Entierro Prematuro: "Cuando se te vacía el alma por los problemas de vida, la música se encarga de llenarla".

Entierro Prematuro es una banda oriunda de zona Sur, que comenzó alrededor de 2010. Han compartido escenarios con una gran cantidad de bandas y artistas entre los que se encuentran Pil y Bandido, por mencionar algunos de ellos.
Tienen en su haber un demo llamado Contrapoder y su disco debut, Crecen Los Gritos, de 2013. Participaron de un disco tributo a The Clash con el tema Complete Control.
La banda está integrada por Esteban, en bajo y voz, Gabi, en guitarra y voz y Agustín en batería. 
Tras un parate de varios años, regresan con más fuerza que nunca. La cita será el viernes 7 de diciembre a partir de las 20 hs. en El Amparo Bar, de Burzaco (C. Pellegrini 788)

Estuvimos conversando con ellos, con su habitual buena predisposición y calidez.


¿Cómo fue reencontrarse después de tantos años?¿Cuál fue el disparador de esta reunión?

Foto: Antonella Delle Donne

Gabi: Creo que reencontrarnos fue casi natural. La conexión como grupo no es algo que pueda extinguirse rápidamente y creo que las ganas de volver a reactivar el proyecto nos hizo enfocarnos de lleno en lo que verdaderamente nos importa, que es la banda y todo lo que habíamos construido como tal.
No sé si hubo un disparador o momento concreto que nos lo planteamos, mas bien creo que se dio de a poco. Volvimos a ponernos en contacto por cuestiones mas ajenas al grupo. Por un lado se dio un poco de casualidad, aunque siempre estaba latente la posibilidad de retomar todo de nuevo.

Esteban: Fue y es muy emocionante volver a tocar. El párate sirvió para madurar y eso se nota en el grupo.
Cuando se te vacía el alma por los problemas de vida, la música se encarga de llenarla. Ése fue mi disparador.


¿Qué piensan que cambió en la banda en esta nueva etapa?

G: Desde lo personal, siempre fuimos pibes bastante 

Foto: Antonella Delle Donne

sencillos. Y eso el tiempo no lo cambia, porque ya está en cada uno cómo es. Obviamente que el correr de los años hace que desde la madurez y experiencia te manejes mejor en muchos sentidos. 
Y desde lo musical siempre nos proponemos mejorar. Nunca nos quedamos conformes al 100% y siempre buscamos subir un escalón más. No sé si hay grandes cambios al día de hoy, si tal vez hayan cambiado un poco las diversas formas sobre cómo preparar un show o ir planificando diferentes cuestiones a futuro. Antes íbamos más a las apuradas. Jaja. Hoy tratamos de parar un poco la pelota y planificar lo que nos sirve realmente.

E: En esta etapa la banda está más sabia. Aunque nos queda mucho por aprender y luchar, tratamos de enfocarnos en cada detalle y que las canciones sean el reflejo de quienes somos como grupo.

¿Cómo es tener que comenzar, prácticamente de cero en este renacimiento, teniendo en cuenta que muchos lugares tuvieron que cerrar sus puertas?


G: Para nosotros hasta ahora ¡complicado! Siendo una

Foto: Antonella Delle Donne

banda independiente y autogestionada, la gran mayoría de las metas que nos proponemos, generalmente lo hacemos por nuestros propios medios. ¡Y no es queja! Para nada. ¡Lo hacemos con mucho gusto! Pero la movida pareciera estar algo complicada y lo notamos. Aunque nunca fuimos de estar quietos. Así que, de brazos cruzados... ¡No nos vamos a quedar! jaja

E: Lamentablemente cambió mucho y cerraron sus puertas muchos lugares. Algo que nos duele, pero hay que seguir en la búsqueda y sino, buscar alternativas como transmitir los conciertos por Internet. Pero dejar no tocar, ¡no!


La banda siempre se caracterizó por sus letras comprometidas. ¿Creen que la coyuntura actual propicia estos contenidos?

G: Sin lugar a dudas que sí. Nosotros siempre fuimos de componer de acuerdo a lo que sentimos en cada momento especifico y hoy, lamentablemente, no vemos diferencias con el pasado sino todo lo contrario... Todo se profundiza aún más. Y para mal.
Uno se encuentra con las mismas frustraciones, la misma rabia y la misma bronca, que es la que termina brotando en algún momento y se transforma en canción.
En lo personal siento que vivimos dentro de un círculo que gira y gira y siempre mas tarde o mas temprano se vuelve al mismo lugar que antes. Vivimos dentro de un sistema donde te incitan a comprar algo y con ello repetir la historia... Terminamos creyendo y cayendo en la trampa nuevamente.
Y en todo ese contexto, se nos hace complicado mirar hacia otro lado y ser ajenos a nuestra complicada realidad.

E: Gracias. Se trabajan mucho las letras y la idea es expresar nuestra realidad y sentimientos. La situación actual no es buena. ¿Por qué? Porque son lamentables los políticos que tenemos.
Basta de apoyarlos ciegamente.

¿Cuáles son los proyectos a corto y mediano plazo? ¿Hay algún título tentativo para el nuevo trabajo?

