa a cada uno de ustedes. Es por eso que junto a un amigo de la banda estamos tratando de darle una nueva visión a este tema, tal vez tengamos algunas novedades respecto a esto el año que viene.
Nuevo disco: Every Dream Has Its Bleakness
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lunes, 19 de octubre de 2020
Diego (Editorial Omashu): "Cuando iniciamos el camino, con mi hermana, no imaginábamos el trabajo enorme que requiere llevar adelante un proyecto como este".
Hace unos días, llegó a mis manos un ejemplar de ¡Break!, un libro con emotivos relatos de boxeo.
Desde chico tengo una relación intensa con la lectura y la escritura. En casa no teníamos una biblioteca grande, pero mis viejos se encargaron de que no faltaran libros sin distinción de géneros. Crecí leyendo desde ediciones infantiles de la biblia, hasta enciclopedias y una colección de cuentos clásicos. Todas ediciones muy cuidadas, con ilustraciones y alguna que otra intervención. Desde el principio, sentí una fuerte atracción por ese mundo de fantasía y aventuras. Creo que la primera vez que sentí un fuerte regocijo por el ejercicio de la lectura fue con El Príncipe felíz, de Oscar Wilde.
Estuvimos conversando con Diego, fundador y director de la Editorial, quien nos abrió las puertas para conocer dos de sus pasiones más grandes.
¿Cómo nace tu pasión por el mundo de las letras?
Desde chico tengo una relación intensa con la lectura y la escritura. En casa no teníamos una biblioteca grande, pero mis viejos se encargaron de que no faltaran libros sin distinción de géneros. Crecí leyendo desde ediciones infantiles de la biblia, hasta enciclopedias y una colección de cuentos clásicos. Todas ediciones muy cuidadas, con ilustraciones y alguna que otra intervención. Desde el principio, sentí una fuerte atracción por ese mundo de fantasía y aventuras. Creo que la primera vez que sentí un fuerte regocijo por el ejercicio de la lectura fue con El Príncipe felíz, de Oscar Wilde.
¿Cuáles eran (y son) tus libros favoritos?
Nunca tuve favoritismos muy sostenidos. Pero sí una preferencia por aquel Príncipe Felíz de la infancia. En la adolescencia descubrí un lindo trinomio: Cortázar, Borges, Arlt. Y ahora me cuesta encontrar favoritismos. De todos modos, hay una serie de libros que amo profundamente: Pedro Páramo (Rulfo); Bartleby, el escribiente (Melville); Solaris (Lem); La balada del café triste (McCullers), El Amante (Duras), Una novelita lumpen (Bolaños), Rashomon y otros cuentos (Akutagawa). También soy muy seguidor de la narrativa argentina contemporánea (por ponerle un nombre). Algunos de mis libros favoritos de esa “categoría” son: Tres veces luz (Mattio); Las poseídas (González); El río (Mundani); El Cristo roto (Rubio); El sol mueve la sombra de las cosas quietas (Kamiya); Como si existiese el perdón (Travacio); Cuando el peligro es pequeño somos felices (Schcolnik).
¿Cómo se dio el nacimiento de Editorial Omashu?
Con un grupo de amigas y mi hermana hacíamos una pequeña publicación gráfica dedicada al boxeo llamada Sullivan. En algún momento le comenté a mi hermana que habíamos juntado material como para editar un pequeño libro artesanal. Entonces, mi hermana me preguntó: “¿y por qué no sacamos una editorial?” Desde ese momento, nos dedicamos a averiguar sobre el circuito de edición artesanal en Buenos Aires. Hicimos cursos, entrevistamos editores y escritores. Después de tres años de trabajo, nos sentimos seguros para salir con los primeros libros.
¿Cómo es tu relación con el mundo del boxeo?Soy un apasionado seguidor desde muy joven. Con el tiempo, ese gusto se fue consolidando hasta volcarme a su investigación a partir de la tesis de posgrado (estudié la licenciatura y maestría en comunicación). Además está aquella genial experiencia de Sullivan, el fanzine-revista dedicado al boxeo -sobre todo- amateur.
Ya tenemos las bases. Literatura y pasión por el boxeo. Y llegó ¡Break! ¿Cómo fue la selección de textos?
