sábado, 12 de octubre de 2019

Juan Delanada: "Creo que en una guerra pierden ambos bandos porque la sangre que queda en el campo de batalla es de los dos oponentes".


Juan Delanada es un autor dotado con la habilidad de ejecutar hábiles disparadores que invitan a la reflexión, así como la introspección, a partir de relatos basados en experiencias propias, sin caer en el cliché de la búsqueda por la cosecha de frases que serán inmortalizadas en sobrecitos de azúcar, como tantos escritores de autoayuda.
Con un pasado en la docencia académica, Juan ha sabido capitalizar la pedagogía y hacerla trabajar en función de narraciones ágiles, elegantes y emotivas que hacen sentir al lector como un amigo que está compartiendo un café con el narrador.
En plena preparación de la presentación en la Biblioteca Popular Alberdi, Juan se hizo un momento para obsequiarnos sus reflexiones... de una tarde de primavera cualquiera. 

¿Cómo fue el proceso de creación y selección para los relatos que conforman Recuerdos Imprecisos?
Salió en forma espontánea mientras escribí Reflexiones de un día de otoño nublado. Un día me avisan que vino a la oficina un familiar de un cliente que había tenido hacía como 30 años para que tomara un juicio de daños y perjuicios que había comenzado con otro colega y notaba que no avanzada. Le dijo a mi secretaría que toda la familia siempre me recordaba. Era la hermana de Juan. Les comenté la historia a los integrantes del Estudio y les prometí  que la escribiría para que la conozcan. Así nació Juan sin Nombre y con ello el primer relato de Recuerdos Imprecisos. Lo demás luego vino sólo.


Si tuvieras la posibilidad de viajar hacia atrás en el tiempo, ¿hay alguna de las historias en la que actuarías diferente y, por ende, tendría otro final?
Es muy difícil saber eso. Las cosas que hice en mi juventud eran producto del impulso que cualquiera tiene en esos años que piensa que todo lo puede. Hubiera querido no tener que escribir La Estrella más Brillante. Además, todas las historias son cosas que realmente me sucedieron y lo relatado coincide en un 95% con los hechos vividos, salvo algunas “imprecisiones” producto del paso de los años.          De Flower Power y Hay una Bomba en el colegio pasaron 50 años. Help es una elegía por el paso del tiempo y la perdida de la fortaleza de la juventud. Creo que cada historia tiene el final adecuado y que no merece cambiarse, porque fue lo que sucedió. Es la verdad.



¿Qué aspectos retratados sentís que estarían faltando en la actualidad? Y, en contraposición, ¿En qué cosas sentís que el mundo actual ha progresado con respecto a los usos y costumbres que se describen en las páginas?.

Creo que el avance de la tecnología, la exigencia de estos tiempos y la debacle moral que se nota en la sociedad hicieron que se pierda esa frescura que teníamos hace por lo menos 30 años atrás. Como contraposición, tenemos que aprovechar los avances de la tecnología para comunicarnos en debida forma, como lo estamos haciendo ahora, sin abusar de ello a cada momento.

El libro cierra con un impactante testimonio de un ex combatiente de Malvinas. ¿Qué significó la Guerra de Malvinas en tu vida?.

Debo confesar que en su momento estuve en contra de la guerra de Malvinas como lo estoy frente a cualquier conflicto bélico. Creo que en una guerra pierden ambos bandos porque la sangre que queda en el campo de batalla es de los dos oponentes y los daños colaterales son  terribles. Pero en cuanto me di cuenta que, dejando de lado a los energúmenos que decidieron la recuperación, mandaron a pibes que estaban haciendo el servicio militar y encima que estos  fueron unos valientes, dignos de reconocimientos hasta del propio enemigo, hice mía esa epopeya y la relaté como homenaje para todos ellos en Doble Héroe. Creo que es la gran asignatura pendiente que tiene este país con ese tema.


¿Cuáles son los próximos proyectos?

Escribir una novela. Tengo dos o tres argumentos que debería desarrollar. Aguardo que aparezca la musa inspiradora para darle forma y sentarme frente a la computadora a escribir.