Foto: Antonella Delle Donne

G: A corto plazo, volver a tocar en vivo. Creo que es algo más que fundamental ver cómo estamos en ese aspecto. También seguir ensayando temas nuevos, que ya tenemos dentro de la sala unos 10 y en carpeta muchos otros más. Y a mediano plazo entrar a grabar el disco sucesor de "Crecen Los Gritos", que es algo que miramos con mucho optimismo y ganas de cara al año que viene.
E: ¡Alerta de spoiler! Se vienen muchas cosas.
Estamos trabajando canciones y la idea sería que próximo año salga un nuevo disco.
¿Título? Aún no, jajaj

¿Con qué se va a encontrar la gente en la fecha del 7/12? ¿Qué expectativas tienen?

G: Las expectativas siempre son las mejores, tenemos varios amigxs y conocidxs que en el dia a dia nos hacen llenar de expectativas... ¡y nervios! Sin esa buena vibra seria todo prácticamente imposible de llevar adelante. 
Y a la gente en general podemos decirle que se acerquen, que será una fecha más que especial, donde vamos a estar repasando gran parte de nuestro disco "Crecen Los Gritos", algo del demo "Contrapoder" y algunos de los temas nuevos que tenemos, como para ir calentando motores con lo que se viene.

E: Las expectativas son altas. Queremos dar un nuestro mejor recital y estamos laburando para lograrlo. También sabemos que tanto las bandas que nos acompañan esa noche están en la misma sintonía. Va a ser una gran noche.¡No se la pierdan!

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Iván Quinteros: "Trabajo con las emociones, no busco validar la producción desde afuera o darle un contexto de validación o verosimilitud".

Foto cortesía Iván Quinteros

Iván Quinteros es músico y escritor. Sus canciones conllevan una sensibilidad y una poesía que hacen que uno lo sienta cercano, como esos amigos que conocés de toda la vida. 

En sus presentaciones en vivo se evidencian su calidez, compromiso con el arte y, por sobre todas las cosas, la humildad y el respeto para con los demás artistas. 

Con motivo de la reciente publicación de su novela debut, con anclaje en el tango, hicimos un alto entre las dos épocas planteadas y estuvimos conversando con el autor.

¿Cómo  nació La Puñalada?

Durante uno o dos años salí a milonguear todas las noches, y todas las noches fueron eso: todas las noches; una madrugada al volver caminando hacia mi casa me crucé con el cuerpo de un hombre que parecía muerto tirado en una esquina tal cual el comienzo de la novela. Esa noche fui hasta mi casa a buscar la cámara de fotos, volví y tiré varias tomas. El hombre parecía realmente muerto pero mientras le estaba sacando las fotos por suerte se movió, había un bolso tirado a su costado medio abierto con dinero.

Esta situación me obsesionó y estuve mucho tiempo haciendo fotos de hombres tirados en la calle. Esto fue evidentemente el primer impulso para comenzar a escribir la historia aunque mi plan de escritura fuese otro que por alguna razón dejé de lado dando paso a otra historia totalmente distinta que se fue desarrollando con cierta naturalidad. Los personajes fueron surgiendo como amigos, familiares o seres conocidos como un deja vu y el universo tanguero se desplegó como telón de fondo.

Pero también te podría confesar que el origen de esta novela es un intento personal por saldar una vieja deuda de amistad, saldar esa deuda en el territorio imaginario al menos. Incluso te podría confesar que los personajes centrales existen y circulan en la noche porteña y alguno anda por Europa. Para serte sincero algunos hechos sucedieron hace mucho tiempo tal cual se narran aunque no fui testigo directo. Mientras te cuento esta especie de explicación recuerdo una noche en una milonga del barrio de San Telmo, me llamó la atención una mujer hermosa vestida de gala como a principios del siglo XX, parecía salida de una película de Gardel. Me llamó la atención su vestimenta y el hecho de que nadie la sacara a bailar, sí, como si fuera un fantasma o una alucinación. Crucé la pista y la saqué a bailar, entre tango y tango conversamos en inglés. La señora venía de Australia, toda su vida había soñado venir a Buenos Aires a bailar tango en una milonga auténtica. Quería vivir tango, con el tiempo mientras escribía la novela pensaba que le estaba contado la historia a esa mujer.

En verdad no tengo idea de dónde salió la historia o cómo nació. Esto ocurre así, el escritor se encuentra con el libro en las manos, un objeto, una mercancía ajena a él a lo cual debe darle un sentido pero uno desconoce ese origen, puede intentar seguir el rastro hasta que en algún momento se diluye. ¿De dónde viene la luz? De niño me pasaba horas encendiendo y apagando la luz, tratando de ver si se veían rayos de luz en pequeñas grietas de la pared, tratando de entender este simple misterio, todos los misterios en definitiva nos llevan al misterio de la creación.

¿Hubo algún trabajo previo de investigación?

En mi caso trabajo con las emociones, no busco validar la producción desde afuera o darle un contexto de validación o verosimilitud, prefiero que la expresión sea de adentro hacia afuera. La actividad de escritor es en sí mismo un trabajo de investigación con uno, un trabajo de introspección, de transitar las propias  luces y sombras del corazón.

En el relato hay un evidente amor por el tango. Contamos cómo nació esa pasión.

