viernes, 5 de abril de 2019

Insulto a la Inteligencia: "Cuando abordamos temas sociales lo hacemos, no desde una visión partidaria, sino, desde el problema que nos atraviesa a todos en sí como sociedad".

Foto cortesía de Insulto a la Inteligencia


Insulto a la Inteligencia es una banda de punk de La Plata que combina potencia sin descuidar el aspecto melódico con cuidadas composiciones como base. 
Con motivo de la presentación en el Ciclo Un Camino de Ida, estuvimos conversando con Pablo Argüelles, quien se encarga de las guitarras y coros. La formación se completa con Sebastian "Cebolla" Tarabini en batería, Diego Castro en voz y guitarra y Gonzalo Sauer en bajo y coros.



Foto cortesía de Insulto a la Inteligencia
Ya en Autocontrol se notaba una banda consolidada y segura de sí misma. ¿Costó llegar a este nivel de composición e interpretación?

Creo que no costo por qué es algo que viene natural. Nosotros veníamos de Nadie es inocente del 2012 donde las mayoría de las canciones ya habían sido compuestas muchos años atrás y ya las veníamos tocando en vivo. Por ejemplo Date Valor fue compuesta en el 2005 más o menos, por darte un ejemplo. Por eso, el disco tiene esa atmósfera adolescente en líneas generales. En Autocontrol todos los temas fueron compuestos para el disco en el 2013/2014. Entonces, tienen esa conexión entre sí. Creo que la evolución es natural y también tiene que ver con la música que uno va escuchando a lo largo de los años. Eso también te influencia mucho a la hora de la composición e interpretación de la canción.




Ya llevan varios años tocando, con muchísimas presentaciones y varios discos y EP's. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas, y qué sienten que cambió desde los inicios hasta estos días?
El proceso de composición fue variando a medida que también la banda se fue afianzando y encontrando su sonido. En Otra Oportunidad y Nadie Es Inocente alguno tenia una canción, la llevaba a la sala y, si gustaba, la tocábamos y cada uno metía lo suyo. Desde Autocontrol el proceso de composición es más colectivo y en la sala de ensayo se arman desde los cortes y tiempos de la batería hasta la armonía y melodía. En todas las canciones estamos involucrados en la composición a nivel grupo.


Foto cortesía de Insulto a la Inteligencia
¿Cuál es, para ustedes, la receta para evitar que el particular momento que se vive no se mezcle en las letras?
Es difícil escapar al momento que se vive. En lo personal, en lo social, como banda y en muchísimos aspectos. Creo que cada letra y cada disco representa y refleja un momento. Si te referís a la situación política y social actual, nosotros cuando abordamos temas sociales lo hacemos, no desde una visión partidaria, sino, desde el problema que nos atraviesa a todos en sí como sociedad. Después, cada uno está en todo su derecho de simpatizar o no con alguna postura política pero, eso queda afuera de la banda. En nuestras letras tratamos de hablar de las problemáticas que nos afectan a todos por igual.


¿Cómo se están preparando para el Ciclo Un Camino de Ida organizado por Gustavo Tanusi, de Mala Difusión, el 13 de abril en Strummer Bar?

Antes que nada agradecerle a Gustavo, que desde 2011 viene trabajando con nosotros. Gracias a él grabamos 3 discos en Satured con Federico Pertusi, muchos shows y la distribución de Mala Difusión Récords.  La mano que nos dan a nosotros y a muchísimas bandas es increíble. El 13 vamos a armar una lista con bastantes temas del último disco Si Lo Ves Es Porque Existe y le recomiendo a todos ir. Una fecha con muy buenas bandas, un lugar muy copado como es Strummer Bar y el broche de oro con el Club '77!!

¿Cuáles son los próximos proyectos de Insulto a la Inteligencia? 
Próximos proyectos de la banda: sacar en forma física el disco nuevo. Ya está disponible para escuchar en Youtube pero, la idea es para mitad de año, más o menos, tenerlo físico en la calle. Mientras tanto como siempre tocar a full por todos lados y llevar nuestra música, que lo hacemos por amor. 