¡Break! Arrancó por consejo de una escritora amiga, Débora Mundani. Sabiendo de mi inclinación por el boxeo dijo: “Tienen que hacer una antología con esa temática”. Tomé el consejo y empecé la búsqueda. No fue fácil porque el boxeo compone un universo bello pero complejo. Por suerte, salió algo bonito. Hasta pudimos incluir a Carlos Irusta, que nos acercó el primer texto que le publicaron en la revista KO Mundial. Si bien Carlos no es un escritor de ficción, su pluma es excelente, y su trayectoria como periodista es inmensa.
¿Tenés pensado lanzar otro trabajo con una temática similar?
En principio, no. Sin embargo, resulta imposible aventurar una negativa rotunda. El boxeo siempre está presente entre mis intereses. Así que nunca se sabe.
¿Cuáles son los proyectos a corto y largo plazo?
A corto plazo, vamos a sacar un libro de cuentos de Marcelo Rubio (autor que participó en ¡Break!). Calculamos que para fines de noviembre estará en la calle. En tanto que a largo plazo nuestro objetivo es construir un catálogo piola y, a través de él, dar con una serie de libros que -tanto en su contenido textual como material- le haga pasar al lector un buen rato.
Un detalle más. Cuando iniciamos el camino, con mi hermana, no imaginábamos el trabajo enorme que requiere llevar adelante un proyecto como este. Pero tampoco sospechábamos el nivel de alegría y satisfacción que nos iba a devolver. No podemos estar más contentos con Omashu.
¡Muchas gracias, Diego!
*Fotos tomadas del Facebook e Instagram de Editorial Omashu.
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martes, 13 de octubre de 2020
Gustavo Pizzata Pace: "En todo lo que tiene que ver con el arte, el gran desafío es conmover al receptor".
Con Ese No Te Juntes es un programa de radio conducido por Gustavo Pizzata Pace.
Un espacio de reflexión y de complicidad cuya consigna es compartir.
Con un embriagador estilo que te transporta a la medianoche, a un living de luces tenues, una copa de bourbon, o de un vino añejo y la mezcla justa de reflexiones, anécdotas y relatos, la propuesta es más que recomendable.
La cita es los miércoles de 17 a 19 hs. por www.radiovisuallafarfala.com.
¿Cómo y cuándo nació tu relación con el medio?
Tuve un proyecto compartido con cuatro compañeros de teatro. Veníamos de las tablas y surgió una idea, que era armar un programa de radio donde la idea principal era hablar de cosas que tuvieran que ver con el teatro y algunas variantes.
El programa se llamó Improfesionales y originalmente, cuando arrancó, éramos cinco. Tres compañeras, un compañero y yo. Donde cada uno tenía un segmento en el cual compartía algo de elección propia.
Anteriormente había tenido participación en programas de amigos, pero en calidad de invitado. El espacio propio, por así decirlo, fue Improfesionales.
¿Cómo nació "Con Ese No Te Juntes"?
Surgió, primero, por invitación de Diego Asmad, director de la radio y del multiespacio cultural La Farfala, que está en General Rodríguez.
Nos conocimos cuando él tenía un centro cultural en Villa Crespo, llamado La Farfala. Íbamos con el grupo con el que hago teatro y trabajamos en ese espacio durante dos años. El lugar cerró y Diego se estableció en General Rodríguez donde consiguió un espacio en una radio comunal, el cual ocupaba casi todas las mañanas. Entonces él, conociendo algunos gustos míos, me hizo la invitación. Si bien me interesaba la propuesta no la llevamos a la práctica por diferentes razones.
Después surgió esto de la pandemia y en ese lapso, consiguió un espacio físico para instalar todo un multiespacio como el que tenía en Villa Crespo. El lugar es amplio, por lo cual aprovechó y armó un estudio de radio con equipos de última generación. También cuenta con cámaras para transmitir por internet. Ahí fue cuando me convocó y me explicó que más que un momento en un programa, le gustaría que yo estuviera al frente del mio propio.
Opté por la mitad de la semana y quedamos en los días miércoles de 17 a 19 hs. Me puse a pensar un nombre que identificara lo que quería compartir. La idea era hablar de cosas muy mundanas. A mí me gusta el whisky. Lo bebo socialmente. De a poquito fui afinando el paladar. En su momento tuve un emprendimiento gastronómico. Soy chef y administrador en el rubro. Me gusta viajar, los vinos, etc... Dejé de fumar hace mucho, pero cada tanto disfruto de un buen habano con el whisky. Son esas cosas de gustos que uno se da en la vida en la medida que puede. Entonces me propuso hacer un programa con esa temática.
Así surgió la idea. No solo para hablar de whisky y de vinos, sino de cosas que nos hacen bien. Cosas que nos gustan. Y el programa comenzó a tener esa identidad.