Foto cortesía Clara Beter

El amor hacia el tango es una herencia de mis mayores. Mi abuela fue cantante de tango, ganó un concurso en los carnavales del club Independiente en la década del '40 cuyo premio era grabar un disco pero mi bisabuelo cuando se enteró la encerró y le prohibió que siguiera con esa historia. Pensá que mis padres nacieron en esa década dorada del tango, de mayor popularidad de las orquestas. Mi abuelo una noche se vistió para ir a la milonga y nunca más volvió, luego mi abuela volvió a formar pareja con un ángel del tango, un milonguero de ley. Por una cuestión generacional crecí escuchando rock pero de a poco él me enseñó con paciencia a escuchar Pugliese, Troilo, Rivero, D Agostino Vargas, Salgán, Nelly Omar, Francini-Pontier entre otros. Escuchaba todo el día la radio audiciones que pasaran tango y me decía quiénes eran los integrantes de las distintas formaciones de las orquestas, año de grabación y todo eso. Todos aquellos hermosos recuerdos se sintetizan en la imagen de ellos bailando abrazados en el patio de su casa  mientras mi abuela cantaba.

Es interesante la anacronía que se manifiesta por momentos entre el tango y la actualidad ¿Cómo nació la idea de contar la historia en dos fuentes temporales diferentes, amalgamadas?

Hay personas que se disfrazan de tangueros y encarnan estereotipos que los turistas vienen a consumir a la noche milonguera, es como una especie de puesta en escena, una pantomima, un simulacro… o como lo quieras llamar sin ser peyorativo. Más allá de estos fantoches me gustaría pensar, si Usted me lo permite diría Borges, que ciertos arquetipos porteños del siglo pasado viven en nosotros, en las generaciones actuales. Tal vez aquellos compadritos y malevos hoy circulan por las bailantas y prefieren escuchar cumbia villera.

Sí, la historia sucede en el presente, este juego temporal fue un recurso para darle cierto tono de distancia y al mismo tiempo de liviandad, de una liviandad deliberada y a su vez de cierta ligereza temática y rítmica. La Puñalada es una novela breve que no tiene tiempo de ahondar en ciertos temas. Leonard Cohen dice en su novela Hermosos Perdedores: "tener la valentía de quedarse en la superficie de las cosas". Esta fue mi elección, pero también me gustaría advertirle a quien se deslice por esta historia que puede estar caminando sobre hielo fino.

¿Cuáles son los próximos pasos de La Puñalada?

Foto cortesía Iván Quinteros

Luego de la edición de la obra a veces uno cae en cierto duelo, un alejamiento o toma de distancia pero al mismo tiempo debe asumir el compromiso de acompañar ese trabajo. La novela fue presentada en la 44° Feria del Libro internacional de Buenos Aires y de a poco va circulando y regalándome pequeñas satisfacciones. Antes de fin de año también habrá una presentación algo más íntima donde compartiremos alguna buena bebida y un poco de música. Es verdad que el ciclo de la difusión tal vez es el momento más arduo pero pienso que el escritor puede enriquecerse en el contacto con los lectores.

¿Cuál fue la percepción en quienes la leyeron?

Algunos amigos que leyeron la novela se sintieron reflejados en los personajes y se asustaron e incluso enojaron, en algún caso se produjo un desencuentro. Una lástima.

Otros me preguntaron si tal o cual personaje era mi alter ego, una lectora me señaló y dijo usted es todos los personajes. Estas situaciones me divirtieron tanto como apenaron y me abrieron una puerta para escribir la continuación de la novela. De hecho ya está escrita… y vivida.

Por último quiero aprovechar este medio para saludar a todos aquellos que están en el tango a los cuales considero familia. Y desde ya agradecerte a vos y tu gente por la generosa posibilidad de poder conversar sobre esta mágica patria que nos reúne, la literatura.

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La Puñalada se consigue en los siguientes lugares:

• La Libre - Bolívar 646 - San Telmo
• La Librería de Ávila - Alsina 500 - San Telmo
• Librería Editorial Punto de Encuentro - Av. de Mayo 1110 - Centro
• Gambito de Alfil - J. Bonifacio 1402 - Caballito
• El Gato escaldado - Av. Independencia 3548 - Boedo
• Y en los eventos de Clara Beter

Conflictuaditos: "Hacemos lo posible por innovar semana a semana"

Conflictuaditos es un programa de radio que se emite los días viernes de 23 a 24 hs. por Sin Dial.

Conducido por Leila y Gustavo, su propuesta es la de difundir la agenda cultural y musical under.

¿Cuáles fueron los primeros acercamientos con la radio?

Leila: Surgió dentro del grupo de teatro del cuál era parte. La idea principal era armar un radioteatro, pero fueron surgiendo diferentes aristas y es, al día de hoy, que hace un poco más de un año que con mis compañeros tenemos Improfesionales los días lunes en el mismo espacio. Radio dónde funciona Conflictuaditos.

Gustavo: Fue tras conocer a Leila y asistir de invitado a Improfesionales. Al conocer el espacio me sentí muy cómodo y entusiasmado a realizar este proyecto que ya veníamos charlando hacía unos meses. 

Cuando hicieron sus primeros pasos en la producción y conducción, ¿las cosas eran como las imaginaban en aquellos primeros días de oyentes?

Particularmente no, nos resulta más entretenido pensar el programa, armarlo y organizarlo. 

Es un trabajo de toda la semana. Movernos para contactar artistas, recolectar fechas, mover las redes. 

Durante nuestras reuniones de producción armamos la estructura del programa que sale al aire, puede salir o no como lo planeamos pero nos gusta jugar con la magia de la improvisación.