Muchas gracias por el espacio y la difusión. Nos vemos el 13 amig@s!!!





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miércoles, 3 de abril de 2019

Hastío: "Tocamos por amor a la música y satisfacción espiritual pero, es claro que si no convocás público todo es más difícil".



Foto tomada de la Fanpage. Créditos a quien corresponda.
Hastío es una banda de San Justo que comenzó en 2007. Sus raíces se encuentran en el punk, el hardcore melódico, el power pop y el hard rock.
Sus integrantes son Luche, en guitarra y voces, Fernando, bajo y voces y Polic, en batería y voces.
Con motivo de sus próximas presentaciones, tuvimos una interesante charla.


Antecedente los encuentra con un sonido más pulido y un crecimiento en las composiciones. ¿Cómo fue el pasar desde el primer EP, a través de las versiones tangueras hasta llegar al disco?

El disco lo grabamos en 2015 en Studio Satured con Federico Pertusi y encontramos el punto justo en sonido y producción que estábamos buscando para ese material. La evolución respecto a los trabajos anteriores fue, en parte, porque logramos consolidar una formación estable donde prácticamente no se suspendió ningún ensayo durante un año, que fue el tiempo que nos tomó desarrollar el disco.




En las letras se aprecian momentos referenciales. ¿Qué cosas los motivan a escribir? ¿Cómo es el proceso de composición ?

Generalmente, las letras apuntan a situaciones que reflejan añoranza, tristeza y melancolía. Un poco influenciadas por la pluma de Alfredo Lepera, principal letrista de Carlos Gardel. También tenemos algunas letras sociales pero, no nos consideramos una banda política.
Cuando componemos tratamos de no caer en lugares comunes y buscarle la vuelta para no resultar monótonos. Siempre salimos adelante con el aporte de toda la banda y, si bien nos movemos dentro de los estilos hardcore punk y power pop, intentamos ofrecer una propuesta original. En el 2º disco acentuamos ese concepto.




¿Cómo se planta la banda para salir a tocar en una época en la que cada día se cierran lugares independientes y autogestivos y se complica encontrar lugares?

El salir a tocar es un tema complicado porque para las bandas under el principal problema es la capacidad de convocatoria. Tocamos por amor a la música y satisfacción espiritual pero, es claro que si no convocás público todo es más difícil, aunque hay movidas muy copadas como las que organiza Mala Difusión o Black China Producciones.


Foto por Al Dana
Ya que hablamos de Mala Difusión, ¿Cómo se están preparando para el Ciclo que organiza Gustavo Tanusi (Un Camino de Ida), el 13 de abril en Strummer Bar?

Nos estamos preparando con muchas ganas para que la gente disfrute de un lindo show. La idea es también hacer un set corto de canciones para no desgastar al público, para que también puedan apreciar a las otras bandas sin saturarse. Esa idea tratamos siempre de comentarla a los otros colegas músicos. Sobre todo cuando son varias bandas las que comparten la fecha. También queremos agradecer a Tanusi, a todo el staff de Mala Difusión y a Strummer Bar por la invitación al evento.

¿Cuáles son los planes de Hastío a futuro? 

Ya terminamos de grabar nuestro segundo disco en El Fondo Estudio y estamos en la etapa de mezcla. Lo está produciendo Tony Navarro. Seguramente a mediados de año ya estará en la calle y la idea es salir a presentarlo. 
También queremos agradecerte a vos por el espacio, y a toda la gente que viene siempre a nuestros conciertos: gracias a ellos, todo esto tiene más sentido. 




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jueves, 28 de marzo de 2019

Inmunes: "Siempre escribí momentos en segunda persona o a base de historias o sucesos que me van contando u observo en la calle".