Entonces, me rompía la cabeza con el nombre. Surgió porque soy el único soltero en un grupo muy íntimo de amigos. Soy padrino de algunos de los hijos de estos matrimonios y siempre fui el más suelto. Salía de viaje, un día estaba acá y al otro allá, etc... Un día uno me dijo que era un bon vivant. En una reunión estaba hablando de un viaje que había hecho, con aventuras y desventuras y una amiga dijo "con ese no te juntes, porque es mala compañía". Entonces, me acordé de ese momento y me gustó.
Inclusive, la frase que identifica al programa es "Un lugar donde las malas compañías a veces no suelen ser tan malas".
¿Cuál es el proceso de preparación de cada programa?
Tengo una base de cosas que identifican la propuesta. Por ejemplo, hablar de algún whisky o vino. Yo tengo un emprendimiento de vinos. No pretendo situarme en ese lugar de "tomamos porque somos borrachos", sino "bebemos porque es un placer degustar una buena bebida". Elijo, o pienso, en algún dato o curiosidad que tenga que ver con el whisky (que es algo que conozco), o también sobre un vino. Pero también la idea es que sea un espacio donde nos sintamos bien tanto los oyentes como yo. Es crear un ambiente distendido y cálido para hablar como si estuvieras sentado con varios amigos tomando algo rico, relajados. Pensando o fantaseando.
El armado del programa pasa por ahí. A las 19, cuando termina y emprendo el viaje de regreso a mi casa voy pensando en cosas que surgieron durante la emisión y quedaron en el tintero para ser deslizadas en el próximo.
También durante la semana registro, en la grabadora del teléfono, las ideas que me surgen. Después le busco el detalle de interés para poder compartirlo en el programa.
Con Ese No Te Juntes tiene un momento para hablar de alguna bebida y un instante de reflexión. Allí deslizo un pensamiento propio o ajeno. Me gustan los cuentos cortos como técnica de actuación.
Antes de la pandemia estaba perfilando una obrita de teatro que se llama CuentaCuentos, que es un tipo en el medio de un escenario narrando cuentos cortos. Desde lo actoral, interpretar esa historia con la palabra y los gestos.
Como ahora no se puede, me propuse compartirlos en la radio.
La preparación es esa. Ir encontrando las cosas que me gusta compartir y que puedan tener una buena recepción.
¿Qué desafíos se presentan al hacer un programa en este entorno actual?
En todo lo que tiene que ver con el arte, el gran desafío es conmover al receptor. Creo que ése es el gran desafío.
En cuanto a lo cotidiano, en mi caso es manejarme dentro de una línea de expresión que no ofenda ni moleste a nadie. En definitiva, lo que uno pretende es conmover al oyente.
Como digo al principio de cada emisión: desde el estudio conmigo como anfitrión y del otro lado los oyentes tratamos de construir un pequeño lugar en el mundo que sea un refugio, un oasis, en el que nos podamos encontrar los miércoles.
Ponerle las pilas para que salga un buen programa. Dejar afuera del estudio lo que pueda estar padeciendo en la vida real para no trasladárselo al oyente. Y confiar en que lo que uno hace está bien. Ya sea para uno o para miles.
No desanimarse. Tener en cuenta que lo que hago es para darle al otro un momento agradable. Esa es la idea y el desafío.
En tus charlas siempre hay un lugar para el whisky, el vino y los viajes. ¿Cuál es el origen de estas pasiones?
Durante gran parte de mi vida no tuve oportunidad de viajar, salvo a los lugares de veraneo en la costa. Pero siempre tuve esa visión aventurera de fantasear con los viajes.
De pibe me imaginaba volando en aviones de un lado para el otro.
Esas fantasías se me dieron en dos formas. Lo de los aviones se me cumplió porque durante muchos años fui miembro de la Fuerza Aérea. Y parte de mi actividad tenía que ver con andar por todos lados en cuanto modelo de aeronaves y helicóptero, con excepción de los de combate.
El tema de los viajes era una deuda que tenía pendiente. Tardé mucho en comenzar a visitar lugares a los que podía, y quería, llegar. Hice muchos a países limítrofes, a México en varias oportunidades y en algún momento pude dar el gran salto: cruzar el gran charco y viajar por Europa.
Ese viaje por el viejo continente fue muy amplio. Tuve la suerte de poder hacerlo en 2018.