No éramos conscientes de todo este proceso hasta que nos tocó hacerlo.

Con respecto a la conducción tenemos una guía a seguir, como cualquier programa, pero disfrutamos mucho de la libertad que tenemos sin que nadie nos de la pauta de qué decir o por dónde ir.

¿Cómo nació Conflictuaditos?

Nació de la necesidad de hacer radio, siempre fuimos oyentes de diferentes programas. Crecimos con eso.

Nuestra idea era hablar y pasar música pero caímos en la cuenta de lo poco útil que sería centrarnos sólo en compartir nuestros gustos por banda consagradas que no necesitan mayor difusión. 

Así fue que se nos ocurrió prestar el espacio para todos aquellos artistas que quieran compartir y difundir sus trabajos, no encerrándonos sólo en la música sino abrir el abanico a todas las disciplinas artísticas que, como nosotros, se autogestionan. Siendo así un micrófono para todas las voces.

¿Cómo es la logística de producción de un programa?

Nuestra logística de producción es el contacto con los diferentes artistas, más que nada por redes sociales. Proponerles la difusión de su material e invitarlos al programa a compartir el micrófono. 

Utilizamos mucho las diferentes redes sociales, en nuestro programa son fundamentales, así como también lo es el Telescopio Under, lugar con el que trabajamos en conjunto para poder llegar de forma más directa a diferentes artistas.

Nuestras reuniones de producción, con mate o birra de por medio, son muy importantes para el armado de diferentes materiales audiovisuales de difusión propia. Hacemos lo posible por innovar semana a semana con un flyer distinto, para difundirnos más allá del boca en boca. 

¿Cuáles son las dificultades con las que se encuentran, siendo un programa independiente?

La principal dificultad es el tiempo, siendo que ambos laburamos bajo relación de dependencia. Por lo que nuestras reuniones son prácticamente el mismo día del programa. 

Al no tener ni querer a alguien que nos banque económicamente el programa, todo sale de nuestro bolsillo, lo que nos hace muy complicado asistir a muchas de las fechas que difundimos.

Después hay pequeñas dificultades como sea el traslado, problemas técnicos y edilicios pero elegimos una y mil veces atravesar por esto a tener un espacio equipado tecnológicamente con lo último, con lujos pero que nos condicione en el decir y hacer. 

¿Qué consejo le pueden dar a alguien que quiere comenzar con su programa?

Si sienten las ganas y el deseo de tener un programa, háganlo. La radio es un espacio que permite expresar lo que cada cual quiera y hay que aprovecharlo. 

Si deciden formarlo entre varias personas la comunicación es fundamental como también las reuniones de organización para armar el producto que va a salir al aire.

Dependiendo de la aspiración del programa la difusión y la renovación constante por todos los medios que elijan será una herramienta muy útil. 

No se condicionen por la falta de tiempo o de dinero, eso se acomoda. HÁGANLO! 

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Ayelen Punkee Ibañez: "Ser embajadora de Jason David Frank es una de las cosas mas grossas que me han pasado en la vida."

Ayelén "Punkee" Ibáñez es una emprendedora. Y como tal, inquieta, enérgica y frontal. Ha manejado bandas de rock, producido y conducido Eskuela de Rock, un programa radial dedicado al under, integrado por mujeres, mucho antes del #niunamenos y de la concientización, y también, ha logrado lo que muchos solo sueñan: Contactar al héroe de su infancia y continuar con su legado. 

¿Cómo llegaron los Power Rangers a tu vida, y qué fue lo que te generó ese sentimiento?

Los Power Rangers llegaron a mi vida en los fabulosos 90's, allá por  el '94 cuando la versión yankee de la serie cayó en el nuestro país. De chica, teniendo 8 años, me encantaba juntarme con los chicos del barrio a jugar que éramos los PR, todos los pibes de nuestra generación miraban la serie y era inevitable que no te atrapara. Tenía acción, pelea, monstruos, partes cómicas y una especie de romance entre el personaje mas emblemático de la serie y la chica dulce y popular.  Era juntarse todos los findes a vagar por el barrio y cagarnos a palos entre todos jaja. Mi hermano hacía de Red Ranger, mi amigo Aldo de Green, yo de la Pink y  mi amiga Ethel de Yellow. Recuerdo que Ethel hacía karate y tenia la costumbre de tirarse del techo de la casa dando patadas. La verdad, la pasábamos  bien . 

¿Cómo se produjo tu contacto con Jason David Frank ? (NdR: El primer Green Ranger)

Mi contacto con JDF fue en el 2013. Lo encontré en Instagram y ¡no lo podía creer! Es mi Ranger favorito desde los '90. Uuna vez que lo empecé a seguir vi que es una persona tan grossa, tan gentil, que le muestra a los fans toda su vida a través de las redes sociales que él mismo maneja (no tiene asistentes para eso) y me quedé maravillada. Imaginate lo que fue conocerlo en persona. Fue tremendo.  No solo por el hecho de que esperé desde el '94 para que esto pasara, sino por que todo el trabajo de hace 6 años años con el Team JDF Argentina dieron sus frutos y llegar al limite de la emoción en la cual tu héroe llega a conocer quien sos, te ve y te señala, te saluda, ¡sabe quien sos, boludooo! Eso fue lo mas fuerte que viví. Es una sensación indescriptible .

