Mala Hostia es una banda punk de Miramar con vaños años recorriendo los más diversos escenarios. Han compartido fechas con artistas tales como Attaque 77, El Otro Yo y Cadena Perpetua, por citar algunos. La formación actual es Nikolas Atxa en voz, Martin Mansilla guitarra y coros, Matías Corradini bajo y coros, Rafael Pezzente guitarra y coros y Nicolás Germino batería. Estuvimos conversando con el cantante, quien nos adelantó algunas novedades.
Foto cortesía Mala Hostia
¿Cómo se encuentra Mala Hostia en la actualidad? La banda en este momento se encuentra consolidada con esta nueva formación. Costó un tiempo adaptarnos pero, podemos decir, por fin, que encontramos el tiempo y el sonido que buscábamos. Actualmente, estamos tratando de salir a tocar a cuanto lugar se pueda siempre que nuestros compromisos lo permitan. Además estamos en una etapa de composición de nuevo material y por suerte estamos muy conformes con los resultados. ¿Están trabajando en un nuevo disco? Luego de casi quince años sin editar ningún material, en este momento estamos en el proceso de grabación de un EP de cuatro temas. Tres nuevos y una versión de uno de nuestro primer demo del año 2001. Estimamos que estará disponible a mediados de julio o principios de agosto. Y si nos dan los tiempos a fin de año estaremos sacando a la luz otro EP de 4 temas nuevos que empezaremos a grabar en noviembre.
¿Un sueño cumplido y uno por cumplir? Un sueño cumplido es poder volver a grabar nuevas canciones. Y uno por cumplir seria girar con la banda por todo el país.
Foto cortesía Mala Hostia
Se viene una nueva fecha organizada por Mala Difusión en el ciclo Un Camino de Ida. ¿Cómo se están preparando para la ocasión? ¿Están trabajando en alguna sorpresa? Siempre es lindo salir a tocar fuera de nuestra ciudad y más en estos recitales organizados por Gustavo,de Mala Difusión, que fue uno de los que nos abrió las puertas para salir de Miramar y que nos conozcan en todos lados. Seguramente para esta ocasión estaremos anticipando los temas del EP y quizás contemos con algún que otro invitado en alguno de los temas. Queremos agradedecerte por el espacio y por la difusión y a todas las bandas, organizadores, amigos y publico que nos ayudan a llevar nuestra música a todos lados y a abrir nuevas puertas.
Fiebre del Sistema es una banda de power punk formada en 2017 en el Oeste, que cuenta con un impecable disco debut que lleva su propio nombre y a lo largo de diez poderosas canciones deja muy en clara su propuesta, con un estilo cercano al hardcore melódico y personal.
Sus integrantes son: Fernando Bobadilla en voz principal; guitarra rítmica y coros; Federico Fernández, primera guitarra, voz y coros; Enzo Torres en bajo, voz y coros; y
Diego Bobadilla en batería y coros. Estuvimos conversando con Federico, quien nos puso al tanto de las novedades.
Foto cortesía de la banda.
¿Cómo fue la experiencia de la
grabación del disco debut?
El disco fue grabado en Salas del
Palo con una producción en conjunto de Ramón López y Federico
Fernández.Estuvimos seis meses ensayando y preparando las diez
canciones que lo componen.
Cuando empezamos a grabar hubo muchas
emociones encontradas, discusiones y nervios típicos del primer disco
pero el resultado final fue muy satisfactorio, nos llevamos una gran
experiencia y Moncho Lopez pudo reflejar lo que queríamos.
Foto cortesía de la banda
En las letras se aprecia un mensaje de
resiliencia e introspección. ¿Qué cosas los motiva a escribir?
Las letras de nuestras canciones están inspiradas en vivencias personales, momentos específicos y fantasías que reflejan un poco la sociedad y cultura en la que vivimos día a día.
En estos tiempos donde pareciera haber
una persecución contra los espacios de arte independiente, ¿cómo
es el día a día para conseguir fechas?
Mira, en la zona hay muchos espacios
donde apoyan el under y les dan una manos a las bandas independientes
como por ejemplo: La biblioteca Chinaski, El niño bar, Desde Abajo
Under, La mansión, La Cúpula, Oeste Rock, La Fundición, Cicus, Montana, Etc... Además de varias salas que hacen ensayos abiertos y programas
de radios independientes autogestionados como Alta Tensión, La Organización Autogestión y nuestro amigo Jona con Gasoleros
Radio donde difunden y realizan acústicos. A pesar de ser una
banda con menos de dos años de formación, por suerte siempre nos
invitan y estamos muy agradecidos por eso. Tratamos de cumplir e ir a
todos los lugares posibles.
¿Un sueño que hayan cumplido y uno
por cumplir?
Uno de los sueños que cumplimos fue
llevar nuestra música al interior del país junto a los amigos de Garrafa Social que nos invitaron a Mendoza, donde
recibimos el respeto y el cariño de la gente. Fue una experiencia
emocionante y nos llevamos recuerdos muy lindos a nivel musical y
personal.