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viernes, 4 de octubre de 2019

Francis Alhambra: "Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos"


Francis Alhambra es un cantante y compositor español que ha creado cientos de canciones desde 1991, tanto con letra y música propias como convirtiendo en canción los poemas de otros autores con sus melodías.
Ha publicado tres discos titulados:
Todavía (2019).
Sonreír (2007).
Un gran amor (2004).
Además, en 1997 editó un libro de poemas titulado Desde esta orilla.
Sus composiciones llevan una impronta de deliciosa poesía, apuntalada por encantadoras melodías que se te quedarán grabadas.
Estuvimos conversando con Francis, con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo disco, en el cual incursiona en nuevos sonidos, climas y horizontes poéticos.

Todavía tiene un tono más introspectivo aún que tus trabajos anteriores. ¿Es una declaración de principios?
Todavía es mi tercer disco editado y aunque, pueda parecer un tópico, es un disco con una perspectiva más madura con la que me identifico totalmente.
Contiene 15 canciones, (el álbum está formado por trece canciones más dos bonus tracks de regalo), que han sido creadas en los últimos años y en ellas se puede apreciar un lenguaje diferente y más enriquecido, marcado por la experiencia y la madurez que te devuelve la propia vida vivida.
Cada canción es una confesión sincera de mi forma de pensar, creer y vivir.
El disco y la canción que lo titula Todavía es un canto a la esperanza, resistencia y apuesta por una manera de vida particular que no se deja alienar por el actual sistema de convencionalismos o de lo “políticamente correcto” en el que se nos impone unos determinados modelos a seguir…, lo expresan con sutileza canciones como “Cristo del amor”,
También este álbum es un canto al amor que te llena plenamente “Nadie como tú”, el amor que se añora “Aún extraño”, el amor que se teme “Antes que me duela”, el amor que no se puede tocar por si despierta “No te atreves”, el amor que se da sin límites “Mientras yo esté” y Si pudiera”, y el amor infinito de una madre “Vengo a hablar contigo”.
En el disco también se incluye la canción Banda Sonora que Francis creó para el exitoso Canal de Podcast “Frikilosofía”, devenido en himno de una legión de frikis a lo largo y a lo ancho del globo.


¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo disco?
El proceso de composición del álbum ha sido fácil pues se dispone de muchos temas inéditos esperando ser publicados. “Si pudiera” es una canción que no fue incluida en discos anteriores y sin embargo es un clásico en mi repertorio, por lo que debía ser publicada en el actual, y
respecto a los temas que componen este tercer disco su creación es fruto de un proceso de emociones y sensibilidades transmitidas a través de mi voz y guitarra.
En cuanto al curso de la grabación ha sido artesanal por los modestos medios técnicos utilizados, pero no por ello se han descuidado los detalles. Las canciones han sido enriquecidas con coros, percusiones, una colaboración especial de una flautista (Ana Ángel-Moreno Serrano) y por el trabajo de Tomás García Baringo en el diseño de la portada.

¿Hay alguna anécdota que te haya inspirado alguna canción? ¿Por qué?
La verdad es que no me gusta desvelar los motivos o las historias que propiciaron mis canciones pues siempre pensé que de esa manera se redirige la atención y creo que cada
escuchante debe sentirse identificado o crear su propia historia y significado al escuchar un tema; pero voy a desvelarte que la canción de “En esta esquina” surgió al pasar por una rotonda y observar a una persona que se encontraba trabajando como prostituta. Me impresionó y realicé un ejercicio profundo de empatía para poderme poner en el lugar de ella e intentar sentir lo que el texto transmite…
Por otra parte “Vengo a hablar contigo” también surge de la experiencia que me cuenta un amigo que acude regularmente al cementerio para meditar ante la tumba de sus padres. La escena me pareció tan tierna y conmovedora que la hice mía hablando con mi madre y surgió la canción, que es la que más feliz me hace por la satisfacción que me produce cantarla y haberla creado.