Llegaste a ser designada embajadora del Team JPF, ¿Fue algo sorpresivo? ¿Cómo viviste ese proceso de selección?

Ser embajadora de Jason David Frank  es una de las cosas mas grossas que me han pasado en la vida. Cuando empecé a seguirlo noté que el elegía en ese entonces a 3 embajadores de cada Estado de USA y me dije ¡Ah, no! ¡Yo también quiero hacer eso en este país. No solo para ayudarlo a difundir su trabajo, sino por la gran admiración que le tengo como actor, como persona y como artista marcial. Me propuse hacerlo. Recibí ayuda de Jorge, de Puerto Rico, que me contó como se maneja el TEAM JDF en el mundo. Me puse las pilas al 100 x 100, me armé una cuenta en Instagram llamada @teamjdfargentina y le puse tanta energía y tiempo para difundir el proyecto que al año JDF había elegido a esta cuenta Oficial. ¡No podía creer que mi héroe de la infancia me etiquete y me diga fuiste elegida para este propósito!

Más adelante me fui contactando con gente que quería formar parte de este equipo y así fue como los ayudé a postularse junto con mi cuenta personal de Instagram para tener a los embajadores que faltaban dentro del país, y lo volví a lograr a base de esfuerzo y de estar atrás de la compu o del celu haciendo propaganda constantemente. Así fui elegida nuevamente  desde mi cuenta personal (@aye_punkee_teamjdfarg) junto con los dos chicos  a los cuales les había propuesto participar. Así se formo el TEAM JDF en Argentina. Hoy en día somos  un grupo mas grande y muy unido de embajadores que realmente laburan a la par unos de otros para representar a JDF en el país como corresponde. Y tenemos, gracias al permiso de JDF, colaboradores en todo el país. 

Hay rumores de una nueva serie, con nuevos actores de doblaje. ¿Te ves en este nuevo proyecto?

Lo que está dando vueltas es una adaptación de la historia hecha cómic "Shattered Grid", la cual  JDF y otros actores están protagonizando en una serie que sale por la web. Es muy atrapante esa historia. Todos los amantes de PR tienen que leerla y verla. Pueden dirigirse a la cuenta de Youtube de Jason y  a las cuentas de Boom Studios .

Lo que sí me han propuesto es hacer doblaje pero no puedo hablar del proyecto en si. Jajajaa. (guiño, guiño)  

Ya empiezan a ser una costumbre las fotos en las convenciones de cómics. ¿Cuál fue el origen de esta nuevo proyecto de cosplayer?

Jamás en mi vida pensé en hacer cosplay. Es más, ni sabía lo que era este fantástico mundo en el cual uno tiene la oportunidad de encarnar a sus personajes favoritos. Cuando digo encarnar, hablo de ponerte en la piel del personaje en todos sus aspectos. Es justamente eso. Que no es lo mismo que ser una persona disfrazada. El que solo se disfraza es justamente eso, un tipo o mina con ropa puesta. Para ser cosplayer tenes que realmente sentir y vivir el personaje. Son pocos los que realmente pueden hacer eso, pero cuando el sentimiento es puro, eso sale solo. En mi caso salió el tema del cosplay gracias a todas las presentaciones que tenemos en varios eventos del famdon al cual el TEAM JDF Argentina participa llevando un stand de exhibición, en el cual cada miembro de este equipo colabora con algo. Lo que tiene de maravilloso este grupo es que todos son muy talentosos.

En este stand exponemos una colección de figuras de acción y Zords (NdR: los robots que pilotean los héroes) de la mano de Daniel Caniza, de Misiones, y no solo eso, él es tatuador y cuando se puede lo tenemos tatuando en vivo en el stand. También  es cosplayer. Contamos con la participación de Pablo Ocampo que es un artista de dibujo excepcional, incluso fue reconocido x JDF en la Comic Con del año pasado al quedarse maravillado por sus dibujos, los cuales mostró en vivo en ACC Night Show que se transmite x Vorterix. Juan Capuano forma parte de este equipo desde el principio. Él fue elegido como embajador en el 2014 junto conmigo. Se encarga de la organización de todo el stand y tiene sus cosplays también.  Gonzalo Verdi, que es oriundo de Mendoza, es el encargado de los "props" dentro del equipo. Su talento para la fabricación de los cascos, morphers y armas  no tiene descripción. Su trabajo es más que excelente.

Todo esto me llevó a armarme mis suits para poder presentarme junto a mis compañeros con el stand, pero mi idea siempre fue hacerlos en versión femenina. Me encanta poder encarnar a mis Rangers favoritos, que son aquellos que interpretó JDF a lo largo de su carrera en PR, pero sin perder mi identidad como mujer. Y por otro lado, desde chica quise encarnar al personaje de Amy Jo Johnson, la Pink Ranger, que  ya está en camino, junto a la versión malvada de la Pink Ranger del cómic que te mencionaba antes: "Shattered Grid " .

¿Cómo es la experiencia de producir tu propio traje/disfraz?