Es muy difícil nombrarte un sueño por
cumplir. Quedan muchos... Pero, el más grande seria llegar a ser
reconocidos por lo que hacemos y tocar en otros países.
Foto cortesía de la banda
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Principalmente nos enfocamos en seguir tocando, componiendo, y poder llevar nuestra música a todas
partes. Tambn estamos en la preproducción de un próximo Ep y tenemos
varias fechas confirmadas; como la presentación del nuevo trabajo de
estudio de Mundo Extremo el 11 de mayo en La Cúpula, el 19
de mayo en el CC Barret de Morón invitados por nuestro amigo Gustavo
Brick de El avispero revuelto. Luego, el 13 de julio (esto
es una primicia) presentaremos oficialmente el disco debut en El Niño
Bar de González Catán con bandas amigas y varias sorpresas.
Queremos agradecerte por este espacio
que nos brindás y al equipo de Mala Difusión que siempre dan
una mano enorme a todo el under, a nuestras familias, amigos y toda la
gente que nos apoya. Sin ellos no seríamos nada. Nosotros somos de
Virrey del Pino y González Catán.Por la zona hay una buena movida y
compañerismo entre las bandas como Offside, Suerte de
Perros, Inmunes, Mentes Saturadas, Sin Smail, M-80, Rekonfundidos y muchas
más.
Entierro Prematuro es una banda oriunda de Lanús, que lleva varios años recorriendo el under. Sus integrantes son: Esteban Ravale en bajo y voz, Gabriel Fernández en guitarra y voces y Agustín Rodríguez en batería. A fines del año pasado regresaron luego de un parate en la actividad y empezaron a mostrar material nuevo con renovadas energías. Estuvimos conversando con Gabriel y Esteban, anticipando la fecha del próximo viernes, 19 de abril, en La Nueva Fonda, Colón 494, Avellaneda, junto a Mati Lemon y Disco de Corte. (Ver evento)
Este 2019 los encontró con mucha energía y presentaciones. ¿Cómo definirían la experiencia de gestionar sus propios espacios y compartir, a la vez que conocer, nuevas bandas?
G: Maravillosa. Y sobre todo, muy positiva. Nosotros al volver
a juntarnos a mediados de 2018, tras unos 4 años sin hacerlo, decidimos llevar
la idea de autogestionar los shows al 100%, porque entendimos que la de
esperar a que venga un pseudo-productor a ofrecerte fechas
y espejos de colores a cambio de tener que pagarle 2.000 o 3.000 pesos, o en su
defecto, vender 30 o 40 o 50 entradas a x cantidad de dinero cada
una, que es lo mismo que pedirte lo anteriormente mencionado pero, dicho de una
manera mas cool, no nos iba mas.
En la primera etapa, cuando arrancamos a tocar
en vivo allá por el 2011, nos pasaba mucho que nos ofrecían fechas y nosotros
por el solo hecho de querer tocar en vivo, aceptábamos, y luego las fechas eran
un bodrio total. No nos servía para nada. Entonces hoy, con el retorno de la
banda decidimos decir basta a esa forma bastante nefasta de tener que arreglar
para poder tocar en vivo.
Ahora nos manejamos diferente. No tenemos drama en pagar un
lugar a modo de alquiler, así como por ejemplo: pagamos una sala de ensayo. Lo
hacemos también en un lugar, si hay que hacerlo. Pero, siempre y cuando sepamos
que a nosotros también nos va a servir y nos va a ser redituable como show. En otras palabras, que el lugar ofrezca un sonidoy
equipos acorde a lo que se te quiera cobrar. Si de esa forma nos cierra,
aceptamos y empezamos a organizarnos de manera independiente.
Y la conclusión a todo eso es que sirve organizarse así. Es
hacerla vos mismo, invitando a bandas amigas con las que te tira compartir una
fecha, o también con bandas nuevas que creemos que puede salir algo copado, y
de esa forma, ir creando un círculo mas grande. Y lo mejor de todo, sabiendo
que ningún buitre se lleva tu plata de regalo. Luego, si se puede recuperar algo
con venta de entradas... buenísimo. Y si no, no pasa nada y nos vamos a casa
contentos igual.
Por otra parte, también tenés los centros culturales, que es otra opción muy positiva, sin lugar a dudas, donde quizá a veces no te exigen nada, pero tenes que moverte con tus equipos y demás, cosa que de ser así, no nos
jode en absoluto.
Pero partiendo desde esa base, creemos que ese es el camino
correcto a seguir.
E: Sí. Por suerte nos toca vivir esta experiencia increíble que es la autogestión. Si bien no es sencillo, razón por la cual trabajamos bastante, una vez finalizado el laburo se disfruta el doble.
A lo largo de las presentaciones se notó un endurecimiento
en las letras y una mayor madurez compositiva. ¿A qué lo adjudican?