Créditos a quien corresponda


Inmunes es una banda punk oriunda de zona Oeste formada a mediados de 2010. Cuenta con dos discos en su haber. El debut, homónimo, trata de 2015 y Existir, de 2018.
La formación está compuesta por: Rodrigo López en guitarra y voz, Harry C en bajo y voces y Oscar "Coco" Gauna en batería.
Estuvimos conversando con el cantante, con motivo de las próximas presentaciones.


El año pasado editaron Existir, un disco que tiene un sonido muy pulido, contundente y profesional. ¿Cómo fue esa transición tanto en el sonido como en la composición? 

Creo que en este disco se notó cierto cambio en la banda. De explorar un sonido más allegado al punk rock elaborado si se quiere.  Hace 8 años que somos un trío y el método que tuvimos para lograr ese sonido fue aprovechar  los años que llevamos juntos tocando y lograr que lo que se escucha en el disco sea lo que se va a ver en vivo. Estuvimos todo un año con 10 temas que estaban listo para grabar muy pulidos y ajustados al estilo.



Hay momentos más melódicos y climáticos en el nuevo disco. ¿cómo fue el camino de creación para llegar allí? 

Créditos a quien corresponda
Fue un disco más pensado que el primero. Al ser una banda netamente independiente nos tomamos el tiempo de escuchar los temas y ordenarlos  de forma que crean diferentes estados de animo al escucharlo.





En las letras se nota el costado más melancólico y romántico de la banda. ¿a qué se lo adjudicás?

Siempre escribí momentos en segunda persona o a base de historias o sucesos que  me van contando u observo en la calle. Pienso que cualquier oyente se puede sentir identificado


¿Hay algún tema que hayan escrito que hoy lamentes o sientas que ya no te representa?

Mmm. No, ninguno. Creo que eso demuestra lo sinceros que somos.. No descartaría ningún tema !!!

Créditos a quien corresponda
El 13 de abril estarán tocando en el ciclo Camino de Ida, organizado por Gustavo Tanusi, de Mala Difusión, en Strummer Bar. ¿Cómo se están preparando para esa fecha? 

Con mucha ansiedad de llevar nuestro arte para capital, una lista de temas mezclando nuestro dos discos de estudio y pasar una linda noche con amigos y mucho rock.


¿Cuáles son los proyectos a corto y mediano plazo? 

Por suerte hay fechas hasta agosto. La idea, también, de hacer un electroacústico (fecha a confirmar) con artistas invitados. Estamos editando un dvd presentación del disco Existir, que  fue filmado a fines del 2018. Contentos y con mucha energías de seguir rockeando.
Aprovecho para agradecerte la gentileza y y el apoyo a todas las bandas under para poder expresarse. Les mando un fuerte abrazo de parte de Inmunes y los esperamos el 13 de abril en el Strummer Bar.



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lunes, 25 de marzo de 2019

Juan Delanada: "Cada uno de nosotros tenemos argumentos sólidos y suficientes para editar varios libros".




Juan Delanada es un escritor y profesor académico que comparte sus experiencias de vida con una mirada positiva y la sencillez de una charla de café, con la pedagogía de los grandes formadores. 
En ellas, aborda temas cotidianos y existenciales de una manera inteligente y emotiva que te llevará a meditar, reír y llorar a lo largo de sus Reflexiones de un día de otoño nublado.



En algunos momentos comentás tu paso por la enseñanza. ¿Cómo fue la experiencia y qué sentís que le aportó al libro?

Mi paso por la docencia en la Facultad de Derecho de la UBA fue insuperable. Jamás tuve  algún problema con un alumno. Traté siempre de predicar con el ejemplo. Yo llegaba todas las clases en punto y no faltaba nunca. Ellos sabían del acuerdo previo: el que no sabía no aprobaba. Hoy me sigo encontrando con ex alumnos que me saludan con afecto. Uno de ellos forma parte del próximo libro en el cuento “ La Imputación”.