Fabricar tu propio cosplay es algo genial. No solo por la incertidumbre que te genera el querer saber si realmente vas a cumplir las expectativas, sino que a mi me agarró en una transición de cambio en relación a mi cuerpo y, para colmo, tenía la Comic Con encima, en la cual nos habíamos enterado un mes antes que JDF venía al país. O sea, que todo tenía que estar al 100 x 100. Fue más presión. Estuvimos trabajando muchísimo con mi amiga Vick, noches sin dormir, yendo a laburar al otro día como zombies, pero quedamos satisfechas con la costura y el armado de los accesorios. Es algo en lo que jamás habíamos incursionado, ya que nunca ninguna había hecho cosplay antes. Lo más difícil es fabricar los cascos pero gracias a Gonzalo Verdi, que tiene un talento espectacular, podemos salir adelante de la manera mas profesional posible dentro de nuestras posibilidades.

Team JDF Argentina Comi Con

Es sabido que los fans del cosplay son objeto de burlas, en muchos casos despiadadas. ¿Qué le dirías a aquella gente que tiene ganas de disfrazarse de un personaje que le gusta, pero tiene miedo, o es atacada por estos ejemplares a través de las redes?

Es muy importante estar bien con uno mismo para poder hacer lo que sea en la vida, no solo hacer cosplay. La burla y la discriminación siempre están latentes en cualquier ámbito. Hay que saber llevarlo. Yo empecé mis proyectos como cosplayer con 104 kilos y la vida me llevó a pasar por ciertas cosas en relación a mi salud que nadie sabe, pero me hicieron más fuerte  a la hora de querer plasmar mis proyectos. Hay mucha gente  que escribe detrás del celular diferentes agravios sin saber lo que realmente le pasa a la persona a la cual se está dirigiendo. Hay muchas personas que sufren de depresión, por ejemplo, y una palabra mal utilizada por un tercero puede ser fatal. Hay que medir un poco lo que se dice en público. Uno puede estar en desacuerdo con el otro por diferentes motivos pero eso no te da el derecho de burlarte ni por el físico, ni por su condición de madre, ni por nada. Acá el tema es que siempre va a existir una especie de rivalidad entre personas, que claramente genera descontento entre las partes, pero hay cosas que tienen un límite. Yo me puedo reír entre mis pares en publico por pelotudeces, pero jamas agraviaría a nadie ni por su peso, ni por nada parecido. Primero, porque estoy encarnando a un Power Ranger y... ¿¿qué es lo que durante 25 años nos enseñó la serie??  Y, por otro lado, porque justamente estoy  saliendo a la calle cosplayada de mi superhéroe favorito. Ahí recaigo en la diferencia que te contaba  antes. De realmente ser un cosplayer o simplemente ser una persona con un disfraz. Creo que nadie tendría que tener miedo de nada  a la hora de hacer algún cosplay. Solo tener determinación, pasión y ganas. Después la vida de por sí esta minada de pelotudos. Solo hay que mirarlos y seguir de largo. Mientras uno esté seguro de sí mismo, la mierda ajena resbala . 

Aye, sos conocida por ser frontal, no quedarte callada y reaccionar ante las injusticias. ¿Qué diferencias ves entre Aye Punkee y la Green Ranger? 

El personaje del Green Ranger empezó en la serie siendo malvado. Era un chico normal que, de pronto, se encontraba con Rita Repulsa y lo hacía malvado mediante un hechizo. Después perdía su poder maligno ayudado por el resto de los Rangers y volvía a ser bueno. Personalmente, me encantan los personajes malvados que con el paso de las historias terminan siéndolo tanto. (Risas). Eso es como mi vida misma. Por eso creo que hay mas en común con el personaje que otra cosa. (Risas) El que no me conoce siempre me va a ver con cara de culo. Parezco enojada todo el tiempo y si hay algo que me caracteriza es el decir las cosas que pienso, detalle que me trae problemas porque no todos están preparados mentalmente para, justamente, bancarse la verdad en vivo y directo. Y a mi generalmente todo me chupa un huevo. La gente que realmente me conoce me dice que no soy tan zorra como aparento. Me gusta jugar con eso también y me río muchísimo de las situaciones que se generan a raíz de esto. 

El tema es que amo ser una malvada con un poco de corazón. Por eso mi amor a la Pink Slayer malvada del "Shattered Grid" también. Me encanta poder encarnar a la Kimberly buena de la serie de los '90 y a la malvada del 2018.  Así como saliendo de PR amaría protagonizar a Loki, de Marvel, ya que es un excelente villano con un poco de amor en su corazón frío .

¿Alguna reflexión para cerrar?

Para cerrar, me gustaría  exponer que  de la mano de TEAM JDF ARGENTINA, mas allá de llevar el stand a donde podamos, también estamos en la creación de 3 grupos de cosplayers diferentes: uno es el equipo Mighty Morphin en versión femenina, el otro es la versión mixta y el otro es un conjunto de las diferentes Mighty Morphin Pink Rangers que tenemos en el país. Por otro lado, estamos en comunicación permanente con fans de Sudamérica con los cuales estamos armando lindos proyectos a futuro. Siempre la idea es incluir personas que tengan ganas de generar buena onda y determinar y plasmar objetivos en común .

Todas aquellas personas que tengan ganas de acompañarnos en esta locura son bienvenidas y los esperamos en los diferentes eventos que tenemos programados.

Agradecemos infinitamente a JDF por darnos la oportunidad de formar parte de su familia de embajadores,  a su asistente Francis por ayudarnos en todo y yo agradezco personalmente a cada miembro de este equipo que día a día trabajan para salir adelante con todo. Sin ellos no existiría el TEAM JDF ARGENTINA, embajadores y colaboradores por igual.