G: Creo que tiene que ver con una cuestión lógica de maduración por el simple hecho que el correr de los años, pasa para todo y para todos.
La raíz y la esencia siempre es la misma, porque eso no se
cambia. Lo llevás adentro. Pero, al ir creciendo mirás muchas cosas
de diferente modo que en el pasado. O quizás no. Y eso mismo, así como lo volcás en la
vida diaria, también lo volcás en una composición.
En ese aspecto, con el material nuevo que se viene y que
estamos preparando para nuestro próximo disco, nos sentimos más que muy
contentos y satisfechos.
E: Muchas gracias. Y también se podría adjudicar a esas
ganas de intentar autosuperarnos que tenemos y es como
nuestro motor.
También creo que es fundamental adquirir conocimiento tanto
musical como letrístico.
En varios pasajes de las letras se notan referencias
literarias. ¿Cuáles son sus libros de cabecera/favoritos?
G: Interesante pregunta. 1984 de Orwell me parece un cuento fantástico. Describe la vida misma tal cual estamos hoy a nivel global. Es increíble... y se ha escrito hace mas de 70 años! Luego, me gusta mucho saber
sobre diferentes tipos de historias, a cualquier nivel. Pensando rápido, La
historia de la Patagonia Rebelde contada por Bayer, reinvidicando la lucha
obrera contra los estancieros explotadores. Son enseñanzas e historias que no deberíamos olvidar, aunque lamentablemente termina pasando.
De todas formas en cuanto a las letras, creo que en líneas
generales, no hay algún factor concreto por el cual componemos una canción,
si no mas bien lo que sentimos por cuestiones que pasan a nivel político-social
o cualquier situación diaria que vemos y nos da rabia.
A veces hasta casi sin querer, lo terminamos canalizando en
una canción. Es como la frustración que te arrastra por dentro en silencio al
ver tantas injusticias y en un momento estallás y lo terminas expresando en un
tema.
Si pensara en concreto, creo que no buscamos cantar lo que
cantamos, pero es el propio sistema que al estar lleno de grietas y baches, te
violenta y te arrastra a eso y ahí es donde se nos hace imposible girar la
cabeza y mirar para otro lado.
Por eso, retomando al principio, te diría que las
referencias literarias están mas readaptadas a diferentes cuestiones. Por ejemplo: en Nadie Puede, donde citamos a los refutadores de
leyendas del libro de Alejandro Dolina, en sí el tema no habla directamente de eso,
si no mas bien diría que es un juego de frases que entrelazamos como en una
linea paralela con realidades que tienen que ver con otras cuestiones también. Y eso está buenísimo.
O sin ir mas lejos y directamente, nuestro nombre de banda. Alguna veces nos han preguntado si tenía algo que ver con el cuento de Edgar Allan Poe. Te podría decir que si, pero la verdad es que la cosa va por otro lado
completamente diferente. Cuando me preguntan ¿Por qué Entierro Prematuro?
Contesto de modo simple y vulgar, que eso a nosotros en realidad nos significa
la muerte antes de tiempo. La muerte cuando aun no debería ser muerte. La
muerte cuando da rabia, bronca, ira, dolor, cuando se siente y se sabe
injusta... Partiendo desde ese punto, lo podés relacionar con cualquier hecho
puntual histórico, o lamentablemente, también actual .
Y ya que hablamos de libros, recomendamos sin lugar a dudas
los 2 volúmenes de El Lado Oscuro de la Implosión del señor notero!
E: Nos inspiran mucho esos autores pero en sí, tratamos de que las letras sean reales, con alma, sentimientos, cosas que nos pasan y sentimos que pasan.
Lamentablemente, muchas veces son injusticias.
La banda evolucionó grupal e individualmente. Agustín
endureció el golpe y creció a nivel técnico, Gaby incorporó nuevos elementos
compositivos y recursos estilísticos y Esteban pasó a un bajo de cinco cuerdas
con el cual aporta nuevos y más elaborados arreglos, además de notarse más confiado al momento de cantar. ¿Cómo fue ese camino de
descubrimiento/aprendizaje?
G: Ante todo, muchas gracias!
Creo que como decía mas arriba, tiene que ver más desde una cuestión madurativa hasta que incluye lo personal también.
Y en lo musical, intentamos mejorar no solo como grupo, sino también como músicos individualmente, en el día a día practicando, y en los
ensayos donde no solemos conformarnos... Y eso está bueno. Siempre buscamos un
poco más pese a sentirnos bien entre nosotros.
También, como vos mencionas, al correr el tiempo uno puede ir adquiriendo diferentes cosas o equipamientos que cuando sos mas joven
y arrancás, quizá no tenés, ya sea un bajo de 5 cuerdas, o
pedales para la viola, o una guitarra y un equipo mejores que los anteriores, y lógicamente ante todo, las ganas y el amor de tocar un
instrumento. Son factores que suman para que todo suene lo mejor posible. Creo que todo
te va llevando a todo, porque es una cuestión de realimentación.