Hay momentos de mucha emotividad y luz. ¿Cómo fue el camino de aprendizaje para alcanzar esa claridad?

Creo que es la experiencia de vida luego de los sesenta años lo que te da esa serenidad para escribir. Además después de leer tantas cosas, tenés elementos para largarte a escribir hasta conseguir un estilo literario, que yo sigo buscando.

Establecidas las bases, ¿Cómo fue el proceso de escritura y creación del libro?

Yo escribí, desde que me recibí, muchos artículos jurídicos que se publicaron en libros y revistas especializadas. Costó trabajo dejar esas formas de escritura para hacer otras cosas. Pero la inspiración de Camus, Orwell y entre los nuestros Fernández Díaz y Bioy Casares me sirvieron para salir de ese “corsette  formal” y cambiar el modo de exponer lo que uno quiere transmitir.

Hay momentos de gran belleza emocional cuando te referís a los perros, esos amigos de cuatro patas, como los denominás. ¿Cómo fueron tus vivencias con ellos? 

Con los amigos peludos tengo momentos indescriptibles desde que era un niño. Desde mi primer pichicho Sultán, un pontier que mi viejo le enseño a cazar, pasando por Brumus, Dick, Chispa y ahora con Ruby Tuesday. Me impresionan su mirada. Te dicen todo y a veces creo que se hacen los distraídos. No tengo dudas que llegan a percibir cada cosa que decimos. Los considero  miembros de la familia y son toda bondad y todo corazón.

¿Cuáles son los planes de Juan de la Nada para el futuro? ¿Tendremos unas reflexiones de primavera-verano?

Juan, antes de editar “ Recuerdos imprecisos”, ya tiene adelantado el bosquejo de lo que va a ser un nuevo ensayo. Es sobre la sociedad argentina y cómo fuimos alcanzando la degradación que ahora nos agobia. Empiezo desde 1900 en adelante. De un país de los mejores a este presente que es invivible y la responsabilidad en distinto grado todos los habitantes, es decir de cada uno de nosotros.

¿Qué le dirías a alguien que recién comienza en el mundo de las letras?
Cada uno de nosotros tenemos argumentos sólidos y suficientes para editar varios libros. La experiencia de vida de cada ser humano y los distintos momentos de su vida dan para varias obras. Solo hay que sentarse en la computadora y hacerlo. Esa descarga a mí me ha servido en muchos momentos para encontrar la serenidad y la paz que la violencia de todos los días nos embadurna.

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martes, 12 de marzo de 2019

A Fuego - Géminis Perverso




El poderoso trío oriundo de Buenos Aires lanzó su flamante álbum debut, Géminis Perverso, grabado en el estudio Cráneo Candente, por Maxi y cuenta con la producción y masterización de Diego Kamikaze, guitarrista y cantante.
A Fuego se completa con Emi Naveira en bajo y voces y Rubén Braga en la batería.

A lo largo de once canciones el poderoso trío despliega un arsenal que demuestra su versatilidad. A lo largo de ellas podremos viajar desde los más recónditos antros del punk, hacer escala en los noventa, visitar al post punk y descender en los más oscuros sótanos cargados con densas nubes de humo y pool para disfrutar de oscuros blues.

La base de bajo y batería es firme y tanto Emi como Rubén tienen momentos para realizar sus aportes y lucir con brillo propio. Hay sutiles matices con los platillos y algunos fills interesantes en los parches. El sonido del bajo es filoso y brillante y acompaña con melodías que enriquecen las composiciones.
Emi también se encarga de las voces en varios temas y se lo nota con más confianza y solidez.

En las guitarras se advierte el sonido propio de Diego, uno de los mejores guitarristas que vi en la escena, quien despliega riffs, sutiles arreglos y solos. 
Si algo sabe este mago de las seis cuerdas es cómo tocar al servicio de la canción y aportar los matices que el temanecesita.