Unos años antes había comenzado a aprender a degustar el whisky como lo haría un sommelier. Elegir buenas marcas y aprender a diferenciarlos. Estaba con un grupo de amigos. La mayoría eran whiskeros y tuvimos que ir a un congreso que duraba dos jornadas. Estuvimos cinco días en Inglaterra y algunos no teníamos tanto apuro para volver. Los que decidimos quedarnos, optamos por pasear y además de recorrer el país transitamos la costa este de Escocia, algunas destilerías, donde parábamos un par de días y disfrutar del lugar. También conocimos una de las más emblemáticas en las tierras altas y llegamos hasta Loch Ness, bebimos allí y llegamos a Edimburgo.
Así, pude conjugar mi pasión por el whisky con los viajes y muchas anécdotas por el camino.
Después volvimos a Inglaterra, volamos a Holanda, pasamos por Bruselas, Francia y nos volvimos a Buenos Aires. Fue un mes fantástico. Los que hicimos la ruta del whisky nos hicimos un tatuaje conmemorativo en gáelico.
Siempre me gustó beber buenos vinos dentro de la posibilidad. Es una bebida muy noble, así como el whisky.
Esas son algunas de mis pasiones. Creo que están a la par de otra de las grandes, que es cocinar. Amo cocinar. Por eso estudié una carrera de cocina y soy chef internacional.
Supongamos que quedaras varado en una isla desierta.¿Cuáles son los 5 discos y 5 libros que te gustaría tener?
Soy de leer salpicadito. Hay un libro que he leído varias veces que se llama "La Importancia de Comprender", que es de un monje zen que se llama Lin Yutang. Lo empecé a leer de joven, con 18 años y es el día de hoy que lo releo.
Otro que me gustó mucho es "El Cerebro de Broca", de Carl Sagan. Otro que me regaló un amigo, hace mucho, que se llama "Los Rebeldes de Dios", de Jean Markale. Es un estudio que habla sobre las personas que se rebelaron contra Dios, de alguna forma.
También tengo libros de cocina. Alguno me gustaría.
Y otros que cada tanto hojeo y releo son los de García Márquez. Me gusta mucho como escribe. Esa cosa que te obliga a ir y volver. Esa técnica de escribir todo de corrido. Fue uno de los primeros grandes libros que leí de joven.
Me gusta mucho leer. El olor del libro. Sería un gran tesoro tener en una isla alguno de estos libros.
Con la música soy muy variado. Depende del día es lo que disfruto. Me gusta mucho el blues. Me gustaría tener un buen par de discos de los grandes bluseros.
Crecí escuchando a el rock sinfónico: Genesis, Yes, Jethro Tull con esa influencia de música celta. También la música clásica: Mozart.
Y algún tanguito de Goyeneche. Algún disco de Piazzolla. También algún reggae y ska.
Esa es mi música.
Pienso que todos, al igual que los buenos vinos y los whiskys, necesitamos encontrar ese momento de maduración, de encontrar una mejor versión de nosotros mismos.
Creo que es muy saludable agradecer la generosidad de los demás. Desde un simple saludo, el afecto y que te tengan en cuenta.
Muchas gracias!
*Fotos cortesía de Gustavo Pizzata Pace
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domingo, 11 de octubre de 2020
Nacho (de Tormenta Mental): "A medida que pasaban los episodios, me terminé dedicando de lleno a difundir bandas under".
es un podcast dedicado al arte independiente producido y conducido por Ignacio "Nacho" Hernández.
Con una estructura dinámica e interesantes entrevistas ha sabido consolidarse y mantener un estilo muy personal y pronto alcanzará el centenar de emisiones.
De la mano de su flamante conductor pudimos conocer el otro lado de esta Tormenta Mental.
Nace por la necesidad de querer hacer radio, pero por una cuestión de tiempos y; sobre todo; por no saber cómo encarar un programa radial; decidí hacer un podcast desde mi casa. En un principio la idea era pasar bandas del mainstream y otras no tan conocidas, pero a medida que pasaban los episodios, me terminé dedicando de lleno a difundir bandas under y que se acercaran a la ética del házlo tú mismx.
¿Cuál es el proceso de producción para un programa?
Primero elijo lo que va a sonar y la mayoría de las veces tomo el material más reciente de cada banda. Entonces, a partir de ahí, las invito a participar de una entrevista o simplemente selecciono una o dos canciones para dar a conocer su obra o difundir una fecha en la que toquen. En las entrevistas hago un guión de lo que voy a preguntar y, en los episodios, un guión de lo que voy a decir en cada bloque. No solo paso bandas y artistas en Tormenta Mental. También doy a conocer medios alternativos, proyectos independientes y sellos.