Yo, por ejemplo, cuando arrancamos con la banda, tenía una
guitarra comprada en Constitución a menos de $100! Jaja, la guardo en mis
mejores recuerdos! Pero por más onda que le pongas, un instrumento mejor, te puede
cambiar la ecuación. Siempre que lo sepas aprovechar, claro está.
E: Posta, gracias!
Es un camino duro. Es lo que amo de la música. Cuando sos músico, siempre hay algo que aprender o mejorar.
También influye el buscar. Yo siempre trato de escuchar cosas
que no conocía, sea viejo o nuevo.
Aunque a veces una canción, te encuentra a vos. Jaja.
Si pudieran reencontrarse con ustedes mismos cuando recién
comenzaban a agarrar sus instrumentos. ¿qué consejos se darían?
G: Que no hace falta ir a las corridas. Que la cosas se hacen
con calma y pensándolas en un bien general... Y sobre todo, que no se deje cagar
por muchos que se la dan de buena onda y son tremendos doble faz!
Ah, y que se de una vuelta este viernes por La Nueva Fondita
de Avellaneda, que vamos a estar tocando! Jajajaja
E: Sí, totalmente. Algo así como:
Cuidado con los chupavidas. Autogestionate y encará siempre
para adelante.
Foto tomada del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda
Mati Lemon es un músico del Sur de Buenos Aires con varios años sobre los escenarios. Integrante de la banda de punk rock Lemon, la actualidad lo encuentra presentándose en formato acústico. Estuvimos conversando con él, con motivo de su próxima presentación, el próximo viernes 19 de abril estará presentándose junto a Disco de Corte y Entierro Prematuro en La Nueva Fonda Bar, que queda en Colón 494. Avellaneda. (ver evento)
Contanos un poco quién es Mati Lemon.
Mati Lemon es el nombre del proyecto solista que, más que nada, es una banda más estilo Bon Jovi, Aerosmith, Guns N' Roses, ese estilo de bandas,tirando al glam rock o rock canción. Algo por ahí un poco más comercial con un proyecto con el que estoy grabando mi primer disco, que va a salir dentro de poco. La primera parte cuenta con cinco canciones, que son de ese estilo. Y Lemon sería la banda que, ahora nos encontramos con la segunda formación, buscando bajista. Por el momento, nos estamos presentando de manera acústica, bajo el nombre de la banda. El primer disco que te comentaba que estoy grabando, tiene todos temas propios. Y con Lemon, hoy el show en vivo lo hacemos con covers de clásicos del rock, de bandas grandes. Temas que todos conocemos y canciones nuestras también, pero con una estética más punk rock. Y hacemos covers también. Principalmente, de Attaque 77 y Green Day, aparte de nuestro material propio.
¿Qué cosas te inspiran a escribir canciones? ¿Cómo es el proceso compositivo?
Las cosas que me inspiran a escribir canciones son cosas personales, que me pasan en la vida y me siento conmovido por "h" situación y compongo. Sale solo. Me viene a la cabeza una letra, una melodía y después le pongo los acordes. Ése siempre fue mi proceso de composición. Normalmente, durante mucho tiempo de mi vida, de más pibe, me dedicaba a hacer baladas. Tenía muchas canciones de amor. Más que nada de desamor. Después, cuando me fui haciendo un poco más grande esas canciones ya no fueron tantas. Empecé a hablar de otras cuestiones. Cosas que me pasaron en la vida en general. Lo que sea: un amigo que te cagó o querer festejar una amistad y pasarla bien y decir "qué bueno. Voy a hacer una canción súper feliz, super movida y que hable de eso".
En este momento lo que estoy tratando de hacer es empezar a componer cosas que antes no hacía. Proponer algo nuevo. Desligarme un poco de lo que venía haciendo casi toda mi carrera, que eran baladas o canciones rockeras, de post-rock y componer un poquito más agresivo con letras que hablen de otra cosa, que salgan de eso. Que sea más variado. A mí, particularmente, a lo largo de todos estos años me fue mucho más fácil componerle a las desilusiones amorosas o a las positivas. Siempre me surgió fácil componer en ese estado emocional. Quizás el otro lo tengo que provocar un poco más pero, a veces uno se propone componer un tema o está inspirado y le ponés ganas y sale un tema. Está bueno tratar de hacer ese ejercicio. Componer en son a algo, no solamente cuando te nace. Primordialmente, es eso. Cosas que me pasan. Se me cruzan por la cabeza. Se me vino la melodía de arriba, bajó. Cuando bajó esa melodía, aprovecho y la grabo en el celu. Si no estoy con la viola en la mano en el momento, lo grabo y lo agarro después. Y si la tengo, al toque le pongo los tonos para que no se me borre de la cabeza y lo dejo grabado. Por ahí lo sigo en el momento o lo termino otro día. Así tengo millones de temas en el celular que quedaron colgados y no los terminé pero, en algún momento pueden ser usados o no.