Se advierte una mayor presencia de la Fe. ¿Qué lugar tiene la religión en tu vida?
En el disco hay presencia de Fe porque soy una persona creyente, y ello no me hace ni más bueno ni más malo, simplemente y desde mi orilla solo intento, con mi filosofía de vida y profesión, aportar en la creación de una sociedad más justa, y unas veces actúo con mayor acierto y otras con menor, como todas las personas de este mundo que creen en las posibilidades del amor fraterno y la solidaridad.
La canción “Es Navidad” es una invitación a ello desde el modelo de vida de Jesucristo, y Cristo del Amor” hace un guiño a la actual situación de persecución de todo lo que huele a cristiano por parte de ideologías radicales revestidas de falsa democracia que intentan imponer su propio credo falseando la historia y manipulando la libertad de la persona.


¿Cuáles son los próximos proyectos?
Actualmente me encuentro sumergido en la promoción del disco, sin grandes pretensiones porque para mí la música es una manera de expresión personal que no está sujeta a la
consecución de objetivos de mercado, y voy cerrando diferentes fechas para realizar conciertos para presentarlo y sobre todo, disfrutar cantando.
También tengo previstas unas colaboraciones con una asociación artística llamada Los Faranduleros de Membrilla, que siempre me han apoyado incondicionalmente, y algún proyecto musical con otros cantantes.
También me encuentro preparando un concierto diferente y especial para febrero de 2020, pero por ahora sólo es un proyecto aún sin definir y no puedo adelantar mucho.
Para terminar esta entrevista me despido agradeciendo a Pablo su amistad y su compromiso con mi música, sabe Dios que lo aprecio de verdad y que espero que la vida alguna vez nos haga encontrarnos cara a cara, así como también me siento muy agradecido por todos los lectores de Juglar Comunicaciones.

“Todavía
tengo razones,
tengo emociones y tengo corazón…”

El tiempo pasa pero la música permanece en el alma…, y el paso de los años nos devuelve qué y quién es verdaderamente importante.
Mis canciones intentan guardar el aroma de los recuerdos y las sonrisas que me han forjado como el hombre que ahora soy.

Recibid mi amor y respeto, Francis Alhambra

El disco se encuentra disponible en:

Plataformas digitales
COPIPLUS (Calle Sagasta, 27 de La Solana Ciudad Real) 
Librería Ruiz Morote (Calle Libertad, 3 de Ciudad Real)

*Fotos cortesía de Francis Alhambra.

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viernes, 6 de septiembre de 2019

Daniel Molina: "Hacer sentir al oyente-lector fue en parte buscado para que lo recree, lo transmita."



Daniel Molina es docente, escritor y, por sobre todas las cosas, un gran narrador de historias.
Sus libros Los Relatos de Don Molina y Más de Don Molina tienen el encanto de transportar al lector y convertirlo en un espectador y partícipe de las historias que relata, con emotivas narraciones que siempre dejan una enseñanza.
Tuve el placer de escucharlo en el marco de la Feria del Libro, en el stand de Tahiel Ediciones, y quedé atrapado por sus lecturas y la sencillez de sus palabras.

Nos comunicamos con él para conocerlo un poco más.

¿Cómo nació tu amor por la literatura?
Mi amor por la literatura estuvo marcado por docentes de la secundaria y especialmente de un profe, fallecido, que cuando terminé el secundario se me ocurrió a modo de reconocimiento y homenaje recordar el final de Don Segundo Sombra:..."Me fui como quien se desangra." Lo vi después de las vacaciones de verano;  había preparado en varias asignaturas a un compañero de aula que había quedado libre en 5to. año por hepatitis. Por fuera de la mesa de examen conversó conmigo y anonadado por comenzar yo Medicina me dijo: Daniel es un desatino que seas médico, tenés que ser docente; cuando le pregunté de qué materia me respondió: De Literatura. Yo no podía creerlo. Cuando le dije si mi anotaba en la Facultad de Filosofía y Letras contundente me afirmó: No, inscribite en el Profesorado donde ya había cursado el Magisterio para egresar como Maestro. Esa misma noche me anoté, era el ultimo día de inscripción y me aclararon que debía rendir un examen de ingreso el día siguiente que consistía en un dictado, preguntas generales de cultura y particularmente de Literatura Española, Hispanoamericana y Argentina y redacción de un tema dado. Esa noche me quedé sin dormir repasando, releyendo manuales, practicando escritos. Al otro día me fui con los ojos llorosos y con unas ojeras que daban espanto. Nos enteramos que éramos casi 100 personas que rendíamos; solo quedarían 50, pues bien, fui una de esas 50. Acá cerré  la decisión de dedicarme a las letras. De esto hace 50 años. Mi mamá me perdonó porque como otras madres soñaba con...el hijo dotor; se conformó con verlo como un trabajador de la educación.