Entre los más destacados se encuentran Sin Saber Quién Sos, Mi Pastilla Favorita, Géminis Perverso, un blues oscuro y pesado que da título al disco y cuenta con el aporte de Orlando Fernández, de Buitres, Fuera deTodo, con un estribillo que suena a himno combativo y tiene a Carlos "Gaviota" Sassone, de Mal Pasar en la voz, y Barrio de Once, con vientos a cargo de Florencia Nuro, Matias Herman y Pablo Garrote, de Diagonal 18, que cierra con una densa base de batería y bajo caminante para despedirse con un dejo de música urbana.



A Fuego deja en claro que no se encasilla en ningún género y, como propone desde el nombre, sus canciones te dejarán marcado, porque cumple con lo que promete cuando afirma que es la chispa siempre culpable de desatar temibles incendios.


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lunes, 3 de diciembre de 2018

Entierro Prematuro: "Cuando se te vacía el alma por los problemas de vida, la música se encarga de llenarla".




Entierro Prematuro es una banda oriunda de zona Sur, que comenzó alrededor de 2010. Han compartido escenarios con una gran cantidad de bandas y artistas entre los que se encuentran Pil y Bandido, por mencionar algunos de ellos.
Tienen en su haber un demo llamado Contrapoder y su disco debut, Crecen Los Gritos, de 2013. Participaron de un disco tributo a The Clash con el tema Complete Control.
La banda está integrada por Esteban, en bajo y voz, Gabi, en guitarra y voz y Agustín en batería. 
Tras un parate de varios años, regresan con más fuerza que nunca. La cita será el viernes 7 de diciembre a partir de las 20 hs. en El Amparo Bar, de Burzaco (C. Pellegrini 788)

Estuvimos conversando con ellos, con su habitual buena predisposición y calidez.


¿Cómo fue reencontrarse después de tantos años?¿Cuál fue el disparador de esta reunión?


Foto: Antonella Delle Donne
Gabi: Creo que reencontrarnos fue casi natural. La conexión como grupo no es algo que pueda extinguirse rápidamente y creo que las ganas de volver a reactivar el proyecto nos hizo enfocarnos de lleno en lo que verdaderamente nos importa, que es la banda y todo lo que habíamos construido como tal.
No sé si hubo un disparador o momento concreto que nos lo planteamos, mas bien creo que se dio de a poco. Volvimos a ponernos en contacto por cuestiones mas ajenas al grupo. Por un lado se dio un poco de casualidad, aunque siempre estaba latente la posibilidad de retomar todo de nuevo.

EstebanFue y es muy emocionante volver a tocar. El párate sirvió para madurar y eso se nota en el grupo.
Cuando se te vacía el alma por los problemas de vida, la música se encarga de llenarla. Ése fue mi disparador.


¿Qué piensan que cambió en la banda en esta nueva etapa?

G: Desde lo personal, siempre fuimos pibes bastante 
Foto: Antonella Delle Donne
sencillos. Y eso el tiempo no lo cambia, porque ya está en cada uno cómo es. Obviamente que el correr de los años hace que desde la madurez y experiencia te manejes mejor en muchos sentidos. 
Y desde lo musical siempre nos proponemos mejorar. Nunca nos quedamos conformes al 100% y siempre buscamos subir un escalón más. No sé si hay grandes cambios al día de hoy, si tal vez hayan cambiado un poco las diversas formas sobre cómo preparar un show o ir planificando diferentes cuestiones a futuro. Antes íbamos más a las apuradas. Jaja. Hoy tratamos de parar un poco la pelota y planificar lo que nos sirve realmente.

E: En esta etapa la banda está más sabia. Aunque nos queda mucho por aprender y luchar, tratamos de enfocarnos en cada detalle y que las canciones sean el reflejo de quienes somos como grupo.


¿Cómo es tener que comenzar, prácticamente de cero en este renacimiento, teniendo en cuenta que muchos lugares tuvieron que cerrar sus puertas?