Foto tomada del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda
¿Cómo te las rebuscás para encontrar lugares de expresión en estos tiempos donde pareciera haber una persecución recurrente contra los espacios independientes?
Los lugares, más que nada, son lugares donde ya toqué. Siempre me gustó tocar en vivo. Creo que es lo más lindo de la música. Arranqué a tocar en bandas a los catorce. A los doce había empezado a estudiar el instrumento y a tocar. Y nunca paré. Siempre toqué en varios lugares. En una época tocaba mucho para el municipio de San Vicente. Me llamaban e iba a los festivales que organizaban. Bares que fui conociendo por parar o por ir a buscarlos directamente. Porque yo voy a buscar los lugares. Me digo: este lugar me gusta. Podría tocar. Voy a hablar con el dueño y le propongo la idea. Quizás ahora, que todo se maneja por internet, creé mi perfil de Instagram que es @matiilemon. Se viene una fecha el 19 en Avellaneda, junto a Entierro
Prematuro y Disco de Corte. ¿Cómo te estás preparando? ¿Hay alguna sorpresa?
Estamos contentos de compartir fecha con ellos porque somos amigos y es la segunda fecha que hacemos juntos. Hay la mejor onda y que cuesta encontrar lugares para tocar y también para la escena del estilo que hacemos nosotros, punk californiano. No hay muchas bandas. No hay muchas movidas y los chicos de Entierro son una masa. A los chicos de Disco de Corte los vamos a conocer ese día y nos estamos preparando a full con el Rubio, el percusionista, estamos preparando muchos temas de Attaque y muchos de Green Day, porque sabemos que a la gente de Entierro les gusta y a nosotros también.
Foto tomada del Facebook de la banda. Créditos a quien corresponda
¿Cuáles son los próximos proyectos? ¿Dónde se puede escuchar o conseguir tu material?
Terminar de armar la formación eléctrica para poder empezar a tocar y ahí empezar a maquinar los temas del disco que se va a venir de Lemon. Tenemos un montón de temas para laburar y nos está faltando un bajista. Si alguien conoce alguno o está interesado, se puede contactar con nosotros en mi Facebook personal o el del Rubio. Por ahora, lo que tengo está en el Instagram. Tenemos que renovar la página de la banda; Lemon web y tenemos que hacer un instagram de la banda. En breve empezaremos a avisar por las redes. Links: Facebook
Diego Recalde es escritor, periodista y director de cine. Fue notero y columnista de programas tales como Caiga Quien Caiga y Duro de Domar, por citar algunos. Hizo lo propio como guionista de Roberto Pettinato, Andy Kusnetzoff,Sebastián Borenzstein y Televisión Registrada, por mencionar algunos de sus trabajos. Ha incursionado en el humor gráfico para La Razón, La Nación y actualmente lo hace para el diario Perfil.
Además de su trayectoria, es conocido por su fanatismo por el Doctor Tangalanga. Ese amor por su obra lo llevó a realizar un exhaustivo trabajo de investigación para dar con las víctimas de los llamados.
El resultado, tres películas impecablemente editadas, ideal para fanáticos y también para quienes alguna vez disfrutaron con las irreverentes ocurrencias del hombre detrás del teléfono.
Con el objeto de interiorizarnos más sobre este pavoroso asunto, estuvimos conversando con Diego.
¿Cuál fue tu primer llamado del Dr.
Tangalanga y cómo fue que lo conociste en persona?
El
primer llamado que escuché, creo, porque la memoria para esto y tantos casos suele
ser falaz, fue Junín y Santa Fe. Pero, no me fío del todo de mi respuesta. Sí
recuerdo perfectamente cómo lo conocí. Una tarde del mes de abril, iba
caminando por la avenida Corrientes cuando, de repente, accidentalmente,
escucho una voz. Fue en un kiosco. Él estaba antes que yo, creo que comprando
una agua tónica y, obvio que por el tono, era él. Físicamente no tenía la más puta
idea de cómo era. Sabía que era pelado. Este era el único dato antropométrico
que me había llegado. Curiosamente, el tipo que estaba comprando el agua
tónica, como para darle más veracidad a lo que mis ojos estaban viendo, además
de hablar como el, no tenía un sólo pelo. Decidí seguirlo unos metros y lo
abordé, con algo de rubor. A ver si estaba metiendo la pata y el tipo no era. Le
pregunté y era Tangalanga nomás. Dato de color. Un amigo con el que compartíamos
esta admiración y, por ende, el deseo de conocerlo, me dijo que lo habíamos visto
antes, que él me lo había señalado y que efectivamente ése al que su dedo había
apuntado era el Doctor. Pero a mí siempre me quedó la duda porque el marco en
el que, supuestamente, lo vimos fue alocado y no nos animamos a abordarlo.
¿Qué dificultades o inconvenientes se te
plantearon durante la realización de las películas?