¿Cuál fue el disparador para el concepto de Don Molina?

No estoy tan seguro de hablar de concepto como disparador de don Molina. Sí surgió como centro y  protagonista un personaje muy fuerte de relatos cuando me escuchó un Maestro-Narrador, Alberto Lucero, quien me indagó en un Taller sobre este hombre, por momentos casi un héroe, a veces un antagonista, muchas veces un inocente, crédulo, pícaro que fue quien se antepuso para titular a dos libros,su nombre, sencillamente. Un hombre común, cotidiano, solidario.

Tus relatos tienen la particularidad de hacer sentir al lector en presencia del narrador. ¿Fue algo buscado? ¿Cómo surgió la idea?

Hacer sentir al oyente-lector fue en parte buscado para que lo recree, lo transmita, pero no como objetivo final, simplemente para que vea esa posibilidad. En otra ocasión sin pensarlo. Las ideas surgen muchas vecen sin elaborarlas, nacen.

En los cuentos se perciben historias de vida y enseñanzas. ¿Cuánto hay del Molina docente en ellos?

Las historias de vida y posibles enseñanzas surgieron de recuerdos, vivencias, nada tienen que ver con el autor-docente, aunque reconozco que quizás, sin querer, tengan vínculos, pero no conscientes.

¿Cómo fue la experiencia de participar en la Feria del Libro?

Muy linda fue la experiencia de la Feria. Todo es tan grande en visitas, stands, movimiento, editoriales, autores, propagandas, actos, entrevistas, etc. que me hacen sentir más pequeño aunque los autores independientes tendríamos que tener más cobertura, publicidad, apoyo, divulgación para que nos conozcan.


¿Cuáles son tus próximos proyectos?


Mis próximos proyectos tienen que ver con la posibilidad de publicar un nuevo libro,en eso estamos- aunque dejemos a don Molina en reposo, necesita que su caballo beba agua por los últimos trajines-. Será una publicación lejos del héroe. Veremos... Por otro lado estamos presentando un espectáculo LA REVISTA ORAL DE LOS BARRIOS junto a dos compañeros , una experiencia algo inédita con escenas lúdicas, algunas desopilantes, otras reflexivas con la intención de revalorizar la palabra, la escucha, la mirada.
También sigo con un Taller de Lectura y Narración en Centros de Adultos Mayores, leo en escuelas primarias como abuelo lector, narro cuando me invitan en escuelas, bibliotecas, clubes que me convocan. Algo más para agregar: agradezco Pablo tu interés por hacerme partícipe de tu blog, una forma más de sentirse, todavía, vivo como pa´seguir adelante. Te felicito por tus preguntas: se nota un aire profundo, investigador, un lector avezado, interesado, juicioso, en estos tiempos turbulentos, no es poca cosa...

Fotos: cortesía Daniel Molina.

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Revista Oral de los Barrios

domingo, 21 de julio de 2019

Hermit's Maze y su nuevo álbum: State of Mind.


Hermit's Maze es una banda argentina de Metal Progresivo Instrumental. Su trabajo más reciente, titulado State of Mind, incluye once composiciones nuevas con el sonido que la caracteriza.

Desde sus orígenes, en 2017, la banda propone un viaje sonoro a través de un laberinto de emociones.
Con el lanzamiento de Cyclotyminis, su flamante debut, la banda comenzó a recibir relatos por parte de los oyentes y los publicó en su página, lo cual dio lugar a un nuevo tipo de relación entre el artista y sus seguidores.


El resultado: riffs machacantes con identidad propia, baterías contundentes e impiadosas, bajos filosos cual hachas vikingas, solos de guitarra con sonido propio y colchones de teclado que son puestos al servicio de las composiciones, concatenadas en una coherencia compositiva de producción y climas muy logrados que te llevarán a los lugares más impensados de la imaginación.