Cada emisión se pasa volando. ¿Cuál pensás que es el secreto para generar contenidos tan dinámicos?
Muchas gracias por esa observación y la realidad es que pensé en un podcast que esté balanceado y que dure alrededor de media hora o un poco más. Personalmente, no lo hago con más de una hora de duración porque la idea no es aburrir a lxs oyentes. O que escuchen una parte y digan que van a escuchar el resto cuando puedan y después no lo terminan. Como, por ejemplo, me pasa a mí con algunos programas (risas). Además la música que suena en la mayoría de los episodios es el hardcore punk y este es un género con canciones urgentes, rápidas y creo que este es el condimento que hace que cada episodio se pase volando.
Muchas gracias por esa observación y la realidad es que pensé en un podcast que esté balanceado y que dure alrededor de media hora o un poco más. Personalmente, no lo hago con más de una hora de duración porque la idea no es aburrir a lxs oyentes. O que escuchen una parte y digan que van a escuchar el resto cuando puedan y después no lo terminan. Como, por ejemplo, me pasa a mí con algunos programas (risas). Además la música que suena en la mayoría de los episodios es el hardcore punk y este es un género con canciones urgentes, rápidas y creo que este es el condimento que hace que cada episodio se pase volando.
Estás por alcanzar las 100 emisiones. ¿Te habías propuesto llegar a tanto? ¿Cuáles eran tus expectativas al comenzar?
En teoría, tendrían que ser más de 100 pero repensé el podcast porque se me estaba volviendo muy rutinario y a veces no llegaba a abarcar todos los contenidos que quería que formaran parte de cada episodio. Por esta razón pasé de hacerlo semanalmente a hacerlo una vez por mes y, viendo el camino recorrido desde 2017 hasta ahora; estoy más que satisfecho porque empecé prácticamente de cero. Conocí mucha gente, lugares, bandas nuevas y el objetivo fue siempre difundirlas así que las expectativas están cumplidas. La verdad que todo se fue dando naturalmente y a la par con cada emisión.
En teoría, tendrían que ser más de 100 pero repensé el podcast porque se me estaba volviendo muy rutinario y a veces no llegaba a abarcar todos los contenidos que quería que formaran parte de cada episodio. Por esta razón pasé de hacerlo semanalmente a hacerlo una vez por mes y, viendo el camino recorrido desde 2017 hasta ahora; estoy más que satisfecho porque empecé prácticamente de cero. Conocí mucha gente, lugares, bandas nuevas y el objetivo fue siempre difundirlas así que las expectativas están cumplidas. La verdad que todo se fue dando naturalmente y a la par con cada emisión.
¿Alguna nota que hayas disfrutado especialmente? ¿Por qué?
Entrevisté muchas bandas pero la nota que más disfruté fue la que le hice a un programa radial que ya no existe y que estaba en la RLP 88.3 de Berazategui. Ese día me entrevistaron y después del programa hicimos al revés. Fue una linda jornada porque debuté como entrevistado, como entrevistador y pisé por primera vez una radio.
Entrevisté muchas bandas pero la nota que más disfruté fue la que le hice a un programa radial que ya no existe y que estaba en la RLP 88.3 de Berazategui. Ese día me entrevistaron y después del programa hicimos al revés. Fue una linda jornada porque debuté como entrevistado, como entrevistador y pisé por primera vez una radio.
¿Alguna nota que te haya desilusionado/te hayas arrepentido?¿Por qué?
Hay una sola. Poco tiempo después de hacerla conocí al integrante de esta banda que entrevisté vía whatsapp, Fue en una fecha y no me gustó para nada el trato que tuvo conmigo y con el resto de las bandas que tocaron ese día. Lo único que tengo para decires que no me caben para nada las estrellitas.
Hay una sola. Poco tiempo después de hacerla conocí al integrante de esta banda que entrevisté vía whatsapp, Fue en una fecha y no me gustó para nada el trato que tuvo conmigo y con el resto de las bandas que tocaron ese día. Lo único que tengo para decires que no me caben para nada las estrellitas.
¿Cuáles son los desafíos que se te presentaron en este nuevo entorno de pandemia?