G: Para nosotros hasta ahora ¡complicado! Siendo una
Foto: Antonella Delle Donne

banda independiente y autogestionada, la gran mayoría de las metas que nos proponemos, generalmente lo hacemos por nuestros propios medios. ¡Y no es queja! Para nada. ¡Lo hacemos con mucho gusto! Pero la movida pareciera estar algo complicada y lo notamos. Aunque nunca fuimos de estar quietos. Así que, de brazos cruzados... ¡No nos vamos a quedar! jaja

E: Lamentablemente cambió mucho y cerraron sus puertas muchos lugares. Algo que nos duele, pero hay que seguir en la búsqueda y sino, buscar alternativas como transmitir los conciertos por Internet. Pero dejar no tocar, ¡no!


La banda siempre se caracterizó por sus letras comprometidas. ¿Creen que la coyuntura actual propicia estos contenidos?

G: Sin lugar a dudas que sí. Nosotros siempre fuimos de componer de acuerdo a lo que sentimos en cada momento especifico y hoy, lamentablemente, no vemos diferencias con el pasado sino todo lo contrario... Todo se profundiza aún más. Y para mal.
Uno se encuentra con las mismas frustraciones, la misma rabia y la misma bronca, que es la que termina brotando en algún momento y se transforma en canción.
En lo personal siento que vivimos dentro de un círculo que gira y gira y siempre mas tarde o mas temprano se vuelve al mismo lugar que antes. Vivimos dentro de un sistema donde te incitan a comprar algo y con ello repetir la historia... Terminamos creyendo y cayendo en la trampa nuevamente.
Y en todo ese contexto, se nos hace complicado mirar hacia otro lado y ser ajenos a nuestra complicada realidad.

E: Gracias. Se trabajan mucho las letras y la idea es expresar nuestra realidad y sentimientos. La situación actual no es buena. ¿Por qué? Porque son lamentables los políticos que tenemos.
Basta de apoyarlos ciegamente.




¿Cuáles son los proyectos a corto y mediano plazo? ¿Hay algún título tentativo para el nuevo trabajo?


Foto: Antonella Delle Donne
G: A corto plazo, volver a tocar en vivo. Creo que es algo más que fundamental ver cómo estamos en ese aspecto. También seguir ensayando temas nuevos, que ya tenemos dentro de la sala unos 10 y en carpeta muchos otros más. Y a mediano plazo entrar a grabar el disco sucesor de "Crecen Los Gritos", que es algo que miramos con mucho optimismo y ganas de cara al año que viene.
E: ¡Alerta de spoiler! Se vienen muchas cosas.
Estamos trabajando canciones y la idea sería que próximo año salga un nuevo disco.
¿Título? Aún no, jajaj


¿Con qué se va a encontrar la gente en la fecha del 7/12? ¿Qué expectativas tienen?

G: Las expectativas siempre son las mejores, tenemos varios amigxs y conocidxs que en el dia a dia nos hacen llenar de expectativas... ¡y nervios! Sin esa buena vibra seria todo prácticamente imposible de llevar adelante. 
Y a la gente en general podemos decirle que se acerquen, que será una fecha más que especial, donde vamos a estar repasando gran parte de nuestro disco "Crecen Los Gritos", algo del demo "Contrapoder" y algunos de los temas nuevos que tenemos, como para ir calentando motores con lo que se viene.




E: Las expectativas son altas. Queremos dar un nuestro mejor recital y estamos laburando para lograrlo. También sabemos que tanto las bandas que nos acompañan esa noche están en la misma sintonía. Va a ser una gran noche.¡No se la pierdan!




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miércoles, 18 de julio de 2018

Iván Quinteros: "Trabajo con las emociones, no busco validar la producción desde afuera o darle un contexto de validación o verosimilitud".