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Fotos cortesía de Ayelén Punkee Ibáñez, El Herrero y JDF Team

Gito Minore:"No esperaba que como sociedad volvamos a vivir lo que estamos padeciendo".

Foto por Andrea Valentina Crosa

Gito Minore es docente, escritor, generador de espacios para la difusión cultural. Durante años, junto con su mujer, María Inés estuvieron al frente del Centro Cultural La Imaginería, en Boedo, cuna de innumerables eventos y sede del ciclo literario Poesía Bajo la Autopista y la Feria del Libro Heavy. 

Desde hace años dirige Clara Beter Ediciones, editando a autores independientes.

Con varios libros de su autoría, entre los que se encuentra la biografía de Tren Loco, 20 Años: Pogo en el Andén y la reciente novela Doble Fila, estuvimos conversando con este incansable artista y filósofo.

En muchos lugares sos reconocido como El Poeta Heavy, pero tu último trabajo es una novela. ¿Cómo nació la idea para Doble Fila? ¿Cuánto hay de biográfico en la composición de los personajes y situaciones? 

La idea nació hace varios años, en el 2004. Yo arrancaba a recitar en lugares. En ese entonces estaba en un lugar llamado “Bar Parque” en Parque Chacabuco. Era un Cena Show donde cantaban varios artistas que hacían versiones con pistas. Temas de Gilda, de Piero, de Marcela Morelo. Había una chica que bailaba árabe también. En medio de ese quilombo hice mis primeras armas en la poesía.  Yo también usaba pistas y recitaba con los ojos cerrados, mientras los hijos de los comensales correteaban alrededor del salón. 

Esa noche, que sería la cuarta o quinta vez iba a recitar, me vino a la cabeza un episodio que luego sería central en la novela. Mientras uno de los cantantes entonaba “Mamarracho” de Los Iracundos se cometía un asalto al espacio. La idea me gustó y la guardé mucho tiempo. Después se desarrollaron muchos de los personajes.

En cuanto a lo biográfico, la situación si bien no la viví la imaginé alrededor de la secuencia vívida. Los personajes en sí tienen mucho de mí, de mi pasado sobre todo.

¿Habrá una continuación? 

No, esta novela empieza y termina en este libro. Igual no sería mala idea dentro de 20 años hacer una segunda parte.

¿En qué género te sentís más cómodo? ¿Poesía, cuento corto, novela? 

Y, depende del momento en el que escriba, pero por una cuestión de antigüedad te podría decir que en poesía. Es lo primero que hice y lo sigo haciendo.

¿Cómo ves el momento actual y su impacto en la literatura, en general?

Política y socialmente es un momento desastroso. La verdad, no esperaba que como sociedad volvamos a vivir lo que estamos padeciendo. Yo lo creía superado. Se ve que me equivoqué. Volver a vivir la crisis, el caos, la desesperación. Gente que se queda sin laburo, la guita que no le alcanza a nadie, la inseguridad reinante. Una mierda.

Un poco todo eso impacta en la literatura y el arte. Lugares que cierran, gente que no sale a disfrutar obras de lo que sea porque no tiene dinero, a raíz de eso poca oferta, poca apuesta. Un desastre.

Si pudieras volver en el tiempo y hablar con tu versión juvenil, cuando comenzabas con tus primeros escritos, ¿Qué consejo te darías?

Sigue adelante muchacho, el camino es difícil pero la vamos a pasar bien.

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Dodi Coghlan: "Hoy los padres le enseñan a los chicos que tienen que ser los mejores, que le tienen que ganar al que está al lado a cualquier precio".

Dodi es guitarrista y cantante. Ha integrado varias bandas en el under, entre ellas S4 y Bombas a Olivos, que se completaba con Pablo Cala en bajo y coros y Fernando Piquín en batería y con la que grabó los discos "Crisis" e "Identidad".

Con motivo de su nuevo proyecto, estuvimos conversando con él, que siempre tiene algo para decir.

¿Cuál es la actualidad de Bombas a Olivos? 

​La realidad es que no hay actualidad. las distancias hicieron que todo quede estancado. Con Cala viviendo en Río de Janeiro, Fer en capital y yo en zona oeste es demasiado complicado poder proyectar algo. Cuando Cala emigró hicimos un par de intentos por seguir con otros bajistas, pero fueron tan solo intentos. Nos dimos cuenta de que iba a ser imposible generar esa química que había entre los tres nuevamente con un nuevo integrante. Luego, pensándolo bien nos dimos cuenta de que dejaría de ser Bombas a Olivos, ya que una banda no es como un club de fútbol, que en sí, es una institución, en donde lo primero es el club y si se cambian los integrantes la cosa sigue funcionando de igual manera. Una banda es otra cosa, es algo en lo cual incide mucho la amistad, sentimientos, la historia entre sus integrantes. Seria algo así como un matrimonio, o una familia. No se puede hacer y deshacer así nomás. Y nosotros nos conocemos de toda la vida, somos como hermanos. Imaginate que con Cala hicimos jardín, primario y secundario juntos. ¡Nos ratéabamos juntos! (risas). 