El único desafío que se presentó es el que no haya fechas. De cada flyer siempre algo de data sacaba (bandas, lugares, sellos). Por suerte, hay mucho material que salió y que sigue saliendo a la luz durante el confinamiento. Los que sí tuvieron un verdadero desafío son los espacios culturales autogestionados que tuvieron que reinventarse y que a pesar de todo siguen activando.
Quienes quieran hacerte llegar material, ¿cómo pueden hacerlo?
Pueden mandar mensaje a las redes de Tormenta Mental o enviar un mail a demetalnosoy@gmail.com
Muchas gracias por el espacio y a los lectores de Juglar Comunicaciones les digo que no dejen para mañana lo que pueden hacer hoy. Si tienen una idea, hay que plasmarla y darle forma. Y si quieren arrancar en el mundo del podcast, no duden en contactarme que les doy una mano en lo que pueda. Saludos!
Pueden mandar mensaje a las redes de Tormenta Mental o enviar un mail a demetalnosoy@gmail.com
Muchas gracias por el espacio y a los lectores de Juglar Comunicaciones les digo que no dejen para mañana lo que pueden hacer hoy. Si tienen una idea, hay que plasmarla y darle forma. Y si quieren arrancar en el mundo del podcast, no duden en contactarme que les doy una mano en lo que pueda. Saludos!
*Las imágenes publicadas son cortesía de Nacho.
viernes, 10 de julio de 2020
"Utopías en la Paranoia". Lo nuevo de Entierro Prematuro.
En un mundo
donde las nuevas tecnologías posibilitaron la producción independiente y se acrecentó
la oferta a niveles exponenciales, cuesta encontrar un disco que te atrape a
primera escucha.
Si nos
pusiéramos a enumerar los discos que te hagan hervir la sangre desde el primer segundo, cada uno
tendría su propia lista.
A partir
del viernes 3 de julio, la mía cuenta con un nuevo título de
Entierro Prematuro, banda punk oriunda de Lanús.
Su trabajo
anterior, "Crecen los Gritos", databa de 2013 y había dejado la vara muy alta, por lo que la
expectativa era elevada. Más aún, teniendo en cuenta los últimos recitales donde anticiparon algunas canciones.
Y lo hacen en poco más
de media hora y diez temas que impecablemente grabados, con un
sonido excelente, a cargo de Nicolás Villafañe y los asistentes: Marcelo Belen
y Agustín Perrotta.
La
producción artística estuvo a cargo de la propia banda y el arte de tapa es obra de
Max Vadalá.
"Utopías en
la Paranoia" demuestra el gran momento que están viviendo y se alejan de la zona de confort del
género para adentrarse en otras aguas como el grunge, el rock alternativo y la
psicodelia de los ‘70 en “Si Me Alcanza” y la balada heavy en la sublime “Diferencias".
Desde el
primer tema, “Abusos y Gatillos” salen con todo. Con un arsenal de potentes y logradas composiciones que sirven de base para apuntalar unas letras crudas, combativas y
de denuncia social que no pierden la luz de esperanza y el empuje.
Es difícil
encontrar algún tema que destaque en esta selección de gran nivel, con la
solidez de una batería impetuosa, a cargo de Agustín Rodríguez, contundente y con sutiles
arreglos que aportan los matices que cada canción necesita. El sonido que le
supieron imprimir a cada parche es fabuloso. El bombo te golpea en el pecho como el
rugiente marcapasos que inicia la ebullición sanguínea.
En el bajo
y voz está Esteban Ravale, quien dispara bases firmes con arreglos precisos,
casi quirúrgicos, al servicio de cada composición. Filoso por momentos y con alguna
distorsión en otros, pero siempre hermanándose con la batería para
crear una fortaleza inexpugnable.
Las guitarras
levantan vuelo y se florean en los dedos de Gabriel Fernández, quien también
participa en los coros y algunas voces, además de dibujar magia en cada intervención. Sus suaves pinceladas en los momentos calmos y excitantes despliegues volcánicos
en los momentos más álgidos te harán levantar vuelo para tomar dimensión de la obra que estás disfrutando.
Toda esta
orquestación da paso a unas voces potentes, seguras de sí mismas y con peso propio. Como en el
tango: que no se canta, sino que se dice. En estas diez canciones no se canta.
Se dice y se vive. Te contagian, te hacen hervir la sangre y tienen
los matices perfectos que cada tema necesita. Y no se quedan allí, sino que aportan interesantísimos arreglos armónicos a lo largo de un disco que te abofetea con
la contundencia de aquellos que prometen erigirse como clásicos.
*Fotos por Antonella Delle Donne.
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