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sábado, 22 de junio de 2019

Cazarrecompensas - I - Invisibilidad Misma (Descarga Gratuita)



Cazarrecompensas es una saga de aventuras y ciencia ficción escrita por Pablo Iglesias, inspirada en la música de Hermit's Maze
Comenzó como un relato corto que fue creciendo hasta convertirse en una novela.
El arte de tapa estuvo a cargo de Javier Beati.
En esta ocasión, te dejamos la primera parte para que la disfrutes ¡en descarga directa y gratuita!

Cazarrecompensas I - Invisibilidad Misma


miércoles, 19 de junio de 2019

Dislexia: "Estamos convencidos de que así como nosotros mezclamos estilos, las barreras que separan al punk, al hardcore y al metal deben desaparecer".


Dislexia es una banda de Hardcore-Thrash oriunda de Berazategui, que vio su nacimiento con el comienzo del siglo. En 2011 registraron su primer disco, que lleva su nombre, el cual han presentado en diversos escenarios de Zona Sur y Capital Federal
Entre los más destacados del debut se encuentran Día del Juicio Final, con un interesante arreglo de guitarra y bajo al final, Festejando la Desgracia, con un climático y contundente cambio de tempo y Trabas.
Sus integrantes son Leandro, en griterío (como ellos mismos se definen), Juan en guitarra, Juani en bajo y Fernando en batería.
Estuvimos conversando con ellos con motivo de la próxima presentación en el Festival de las Avispas, el 29 de junio, en el Club Cultural Otra Historia.

Festejando la Desgracia es un tema que parece una fotografía de los tiempos actuales. ¿Creen que con el correr de los años quedará anacrónico o, por el contrario, creen que mantendrá su vigencia?
Festejando la Desgracia es un tema de nuestro primer disco. La letra fue compuesta en el año 2004 y recién puesta en práctica en el 2010 y grabada un año después en el 2011. La verdad que es un tema que no estamos tocando actualmente en vivo porque preferimos tocar temas nuevos que surgieron a partir de nuestra nueva incorporación de baterista en el 2016 y respecto a eso volvimos a tocar y a componer nuevas canciones. Sin embargo, lo que planteas nos sorprende al revisar la letra. Lamentablemente goza de mucha actualidad la temática del tema y al leer esta pregunta nos hizo replantearnos y preguntarnos si vale la pena volver a tocar los temas del primer disco.
Respecto a lo anacrónico, sería bueno para nosotros que el tema mantenga su vigencia pero, la verdad que sería muy malo de cara al futuro. Esperemos que lo que narra la canción deje de repetirse.

¿Cómo es el proceso de composición? 
El proceso de composición por ahora nos viene dando buenos resultados: el cantante escribe la letra por su lado y los músicos componen la música por otra parte. Después de eso nos juntamos y birras y fernet de por medio le vamos dando forma. A veces son sesiones hasta altas horas de la madrugada para cerrar una sola canción pero, hasta que no quedamos conformes no paramos. Grabamos un boceto con el celular y después le damos una forma final en la sala de ensayo para que el volumen y la distorsión terminen de determinar si es un buen tema o no.

¿Un sueño cumplido? ¿Y uno por cumplir?

Un sueño cumplido como banda es haber podido organizar seis fechas en nuestra ciudad de origen, Berazategui, en un centro cultural que ya no existe más pero que recordamos con mucho cariño y que pudimos invitar bandas de todas partes de Capital y el conurbano y hacer amigos. También tocamos con una banda sueca llamada Gust, que vienen de una región, la escandinava, que nosotros respetamos mucho por la cantidad y la calidad de músicos de d-beat, crust, death metal, etc que han exportado a lo largo de estos años.
Un sueño por cumplir sería llevar nuestra música lejos de Buenos Aires, a provincias que no hemos visitado hasta ahora: Santa Fe, Córdoba, Salta, etc, donde sabemos que hay buenas movidas hardcore punk. Y quien dice el día de mañana también visitar países como Uruguay, Chile o Brasil.