Foto cortesía Iván Quinteros

Iván Quinteros es músico y escritor. Sus canciones conllevan una sensibilidad y una poesía que hacen que uno lo sienta cercano, como esos amigos que conocés de toda la vida. 
En sus presentaciones en vivo se evidencian su calidez, compromiso con el arte y, por sobre todas las cosas, la humildad y el respeto para con los demás artistas. 
Con motivo de la reciente publicación de su novela debut, con anclaje en el tango, hicimos un alto entre las dos épocas planteadas y estuvimos conversando con el autor.

¿Cómo  nació La Puñalada?

Durante uno o dos años salí a milonguear todas las noches, y todas las noches fueron eso: todas las noches; una madrugada al volver caminando hacia mi casa me crucé con el cuerpo de un hombre que parecía muerto tirado en una esquina tal cual el comienzo de la novela. Esa noche fui hasta mi casa a buscar la cámara de fotos, volví y tiré varias tomas. El hombre parecía realmente muerto pero mientras le estaba sacando las fotos por suerte se movió, había un bolso tirado a su costado medio abierto con dinero.
Esta situación me obsesionó y estuve mucho tiempo haciendo fotos de hombres tirados en la calle. Esto fue evidentemente el primer impulso para comenzar a escribir la historia aunque mi plan de escritura fuese otro que por alguna razón dejé de lado dando paso a otra historia totalmente distinta que se fue desarrollando con cierta naturalidad. Los personajes fueron surgiendo como amigos, familiares o seres conocidos como un deja vu y el universo tanguero se desplegó como telón de fondo.
Pero también te podría confesar que el origen de esta novela es un intento personal por saldar una vieja deuda de amistad, saldar esa deuda en el territorio imaginario al menos. Incluso te podría confesar que los personajes centrales existen y circulan en la noche porteña y alguno anda por Europa. Para serte sincero algunos hechos sucedieron hace mucho tiempo tal cual se narran aunque no fui testigo directo. Mientras te cuento esta especie de explicación recuerdo una noche en una milonga del barrio de San Telmo, me llamó la atención una mujer hermosa vestida de gala como a principios del siglo XX, parecía salida de una película de Gardel. Me llamó la atención su vestimenta y el hecho de que nadie la sacara a bailar, sí, como si fuera un fantasma o una alucinación. Crucé la pista y la saqué a bailar, entre tango y tango conversamos en inglés. La señora venía de Australia, toda su vida había soñado venir a Buenos Aires a bailar tango en una milonga auténtica. Quería vivir tango, con el tiempo mientras escribía la novela pensaba que le estaba contado la historia a esa mujer.
En verdad no tengo idea de dónde salió la historia o cómo nació. Esto ocurre así, el escritor se encuentra con el libro en las manos, un objeto, una mercancía ajena a él a lo cual debe darle un sentido pero uno desconoce ese origen, puede intentar seguir el rastro hasta que en algún momento se diluye. ¿De dónde viene la luz? De niño me pasaba horas encendiendo y apagando la luz, tratando de ver si se veían rayos de luz en pequeñas grietas de la pared, tratando de entender este simple misterio, todos los misterios en definitiva nos llevan al misterio de la creación.

¿Hubo algún trabajo previo de investigación?

En mi caso trabajo con las emociones, no busco validar la producción desde afuera o darle un contexto de validación o verosimilitud, prefiero que la expresión sea de adentro hacia afuera. La actividad de escritor es en sí mismo un trabajo de investigación con uno, un trabajo de introspección, de transitar las propias  luces y sombras del corazón.


En el relato hay un evidente amor por el tango. Contamos cómo nació esa pasión.