La mayor
dificultad con la que me topé es que disponía de muy pocas pistas. Un nombre,
un apellido, una calle que aparecía mencionada en los cassettes. Porque en los
cassettes aparecen muy pocos datos. Yo tengo la suerte de contar con los más viejos, los primeros que circularon sin ningún tipo de edición,
donde estaba el nombre o apellido de la víctima, la calle en la que vivían,
pero no más que eso. Con esas pocas pistas que disponía, me convertí en
detective y salí a la calle a buscarlos. Por eso tardé cinco años. Lo bueno es
que en ese lapso logré encontrar a la mayoría de las víctimas que buscaba. Y no
sólo eso. Lo bueno es que volví al periodismo puro, al de calle, donde le
preguntás a los vecinos, sin quedarte sentadito en tu casa quedándote solamente
con la data que encontrás por google porque en la web, no había casi nada... Te
cuento un caso, que explica casi todos los datos, para que veas cómo trabajaba.
Víctima el plomero: El emblemático de Junín y Santa Fe. En ese llamado
hay cuatro pistas: Que el plomero se llama José. Que lo contrató un encargado
llamado Carlos, que hizo un trabajo de plomería en Junín y Santa Fe y que es de
la zona oeste. Pues bien, ¿qué hice? Me fui a la calle Junín y la recorrí desde
Junín y Juncal hasta Junín y Córdoba tocando todos los porteros eléctricos de
todos los edificios preguntando si conocían a un plomero llamado José y a un
encargado llamado Carlos. Por supuesto que no lo encontré la primera vez que
fui. Lo encontré la número diez porque recorrí esa calle en distintos días y
horarios. Este caso te diría que cuenta todos los casos.
¿Cuál fue el punto de partida del documental?
¿La primera víctima que contactaste?
Empecé
este documental porque Tangalanga más que una herida abierta era una risa
abierta que tenía dentro mío y necesitaba que cerrara. Yo crecí escuchando los
cassettes clandestinos de Tangalanga a tal punto de saberme muchos llamados de
memoria, y repetirlos como en un Radamán. Durante muchos años de mi vida me
dormía escuchando esos cassettes, para despertarme riendo. Mi obsesión llegó a
tal grado de locura que cuando iba a bailar y encaraba una chica, aparte de las
consabidas preguntas estudiás o trabajás, o de qué signo sos, mi tercera
pregunta era si le gustaba Tangalanga. Lo bueno es que en la medida en que me
fui relacionando con otras personas, me di cuenta de que no era el único que
estaba preso de tan insólita obsesión. Había muchos otros a los que le pasaba
lo mismo que a mí. En aquel entonces, cuando escuchaba esos cassettes, como
todos, quería conocerlo al Doctor, que en aquél entonces para mí era Tarufetti
y era el líder de nuestra secta. Pero también como muchos, quería conocer a las
víctimas.
Quería saber dónde vivían, cómo vivían… En ese entonces no me animé a
rastrearlas. Pero ya se sabe que la obsesión es más fuerte que el amor. Y tarde
o temprano viene por vos. Es por eso que después de casi treinta años,
acorralado por la asignatura pendiente, me decidí y salí a buscarlas. Aunque la
primera de todas me la topé accidentalmente, porque se trataba de una víctima a
la que yo había convocado con otro propósito: hacer un documental sobre Luis
Alberto Spinetta. Y él era amigo de Luis. Tan amigo que Luis, el fanático
número uno del Doctor, le pasó su teléfono para que lo cachara. Estoy hablando
de Francisco, el del taller mecánico. Un tipo muy lúcido con el que aún hoy
sigo relacionado. En realidad sigo en contacto con casi todas las víctimas. Y
esto es también una de las cosas más maravillosas que me pasaron. Generé, sin
buscarlo, un vinculo que aún hoy sigo sosteniendo. Que, como no podía ser de
otra forma, al principio esas misma víctimas tenían miedo de que fuese a verlos
para burlarme por segunda vez. Cuando se daban cuenta de que no, de que en
realidad yo estaba ahí para darles en primer lugar el derecho a réplica que
nadie nunca les había dado, se relajaban y hasta incluso disfrutaban. Además,
les causaba mucha gracia que les dijera que ellos también habían pasado a la
inmortalidad porque el Doctor, al ser hoy un inmortal, se los había llevado
consigo.
¿Te quedó alguna pendiente, que te hubiera
gustado entrevistar?
Sí,
Carlos Alberto Giordano, el vendedor de budas. Carlos, si me estás leyendo,
escribime a: diegorecalde@fibertel.com.ar
¿Va a haber un Víctimas de Tangalanga 4?
Sí, la
estoy haciendo. Ya encontré a casi todas las víctimas que me faltaban hallar
aunque es una película que esconde una finalidad: que se le construya un
monumento al Doctor. ¿Por qué? Porque se lo merece. Es uno de los cómicos más
originales que dio la Argentina. Para eso ya vengo desde hacé tiempo
hinchándole las pelotas a Larreta que, por suerte, me prometió que lo iba a
hacer.
¿Cómo sería el Dr. en estos tiempos? ¿Creés
que tendría más complicaciones en esta época?