Volviendo al tema actualidad, no la hay, pero es como que no es un tema cerrado, la idea es que cuando Cala viene de visita intentar armar alguna fecha para despuntar el vicio. Por otra parte siempre está esa idea de hacer temas online, algo así como hacía Dee Dee Ramone con Ramones, que tiraba canciones estando fuera de la banda y ellos las plasmaban, con la diferencia de la tecnología que tenemos ahora y de que sería un ida y vuelta constante con las ideas de las canciones. Eso aún no ocurrió porque las responsabilidades cotidianas a veces no ayudan, pero va a ocurrir, porque es lo que mas nos gusta hacer. Y luego si, siempre esperar a alguna visita de Cala para hacer algún show en vivo. O porque no ir a tocar a Río. Creo que sería lo mejor. (Risas).

¿Cómo se llama tu nuevo proyecto y qué temas aborda?

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Primero te corrijo, el proyecto en el cual estoy participando ahora, somos 3,  se llama IRLANDA​. Lucio Galán en bajo y coros, Fede Ramos en bata y yo en viola y voz. Los temas que abordan las letras son muy variados, pero en un balance general te podría decir que es sobre las relaciones humanas sin ser tan tajante y directo, sino desde un punto de vista mas genérico. Dentro de eso, sí, hay drama, amor, política, etc... Serían como los géneros de las películas. La bueno de este proyecto es que lo hacemos en un ritmo bastante descontracturado, disfrutamos mucho los ensayos y no nos quemamos la cabeza con salir a tocar. Ensayamos, charlamos, nos tomamos unas birras y, sin correr, vamos puliendo los temas. Es así como ya tenemos 10 temas bajo el brazo. 

¿Habrá disco, con esta nueva propuesta?

​Estamos próximos a entrar a grabar un EP de 4 temas. En principio será eso, luego mas adelante veremos si seguimos con el resto de los temas. ​Hoy por hoy se hace un tanto denso escuchar 10 temas ya que todo el mundo con plataformas digitales pone y saca canciones a su antojo todo el tiempo. O te mandan un random y que salga lo que salga. La gente hoy no se encasilla con la música. Escuchan de todo, por eso tal vez con 4 buenas canciones llegas mas que haciéndoles escuchar 10 temas. 

¿Creés que la actualidad es un caldo de cultivo para que salgan temas en la línea combativa que mantenés desde siempre? 

​Claro que sí. ​Siempre el tema social y político es un tema que te da mucho sobre el cual escribir, aunque con IRLANDA ya no le apunto a nadie, aunque debería apuntarle a todos. En este último tiempo me he peleado con amigos de toda la vida por diferencias políticas, y sinceramente es una mierda, porque te das cuenta de que nada va a cambiar, y si cambia tendrán que pasar unas cuantas generaciones. El gran problema es que para que las generaciones que vienen tengan un pensamiento menos egocéntrico y sean mas humildes y respetuosos, los mayores deberían dar el ejemplo, y eso no pasa. Hoy los padres le enseñan a los chicos que tienen que ser los mejores, que le tienen que ganar al que está al lado a cualquier precio. Y cuando hay guita de por medio, es imposible.

La realidad es que hoy no pondría las manos en el fuego por ningún político. Se que está mal, pero las próximas elecciones me parece que voy a votar a Clemente. 

Me fui un poco por las ramas con respecto a tu pregunta. Resumiéndote, me cansó bastante la política, y te cito otra vez el ejemplo del fútbol. La gente se enfurece, se pelea y al final la guita se la llevan los jugadores. Esta vez como te dije, hago una crítica mas lejana y sin abordar críticas puntuales hacia nadie. Prefiero hablar de la vida, contar historias, hacer un relato mas ligado a la humanidad y lo complejas que son las relaciones. 

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En tus canciones siempre se apreció una mirada igualitaria hacia la mujer, poco frecuente en el rock, previo a la concientización y marchas de Ni una menos. ¿Sentís que se avanzó en este tema, a nivel sociedad? 

​Siempre tuve una mirada igualitaria hacia la mujer porque fue lo que yo mamé de mis viejos. Ambos laburaban cuando éramos chicos, muchas veces si se rompía algo en casa lo arreglaba mi vieja, e inclusive hacía los asados jaja. El machismo creo que es un pensamiento bastante retrógrado. Considero que se tomó conciencia, no sé si se avanzó mucho. El que es un psicópata y golpea a una mujer lo va a seguir siendo por mas de que hagan marchas. Es como todo, deriva de la educación que recibís y de los ejemplos que tenes en la vida. Pero no todo queda ahí. Como en todos los ámbitos puede haber excepciones. Cuantos casos hay de gente que estudio en los mejores colegios y luego salieron torcidos o venían torcidos de fábrica? El tema de la mirada igualitaria hacia la mujer lo veo como algo normal, siempre lo vi así. Me parece tan raro alguien que hace diferencia o trata de inferior a una mujer como a alguien de color o de diferente nacionalidad. Me parece un cavernícola, que tira la raza humana un millón de años hacia atrás.

Con Bombas a Olivos compuse un tema que habla de la trata de mujeres, llamado Dignidad.

Bombas a Olivos - Dignidad

Es duro tener (y mantener) una banda en el under. ¿Cómo lo vivís en tu caso?

Muchas veces me he planteado dejar de tocar, por cosas de la vida, escasez de tiempo, edad, familia etc...y una vez creo habérselo comentado a un amigo, Luisito, el marido de mi prima Vane. Y el loco lindo me dijo "na...boludo, dejate de joder, como vas a dejar de tocar. Sos roquero y el roquero es roquero toda tu vida". Y podes creer que me convenció y aún le creo?

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