Se viene el Festival de las Avispas, organizado por El Avispero Revuelto. ¿Cómo se están preparando? ¿Habrá alguna sorpresa?
Estamos con muy buenas expectativas porque son cuatro bandas que conocimos por diferentes circunstancias de la vida y tenemos pendiente compartir escenario con ellos. Con Traumas de la Infancia tenemos una amistad a distancia hace un tiempo, de hecho los fuimos a ver en varias ocasiones que vinieron a Buenos Aires porque son de Bragado y siempre surge la charla de que todavía no tocamos juntos. Con Black Flowers, Inconmovibles y Morir en Madrid nos hemos cruzado en varios recis pero por H o por B nunca se dió la posibilidad de tocar juntos pero bueno, al fin y al cabo, este 29 de junio los planetas se alinearon. Respecto a sorpresas, no son demasiadas, simplemente decir que estamos estrenando un par de covers nuevos y presentando los temas de nuestro próximo disco.


¿Cuáles son los próximos proyectos de Dislexia?
El más inminente que tenemos es terminar nuestro segundo disco, que lo venimos tocando ya hace dos años pero por motivos de dinero, trabajo y exigencias varias aún no concluimos. Una vez que cerremos eso vamos a reactivar nuestra proactividad de organizar fechas por Zona Sur y la Capital, que es lo que hicimos entre el 2016 y 2018. Este año estamos un poco más aplacados, descansando un poco más en las fechas que nos invitan, pero eso no quiere decir que hayamos perdido el espíritu activador.

Queremos mandarle un abrazo grande a toda la gente que sigue creyendo en el underground y ojalá que todas las asperezas que nos separan vayan desapareciendo porque sinceramente, somos pocos los que aún apostamos a esto y necesitamos estar unidos. Estamos convencidos de que así como nosotros mezclamos estilos, las barreras que separan al punk, al hardcore y al metal deben desaparecer.


Todas las fotos son cortesía de Dislexia. Créditos a quien corresponda.

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lunes, 17 de junio de 2019

La Cosa Sin Nombre: "Trabajamos en base a una idea, ya sea musical, textual o visual. Le buscamos sonidos y climas que las acompañen y tratamos de armarlas con palabras que tengan sonoridad y sentido acorde".

La Cosa Sin Nombre es una banda con influencias grunge, post-punk y alternativa, con un sonido que tiene alguna reminiscencia de los '90. Oriundos de Zona Oeste, la integran Don Vito Perrone en guitarra y voz, San Muñero en bajo y Sebastián en batería.
Estuvimos conversando sobre autores y experiencias en un momento muy ameno.

En las letras se mezclan argots de la cultura popular e interesantes juegos de palabras, además de guiños literarios. ¿Qué libros les llamaron la atención y reconocen como inflluencias y por qué?
Vito: Charles Baudelaire, Henry Miller, Charles Bukowski, Roberto Arlt.
Porque, más allá de sus diferencias de tiempo y espacio, me gusta la forma que tienen de mostrar ciertos sucesos agregándole su toque desencarnado, logrando algo bello e inquietante.
Muñero: Alejandro Dolina, Galeano, Carlos Castaneda entre otros.
Me ceba mucho encontrar, entre semejantes diferencias, cosas en común conmigo.

¿Cómo es el proceso de composición?
Trabajamos en base a una idea, ya sea musical, textual o visual. Le buscamos sonidos y climas que las acompañen y tratamos de armarlas con palabras que tengan sonoridad y sentido acorde.
Otras fuentes de inspiración son el cine, con diferentes directores. Entre ellos, Federico Fellini, Román Polanski, Alex de la Iglesia, Jim Jarmuch... y por supuesto la música en general...!

Don Vito en acción. Créditos a quien corresponda
¿Cómo se las ingenia La Cosa para gestionar fechas en estos tiempos aciagos en los cuales hay una persecución contra los espacios y artistas independientes?
L.C.S.N. luchamos contra la corriente.... se buscan y gestionan en forma independiente!

¿Cuáles son los próximos proyectos?
Nuestra idea es grabar (E.P., demo, disco). Estamos en período de adaptación a un nuevo integrante (Seba, en la bata), así que también es proyecto limarlo para que sea un coso más y desde luego salir al vivo otra vez... girar. ¿Por qué no?

Fotos tomadas de la web de la banda. Créditos a quien corresponda.

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