El
formato expresivo que el Doctor nos legó hoy sería inviable. Esto fue posible
en los años ochenta. Época en la que no existía el INADI, ni el identificador
de llamadas, ni la paranoia colectiva que hace que la persona que está del otro
lado del teléfono hoy enseguida te corte por temor a revelarte algún dato
personal. Además, su humor, por momentos, es ofensivo y homofóbico, propio de
la época en que surgió. No olvidemos que el Doctor nació a principios del siglo
veinte. Era otros prejuicios los que atravesaban a esta generación. Pero aún,
tiene un costado de disparate que es el que yo rescato y siempre rescataré, que
lo elevó por encima de la media. En aquel entonces en Argentina nadie apostaba
por el humor absurdo. Y él lo hizo. Y no sólo eso. Empezó en el año 1959, con
lo cual podríamos decir que hasta inventó la “cámara oculta”. Esto de grabar a
alguien sin que el otro sepa, para mofarnos de su reacción. Cosa que no es
menor. Porque con todo lo que hoy tiene de criticable, también tiene su parte buena.
Nos entrega a los que estamos del otro lado reacciones genuinas, irrepetibles y
viscerables. Por ende, imperecederas.
¿Dónde y cómo se pueden ver y conseguir las
películas y el libro?
Invertebrado es un proyecto de música experimental que tiene sus raíces en la mixtura entre instrumentos y electrónica a partir de climáticas y emotivas texturas que proponen un atrapante viaje sonoro. Estuvimos conversando con el Pela Ricky, compositor e impulsor de la propuesta, quien nos dejó sus opiniones. Después de la experiencia de tus trabajos anteriores, ¿cómo se dio la transición hasta llegar a Invertebrado? Se dio de una manera natural. Hay mucho trabajo atrás para llegar a descubrir cuál era el deseo que se quería satisfacer. Y cuando se hicieron visibles algunas certezas, se empezó a diagramar el proyecto. Invertebrado es una suerte de dispositivo ideado para satisfacer ese deseo, esa necesidad, de la mejor manera que se encontró.
¿Qué sentís que ganás y perdés al trabajar con Invertebrado, en comparación a tus proyectos anteriores? Siento que el ritmo y el hecho artístico es mucho mas afín con el deseo y el punto de vista que en otros proyectos anteriores. La metodología de trabajo es mucho mas expeditiva y pudimos conformar un grupo de trabajo super potente. Y para evitar perder lo que te da el trabajo colectivo, este dispositivo lo montamos sobre una plataforma colaborativa en la que distintos músicos pueden sumarse y aportar su arte, para hacer crecer el proyecto con otros condimentos. Hay una dirección clara pero muchísima libertad para que los convocados puedan aportar su calidad a la obra. De hecho te diría que Invertebrado es mas una forma de hacer las cosas que un proyecto que tiene un concepto musical cerrado o definido. El nuevo formato es experimental y presenta un desafío sensorial. ¿Cuál fue el origen de esta búsqueda? Para nosotros, la búsqueda es el camino. Cuando uno llega, lo que hace es descansar un poco para juntar fuerzas y seguir buscando. Y esa búsqueda hoy, como bien decís, está por el desafío sensorial pero, no se agota ahí. Transitamos una búsqueda desde lo armónico y lo melódico pero, desde lo rítmico y lo poético también. Siempre moviliza el descubrimiento de algo nuevo, distinto, novedoso. Ese sería uno de los pilares de Invertebrado. Elegiste una versión oscurísima, climática y opresiva de Gente que no. ¿Qué fue lo que la motivó? Son varias las motivaciones. Por un lado, parte del concepto en cuanto a la poética que queremos transmitir: para nosotros, las músicas tienen que tener contenido, sustancia... Y para eso, la letra es fundamental. Gente que no es una suerte de himno que nos marcó y nos hizo ser quienes somos. En cuanto a lo musical, se buscó que el contenido de esa letra tuviera una música que la acompañara y le diera el peso que sentimos que tiene, incluso mas denso que en la versión original.
¿Cómo fue el proceso de composición de La Torre? La Torre nació en un período de mucha soledad interior e introspección. Tiene que ver con una sensación, una suerte de angustia existencialista que a veces nos invade y que se complementa con una suerte de tristeza que quisimos evidenciarla con los sintes que usamos al final de la canción. Incluso el cierre del tema, casi inconcluso, te moviliza bien adentro y te deja un final abierto.
En Tambores Nocturnos el ritmo frenético y opresivo nos mete en una persecución al mejor estilo de los thrillers. ¿Cómo fue el nacimiento de la obra? Y eso porque no viste todavía el video en el que estamos trabajando, que no te lo voy a contar todavía, para no spoilearlo pero, que tiene que ver mucho con una persecución: lo único que voy a decirte es que la cámara está montada sobre un cochecito a control remoto! En este caso, la idea fue el exponer algo super frenético, intenso, que te pasa por arriba. Es como una especie de topadora que si no te corres de adelante, te lleva puesto… y con la idea de darle un cierre a nuestro primer simple que deje ver algo un poco mas arriba que los dos temas anteriores: hay unas raices muy rockeras adentro que había que mostrarlas!