Foto cortesía Clara Beter
El amor hacia el tango es una herencia de mis mayores. Mi abuela fue cantante de tango, ganó un concurso en los carnavales del club Independiente en la década del '40 cuyo premio era grabar un disco pero mi bisabuelo cuando se enteró la encerró y le prohibió que siguiera con esa historia. Pensá que mis padres nacieron en esa década dorada del tango, de mayor popularidad de las orquestas. Mi abuelo una noche se vistió para ir a la milonga y nunca más volvió, luego mi abuela volvió a formar pareja con un ángel del tango, un milonguero de ley. Por una cuestión generacional crecí escuchando rock pero de a poco él me enseñó con paciencia a escuchar Pugliese, Troilo, Rivero, D Agostino Vargas, Salgán, Nelly Omar, Francini-Pontier entre otros. Escuchaba todo el día la radio audiciones que pasaran tango y me decía quiénes eran los integrantes de las distintas formaciones de las orquestas, año de grabación y todo eso. Todos aquellos hermosos recuerdos se sintetizan en la imagen de ellos bailando abrazados en el patio de su casa  mientras mi abuela cantaba.



Es interesante la anacronía que se manifiesta por momentos entre el tango y la actualidad ¿Cómo nació la idea de contar la historia en dos fuentes temporales diferentes, amalgamadas?

Hay personas que se disfrazan de tangueros y encarnan estereotipos que los turistas vienen a consumir a la noche milonguera, es como una especie de puesta en escena, una pantomima, un simulacro… o como lo quieras llamar sin ser peyorativo. Más allá de estos fantoches me gustaría pensar, si Usted me lo permite diría Borges, que ciertos arquetipos porteños del siglo pasado viven en nosotros, en las generaciones actuales. Tal vez aquellos compadritos y malevos hoy circulan por las bailantas y prefieren escuchar cumbia villera.
Sí, la historia sucede en el presente, este juego temporal fue un recurso para darle cierto tono de distancia y al mismo tiempo de liviandad, de una liviandad deliberada y a su vez de cierta ligereza temática y rítmica. La Puñalada es una novela breve que no tiene tiempo de ahondar en ciertos temas. Leonard Cohen dice en su novela Hermosos Perdedores: "tener la valentía de quedarse en la superficie de las cosas". Esta fue mi elección, pero también me gustaría advertirle a quien se deslice por esta historia que puede estar caminando sobre hielo fino.

¿Cuáles son los próximos pasos de La Puñalada?

Foto cortesía Iván Quinteros
Luego de la edición de la obra a veces uno cae en cierto duelo, un alejamiento o toma de distancia pero al mismo tiempo debe asumir el compromiso de acompañar ese trabajo. La novela fue presentada en la 44° Feria del Libro internacional de Buenos Aires y de a poco va circulando y regalándome pequeñas satisfacciones. Antes de fin de año también habrá una presentación algo más íntima donde compartiremos alguna buena bebida y un poco de música. Es verdad que el ciclo de la difusión tal vez es el momento más arduo pero pienso que el escritor puede enriquecerse en el contacto con los lectores.

¿Cuál fue la percepción en quienes la leyeron?

Algunos amigos que leyeron la novela se sintieron reflejados en los personajes y se asustaron e incluso enojaron, en algún caso se produjo un desencuentro. Una lástima.
Otros me preguntaron si tal o cual personaje era mi alter ego, una lectora me señaló y dijo usted es todos los personajes. Estas situaciones me divirtieron tanto como apenaron y me abrieron una puerta para escribir la continuación de la novela. De hecho ya está escrita… y vivida.
Por último quiero aprovechar este medio para saludar a todos aquellos que están en el tango a los cuales considero familia. Y desde ya agradecerte a vos y tu gente por la generosa posibilidad de poder conversar sobre esta mágica patria que nos reúne, la literatura.


Links:

La Puñalada se consigue en los siguientes lugares:
  • La Libre - Bolívar 646 - San Telmo
  • La Librería de Ávila - Alsina 500 - San Telmo
  • Librería Editorial Punto de Encuentro - Av. de Mayo 1110 - Centro
  • Gambito de Alfil - J. Bonifacio 1402 - Caballito
  • El Gato escaldado - Av. Independencia 3548 - Boedo
  • Y en los eventos de Clara Beter