¿Cuáles son los próximos proyectos? Son varios, demasiados. Por un lado, en cuanto a lo musical, vamos a seguir mostrando los restantes temas de Dosis de Silencio y antes de fin de año sacaremos otro simple. En cuanto a lo audiovisual, vamos a compartir los videos de Gente que No y Tambores Nocturnos que ya tenemos filmados y, si todo sale bien, también vamos a grabar un video para La Torre que va a estar buenísimo! Además, estamos trabajando otras músicas que seguramente las iremos compartiendo en las historias de nuestras redes y estamos componiendo y grabando con otros músicos otras subversiones de canciones cuyas letras nos resultan significativas. Todo eso, junto con los contenidos que compartimos en nuestras redes, forman un todo mas grande que la música que hacemos. Invertebrado es un dispositivo que muta y abarca varias facetas además de la musical. Los invito a pasar por nuestra página (www.invertebradoclub.com) para que puedan escuchar nuestro club de música, en el que, además de lo que hacemos nosotros, puedan descubrir varias músicas de otros artistas increíbles que están ahí colgadas. Es bastante ecléctico pero tratamos que mantengan una línea con lo que hacemos nosotros. Es difícil pero hacemos el intento. En el fondo, todo lo que hacemos es intentar. Links: Facebook Instagram Itunes Youtube Spotify
IRA es una banda de rock and roll y punk con diez años de trayectoria, dos discos editados e innumerable cantidad de recitales.
Esta compuesta por Sergio Casado en voz, Javier Ariza y Charly en guitarras, Gonzalo Leal en bajo y Diego Paz en batería.
Estuvimos conversando con Sergio, con motivo de las próximas presentaciones y proyectos de la banda.
Foto cortesía de IRA
Buena vida, Buena suerte los encontró, de alguna manera, continuando con el camino recorrido con el debut Pura Sangre. ¿Cómo se dio esa continuidad?
Pura Sangre, nos dio el empuje, para querer grabar un nuevo disco.
Tuvimos muchas fechas, nos fuimos de gira a Chile, Pura sangre: una fiesta.
Al tiempo, empezaron a salir los temas nuevos y nos pusimos como objetivo hacer un disco mas desarrollado, con más tiempo de pre-producción. Se sumó Abel Zamudio, a la producción de Buena Vida Buena Suerte. Con Abel, nos conocemos en el estudio de Tierra de Nadie, y Leo de Cecco, ellos participaron de la producción de Pura Sangre.
Estuvimos trabajando Buena vida, Buena suerte durante seis meses, maqueteando y arreglando canciones. Preparando todo para entrar a estudio.
Así llegamos a Mataderos Records, y así nació el disco.
Las letras cuentan historias de vida y muestra un paricular estilo de ver la realidad. ¿Cómo es el proceso de composición, en líneas generales?
Las puedo definir como relatos del momento que estés viviendo. Son historias que suceden a diario. Historias de bares, de amores y desamores. Algunas canciones tienen un contenido más social sobre el día a día que vivimos y reflejan un poco la locura que vive en el aire. La IRA!
Foto cortesía de IRA. Créditos Al Dana
¿Cómo se las ingenian para que la oscuridad y persecución a todo lo que sea autogestivo no se mezcle en las canciones?
("De la crisis se sale laburando" gritaria King-Kong)
Hoy en día, en las bandas somos músicos, productores, managers, stage, prensa.... le vamos buscando la vuelta, tratando de hacer las cosas lo mejor posible para tener un buen show y que la gente la pase bien.
Dentro de lo autogestivo, mucha gente hace las cosas muy bien y genera contenidos interesantes.
Estamos viviendo un momento donde la autogestión es la mejor respuesta para continuar.
Foto cortesía de IRA
El 13 de abril estarán tocando en el Ciclo Un Camino de Ida, organizado por Mala Difusión. ¿Cómo se están preparando? ¿Habrá alguna sorpresa?
Asi es. Ahí estaremos en el último show del Club del 77 en capital federal, junto con Hastío, Inmunes e Insulto a la Inteligencia, gracias al amigo Tanusi.
Este año ya venimos tocando en sus fechas. Estuvimos en Miramar, con el Club del 77,en los 22 años de Mala Difusión y Uniclub con Pilsen,
Estamos con ganas. Sabemos que va a ser una fiesta. y venimos preparando el show hace varios ensayos. ¿Sorpresas? Muchas.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
2009-2019. Celebramos los 10 años de la banda. Vamos a estar tocando seguido, a salir a la ruta. Se viene la gira por los 10 y fiesta! En el mes de octubre, en Capital.
Y por este motivo, ahora en los próximos meses, editamos un disco por el aniversario y contiene temas de los tres discos de IRA.
